Thành thạo các công cụ Illustrator, Photoshop, Lightroom để có thể tự tay thiết kế được một chiếc poster hay ấn phẩm truyển thông cho sự kiện trở nên thật dễ dàng
Mở cửa cơ hội: apply được công việc mới với lợi thế đặc biệt, tự do thể hiện ý tưởng với những hình ảnh siêu đẹp và còn nhiều hơn thế nữa!
Học để áp dụng và thực hành – nói không với lý thuyết xuông ? Bạn đã sẵn sàng đón nhận thử thách mới và tự tạo lợi thế cho mình với thiết kế đồ họa
Ngày 07/03 vừa qua, lớp Thiết kế đồ họa GD04 đã chính thức được khai giảng
Buổi khai giảng có sự tham gia của:
Thầy Vy Văn Việt – CEO Iviettech đồng thời cũng là giám đốc của IDesign
Cô Nguyễn Thị Ngọc Lan – phó giám đốc công ty
Thầy Trần Đức Hùng- giảng viên lớp thiết kế đồ hoạ cùng toàn thể các bạn học viên khoