Thiết kế đồ họa là một lĩnh vực giao thoa giữa nghệ thuật và công nghệ. Nếu bạn có khiếu thẩm mỹ và yêu thích công việc vẽ vời, sáng tạo, thì dù bạn là nam hay nữ, bạn hoàn toàn có thể theo học ngành Thiết kế đồ họa và trở thành một Graphic Designer trong tương lai.

Bạn là người mới và chưa biết bắt đầu học thiết kế đồ họa từ đâu? Trong bài viết hôm nay, iDesign sẽ chia sẻ lộ trình học thiết kế đồ họa cũng như các nguồn tài nguyên học thiết kế miễn phí. Mời các bạn cùng đón đọc!

Thiết kế đồ họa là gì?

Thiết kế đồ họa là một quá trình sáng tạo và kết hợp các yếu tố hình ảnh để truyền tải thông điệp hoặc thông tin một cách trực quan và hấp dẫn. Nó được sử dụng trong nhiều lĩnh vực khác nhau, từ truyền thông, quảng cáo, xuất bản đến thương mại điện tử.

Học thiết kế đồ họa ra làm gì?

Học thiết kế đồ họa, bạn có thể làm việc ở các vị trí:

• Chuyên viên thiết kế đồ họa
• Chuyên viên xử lý ảnh
• Chuyên viên thiết kế Web
• Chuyên viên thiết kế quảng cáo, truyền thông

Với nhu cầu cao về nhân lực thiết kế đồ họa, môi trường làm việc sáng tạo, cơ hội thăng tiến và thu nhập hấp dẫn, đây là một lĩnh vực hứa hẹn nhiều tiềm năng phát triển dành cho các bạn trẻ.

Cần trang bị kỹ năng gì để trở thành nhà thiết kế đồ họa?

Để trở thành một nhà thiết kế đồ họa thành công, bạn cần có các kỹ năng sau:

Kiến thức chuyên môn:

• Am hiểu về các lĩnh vực thiết kế đồ họa: bao gồm thiết kế thương hiệu, thiết kế bao bì, thiết kế web, thiết kế ứng dụng, thiết kế trò chơi và thiết kế hoạt hình.
• Có kiến thức về các xu hướng thiết kế mới nhất: bao gồm các xu hướng về màu sắc, kiểu chữ và hình ảnh.
• Có kiến thức về các nguyên tắc tiếp thị và quảng cáo: để có thể tạo ra các thiết kế đồ họa hiệu quả trong việc truyền tải thông điệp tới khách hàng.

Kỹ năng thiết kế:

• Am hiểu về các nguyên tắc thiết kế cơ bản: bao gồm bố cục, màu sắc, kiểu chữ và hình ảnh.
• Khả năng sử dụng các phần mềm thiết kế đồ họa: như Adobe Photoshop, Illustrator…
• Có năng khiếu sáng tạo và tư duy thiết kế
• Có mắt thẩm mỹ: khả năng nhận biết và đánh giá vẻ đẹp của các thiết kế.

Kỹ năng mềm:

Kỹ năng giao tiếp, kỹ năng làm việc nhóm, khả năng xác định và giải quyết vấn đề, kỹ năng quản lý thời gian là những kỹ năng mềm cần có để bạn làm việc tốt với vai trò là nhà thiết kế đồ họa.

Lộ trình học thiết kế đồ họa cho người mới bắt đầu

1. Tìm hiểu các nguyên tắc cơ bản của thiết kế đồ họa

Nếu bạn là người mới bắt đầu, điều đầu tiên bạn cần làm là học và nắm vững các kiến thức cơ bản về thiết kế đồ họa.

• Tìm hiểu về bố cục, màu sắc, kiểu chữ và nguyên tắc thị giác trong thiết kế đồ họa.
• Đọc các cuốn sách, tham gia các khóa học và xem các video hướng dẫn để có được kiến thức cơ bản về thiết kế đồ họa.
• Học vẽ tay, phác thảo ý tưởng trên giấy

2. Làm quen với các phần mềm thiết kế đồ họa

Adobe Photoshop, Adobe Illustrator là những phần mềm thiết kế đồ họa phổ biến nhất. Để có thể trở thành Graphic Designer, bạn cần biết cách sử dụng các phần mềm chuyên dụng này để tạo nên các sản phẩm nghệ thuật của mình.

Hãy cài đặt các phần mềm này trên máy tính, tìm hiểu các công cụ trong phần mềm và các tính năng của chúng bằng cách xem video hướng dẫn trên Youtube, hoặc đọc các sách hướng dẫn tự học phần mềm. Với sự phát triển mạnh mẽ của công nghệ hiện nay, không khó để bạn có thể tìm được các tài nguyên học thiết kế đồ họa miễn phí. Google và Youtube là hai nguồn miễn phí hàng đầu giúp bạn dễ dàng tìm kiếm và học hỏi bất kỳ điều gì.

Ngoài ra, bạn có thể tham gia vào các khóa đào tạo Thiết kế đồ họa để được hướng dẫn sử dụng các phần mềm một cách bài bản.

Khi bạn đã biết cách sử dụng các phần mềm này, hãy bắt đầu thực hành với các dự án nhỏ như thiết kế logo, danh thiếp hay poster theo ý tưởng của bạn.

3. Phát triển kỹ năng thiết kế của bạn

Hãy thực hành thường xuyên cho đến khi bạn có thể sử dụng thành thạo các tính năng cơ bản của phần mềm. Nhưng đừng dừng lại ở đó! Nếu bạn muốn biến đam mê của mình thành nguồn “hái ra” thu nhập, bạn cần phát triển các kỹ năng thiết kế của bản thân.

Bạn có thể tham gia các khóa học thiết kế đồ họa nâng cao để cải thiện kỹ năng, tham dự các buổi hội thảo liên quan để cập nhật xu hướng thiết kế mới, và thực hành thiết kế đồ họa bằng cách tạo các dự án lớn hơn như trang web, tài liệu quảng cáo và bao bì sản phẩm.

Thông qua các diễn đàn và hội nhóm, bạn có thể kết nối với các nhà thiết kế đồ họa khác nhằm mở rộng mối quan hệ nghề nghiệp cũng như học hỏi kinh nghiệm từ họ. Là người mới học thiết kế, bạn đừng ngần ngại đăng các sản phẩm của mình lên diễn đàn để nhận về các phản hồi, từ đó rút kinh nghiệm để cải thiện và nâng cao các kỹ năng của mình.

4. Xây dựng portfolio

Bất kỳ nhà thiết kế đồ họa nào cũng có một portfolio của riêng mình. Hầu hết các khách hàng sẽ xem xét portfolio để xác định xem nhà thiết kế có phù hợp với nhu cầu của họ hay không. Với tư cách là một Graphic Designer, việc sở hữu một portfolio ấn tượng sẽ giúp bạn nổi bật giữa các ứng viên khác trong mắt nhà tuyển dụng, hoặc so với các designer khác khi cố gắng tiếp cận khách hàng.

Hãy thu thập các dự án thiết kế đồ họa tốt nhất của bạn và tạo một portfolio trực tuyến trên các nền tảng như Adobe Portfolio, Behance…

5. Tìm kiếm cơ hội thiết kế đồ họa

Có nhiều cách để bạn tìm kiếm cơ hội nghề nghiệp của mình với vị trí Graphic Designer:

Nếu bạn thích làm việc cùng đội, nhóm và tham gia vào các dự án quy mô lớn, hãy nộp đơn ứng tuyển vào các công ty thiết kế đồ họa. Làm việc trong một môi trường năng động, bạn sẽ có cơ hội học hỏi từ mọi người và phát triển các kỹ năng mềm như quản lý thời gian, làm việc nhóm, kỹ năng giao tiếp…

Nếu bạn ưa thích thời gian làm việc linh động, bạn có thể cung cấp dịch vụ thiết kế đồ họa cho các khách hàng cá nhân và doanh nghiệp với tư cách là Freelancer. Hướng đi này có khả năng giúp bạn tăng thu nhập không giới hạn nếu bạn nhận nhiều dự án cùng lúc. Tuy nhiên, bạn cũng cần có tinh thần kỷ luật và kỹ năng quản lý thời gian thật tốt để đảm bảo đúng tiến độ dự án cho các khách hàng.

Bên cạnh đó, bạn có thể tham gia những cuộc thi sáng tạo do các cộng đồng thiết kế tổ chức để giành giải thưởng và nâng cao danh tiếng của bạn trong lĩnh vực này.

Thiết kế đồ họa là một lĩnh vực luôn thay đổi và phát triển. Các công nghệ mới và xu hướng mới xuất hiện liên tục. Vì vậy, bạn phải luôn cập nhật kiến thức và kỹ năng để đáp ứng nhu cầu của thị trường.

Nguồn học thiết kế đồ họa

Thùy Uyên Training

Hệ thống học thiết kế trực tuyến của Thùy Uyên Training chắc chắn là một trong những nguồn tài nguyên tốt nhất dành cho người mới bắt đầu. Hiện nay, Thùy Uyên Training đang cung cấp các khóa học “Chinh Phục Adobe Illustrator 2021”, “Làm Chủ Photoshop CC 2018” hoàn toàn miễn phí và nhận được đánh giá rất cao từ cộng đồng tự học thiết kế. Các khóa học trực tuyến này giúp bạn có thể học ở bất cứ đâu, đặc biệt phù hợp với những người mới bắt đầu học sử dụng phần mềm, những người đã có kinh nghiệm nhưng do tự học nên bỏ lỡ nhiều kỹ thuật và tính năng, muốn củng cố lại nền tảng.

Kênh Youtube – Yes I’m a Designer

Yes I’m a Designer là kênh YouTube được tạo bởi Martin Perhiniak, một chuyên gia về thiết kế và nằm trong top 10 những người dẫn đầu về thiết kế Adobe. Kênh Yes I’m a Designer chia sẻ lời khuyên và hướng dẫn chi tiết về thiết kế với Adobe Photoshop, Illustrator và InDesign, cũng như các mẹo làm việc hữu ích giúp các nhà thiết kế làm việc hiệu quả hơn.

Khóa học Thiết kế đồ họa chuyên nghiệp ở Đà Nẵng

Tại Đà Nẵng, trung tâm iDesign là đơn vị đào tạo Thiết kế đồ họa chuyên nghiệp và đáng tin cậy. Với phương châm đào tạo và cam kết hỗ trợ việc làm, iDesign đã giúp hàng trăm cựu học viên có việc làm ổn định tại các công ty thiết kế.

Khóa học được chia làm 6 mô-đun giúp bạn nắm vững các kiến thức và kỹ năng thiết kế đồ họa một cách bài bản. Bao gồm:

1. Cơ bản về thiết kế đồ họa: Môn học này trang bị kiến thức, kỹ năng cơ bản về thiết kế đồ họa (vẽ tay, bố cục, màu sắc, nghệ thuật chữ…) để giúp bạn dễ dàng tiếp cận những môn tiếp theo.
2. Xử lý ảnh chuyên nghiệp với Photoshop: Môn học này trang bị kiến thức, kỹ năng về xử lý ảnh để giúp bạn dễ dàng tạo ra những bức ảnh chuyên nghiệp.
3. Thiết kế 2D với Adobe Illustrator: Bạn sẽ được trang bị kiến thức, kỹ năng về thiết kế minh họa, đồng thời thực hiện các dự án liên quan đến thiết kế logo, thiết kế nhận diện thương hiệu, thiết kế quảng cáo v.v…
4. Nhiếp ảnh và xử lý ảnh với Lightroom: Trang bị cho học viên những kiến thức cơ bản về nhiếp ảnh và cách xử lý ảnh bằng Lightroom.
5. Đồ án: Học viên sẽ vận dụng những kiến thức và kỹ năng đạt được vào đồ án cá nhân – Xây dựng một bộ Branding hoàn chỉnh gồm: logo, poster, banner, brochure/catalog, landing page, web…
6. Kỹ năng tìm việc: iDesign sẽ ôn luyện phỏng vấn, hướng dẫn viết và sửa CV, đồng thời hỗ trợ việc làm nhằm giúp học viên tìm được công việc tốt tại các agency, studio thiết kế ở Đà Nẵng.

Khóa học Thiết kế đồ họa của iDesign phù hợp với những bạn chưa có nền tảng về thiết kế đồ họa và có định hướng làm việc trong ngành này. Học viên sau khi tốt nghiệp sẽ được cấp chứng chỉ hoàn thành khóa học và được cam kết hỗ trợ việc làm cho đến khi có việc. Bạn có thể tham khảo chi tiết chương trình đào tạo Thiết kế đồ họa của iDesign tại đây: Khóa học Thiết kế đồ họa chuyên nghiệp.

Kết luận

Thiết kế đồ họa là một ngành sáng tạo và thú vị, cung cấp nhiều cơ hội việc làm cho những người có năng khiếu nghệ thuật và sáng tạo. Nếu bạn có niềm đam mê với thiết kế và muốn làm việc trong lĩnh vực này, hãy trang bị cho mình những kỹ năng và kiến thức cần thiết để trở thành một nhà thiết kế đồ họa thành công.

Kiểu chữ là một yếu tố quan trọng trong thiết kế và truyền thông nói chung. Việc lựa chọn một kiểu chữ phù hợp với mục tiêu và thương hiệu sẽ giúp tạo sự nhận diện mạnh mẽ và truyền tải thông điệp một cách rõ ràng.

Qua nhiều thế kỷ, đã có một số kiểu chữ đứng vững trước thử thách của thời gian và chứng tỏ mình là một trong những kiểu chữ tuyệt vời nhất từng được tạo ra. Bài viết dưới đây sẽ chỉ ra những font chữ có ảnh hưởng nhất từ những thế kỷ trước đã định hình thiết kế đồ họa như hiện tại. Mời các bạn cùng đón đọc!

1. Helvetica

Một trong những kiểu chữ được yêu thích nhất từng được tạo ra – Helvetica là một kiểu chữ sans-serif được phát triển vào năm 1957 bởi các nhà thiết kế kiểu chữ Max Miedinger và Eduard Hoffmann. Nó chịu ảnh hưởng từ kiểu chữ nổi tiếng ở thế kỷ 19 Akzidenz-Grotesk và đã phát triển thành nhiều độ dày, chiều rộng và kích cỡ cũng như thiết kế phù hợp cho nhiều loại bảng chữ cái không phải tiếng La-tinh.

Nhiều thương hiệu nổi tiếng trên thế giới đã sử dụng Helvetica trong thiết kế logo như: Jeep, 3M, Panasonic, Skype, The North Face…

2. Garamond

Garamond là một trong những kiểu chữ lâu đời nhất được sử dụng trong thiết kế và phần mềm hiện đại ngày nay. Nó dựa trên các thiết kế chữ La Mã cổ của Claude Garamond, một thợ khắc người Paris ở thế kỷ 16. Ngày nay, đây là một trong những kiểu chữ được sử dụng nhiều nhất để in sách và nội dung văn bản.

3. Futura

Futura là một kiểu chữ sans-serif hình học được thiết kế bởi Paul Renner và phát hành vào năm 1927. Nó chịu ảnh hưởng nặng nề của Bauhaus và đã trở thành một trong những kiểu chữ sans-serif lớn nhất từ trước đến nay. Trong những năm qua, Futura đã phát triển với nhiều kiểu dáng khác nhau và đó là một trong những lý do tại sao nó được rất nhiều thương hiệu khác nhau – như IKEA, Nike, Gillette, Louis Vuitton, FedEx…

4. Bodoni

Bodoni bị ảnh hưởng mạnh mẽ bởi kiểu chữ của doanh nhân và nhà thiết kế kiểu chữ thế kỷ 18 John Baskerville. Điểm tương đồng giữa các kiểu chữ Baskerville và Bodoni có thể được tìm thấy ở sự tương phản mạnh mẽ trong serif, tạo ra một cái nhìn đặc trưng và tăng thêm sự đẳng cấp nhất định cho nó. Bodoni được các nhà thiết kế bố cục cho các tạp chí và báo chí trên toàn thế giới yêu thích do tính sang trọng và thẩm mỹ của nó.

5. Arial

Arial là một kiểu chữ sans-serif được thiết kế vào năm 1982 bởi Robin Nicholas và Patricia Saunders cho xưởng đúc Monotype Typography. Bất kỳ ai sử dụng máy tính Microsoft hoặc máy Mac đều có thể biết rất rõ về kiểu chữ này vì nó đã được đưa vào làm phông chữ mặc định trong hệ điều hành của họ. Bất cứ khi nào bạn cần tạo một tài liệu trong Word, Comic Sans thì quá thân mật nhưng mặt khác, Times New Roman lại quá nghiêm túc, khi đó Arial sẽ là lựa chọn hoàn hảo.

Khi nói đến những phông chữ đơn giản, mọi người sẽ thường đề cập đến Arial và Helvetica đầu tiên. Các ký tự của chúng có chiều rộng giống hệt nhau, và vì có diện mạo giống nhau nên mọi người thường nhầm lẫn giữa Helvetica với Arial.

6. Times New Roman

Times New Roman cũng đã được đưa vào hầu hết các hệ điều hành và do đó nó gần như trở thành từ đồng nghĩa với các kiểu chữ serif. Nó được nhật báo The Times của Anh ủy quyền vào năm 1931, và cho đến ngày nay, Times New Roman vẫn rất phổ biến trong việc in sách và được các nhà xuất bản báo chí trên thế giới sử dụng.

7. Verdana

Verdana được thiết kế cho Microsoft vào năm 1996 bởi Matthew Carter và Thomas Rickner. Đây là một kiểu chữ sans-serif đã được cài đặt trên hầu hết các máy tính để bàn, được nhà thiết kế Virginia Howlett (thuộc nhóm Typography của Microsoft) yêu cầu và được ủy quyền bởi Steve Ballmer – Giám đốc điều hành của Microsoft vào thời điểm đó. Cái tên “Verdana” được đặt theo từ “verdant” (thứ gì đó màu xanh lá cây) và Ana là tên của con gái lớn của Virginia Howlett.

Khi được phát hành vào năm 1996, Verdana đã được tích hợp cùng với các phiên bản tiếp theo của hệ điều hành Windows, cũng như phần mềm Office và Internet Explorer trên Windows, Mac OS cổ điển và Mac OS X. Bên cạnh việc trở thành phông chữ mặc định cho nhiều người trên thế giới, nó đã được sử dụng trong nhiều ấn phẩm cũng như danh mục của IKEA, Business Week, The Guardian và The New York Times cùng một số ấn phẩm khác.

8. Rockwell

Rockwell là cái mà người ta gọi là kiểu chữ Slab-serif, được thiết kế bởi Monotype và phát hành vào năm 1934. Khi đó, dự án được giám sát bởi giám đốc kỹ thuật của Monotype là Frank Hinman Pierpont. Kiểu chữ này có chân hình học với tất cả các nét có chiều rộng gần bằng nhau và chữ O viết hoa gần như hình tròn. Điều này mang lại ấn tượng tương tự với các thiết kế sans-serif phổ biến như Franklin Gothic và Futura.

Trong những năm qua, Rockwell đã được sử dụng trong nhiều ứng dụng như mặt tiền cửa hàng, tiêu đề tạp chí, bìa sách, thiết kế trang phục và nhiều ứng dụng khác. Không có nhiều kiểu chữ Slab-serif được sử dụng rộng rãi như Rockwell, nên nó trở thành sự lựa chọn phù hợp khi bạn muốn sử dụng kiểu chữ theo phong cách này.

9. Franklin Gothic

Franklin Gothic là kiểu chữ sans-serif nổi tiếng được phát triển vào năm 1902 bởi xưởng đúc kiểu chữ American Type Founders dưới sự lãnh đạo của nhà thiết kế trưởng Morris Fuller Benton. Từ “Gothic” là một thuật ngữ đương đại có nghĩa là sans-serif. Họ kiểu chữ Franklin Gothic đặc biệt thích hợp để hiển thị văn bản và tiêu đề hơn là cho văn bản mở rộng do hình thức chắc chắn và có phần nặng nề của nó.

10. Univers

Một sans-serif nổi tiếng và được sử dụng rộng rãi khác đã được chứng minh qua nhiều năm chính là Univers. Họ kiểu chữ sans-serif này được thiết kế bởi huyền thoại Adrian Frutiger và được Deberny & Peignot phát hành vào năm 1957. Univers là một trong những họ kiểu chữ đầu tiên tạo thành một nhóm các thiết kế nhất quán, cho phép tạo tài liệu bằng một kiểu chữ nhất quán cho tất cả các loại văn bản, giúp việc đặt tài liệu ở loại sans-serif dễ dàng hơn mà không cần phải chọn các kiểu chữ khác nhau cho từng loại văn bản.

11. Frutiger

Frutiger là một họ kiểu chữ sans-serif được thiết kế và phát hành vào năm 1976 bởi nhà thiết kế huyền thoại người Thụy Sĩ Adrian Frutiger. Nó được thiết kế nhằm mục đích rõ ràng và dễ đọc ở khoảng cách xa hoặc ở kích thước văn bản nhỏ. Kiểu chữ này đã được các nhà thiết kế kiểu chữ khen ngợi trong nhiều năm qua vì là kiểu chữ chung tốt nhất từ trước đến nay, đồng thời là sự lựa chọn tốt nhất cho mức độ dễ đọc trong hầu hết mọi tình huống.

Frutiger thường được sử dụng trên dược phẩm, biển báo đường bộ và các biển báo khác như sân bay hoặc nhà ga.

12. Avenir

Avenir là một kiểu chữ sans-serif hình học được thiết kế vào năm 1987 bởi Adrian Frutiger và được Linotype phát hành vào năm 1988. Đây không phải là lần xuất hiện đầu tiên của Adrian Frutiger trong danh sách này và đó là một trong những lý do tại sao anh ấy là một nhân vật nổi tiếng trong lĩnh vực thiết kế kiểu chữ. Từ “Avenir” trong tiếng Pháp có nghĩa là “tương lai” và đúng như tên gọi, kiểu chữ này lấy cảm hứng từ phong cách hình học của các kiểu chữ sans-serif lấy hình tròn làm cơ sở, chẳng hạn như Erbar và Futura.

Frutiger đã mô tả Avenir là tác phẩm tốt nhất của ông: “Đó là kiểu chữ khó nhất mà tôi từng làm trong đời. Khi làm việc với nó, tôi luôn nghĩ đến bản chất con người. Và điều quan trọng là tôi đã phát triển kiểu chữ này một mình, trong hòa bình và yên tĩnh – không có trợ lý soạn thảo, không có ai ở đó. Tính cách của tôi được in dấu lên đó. Tôi tự hào rằng mình đã có thể tạo ra Avenir.”

Bài viết trên đã tổng hợp 12 kiểu chữ có ảnh hưởng nhất trong thiết kế đồ họa. Mặc dù hiện tại có nhiều kiểu chữ có diện mạo tốt hơn để ứng dụng vào các thiết kế phù hợp, nhưng những kiểu chữ trong danh sách trên đã đóng một vai trò lớn và vẫn còn được ứng dụng rộng rãi đến ngày nay.

Nguồn: jukeboxprint.com | Việt hóa bởi: iDesign.edu.vn

Tham gia khóa học Thiết kế đồ họa chuyên nghiệp: Khóa học thiết kế đồ họa chuyên nghiệp tại Đà Nẵng -iDesign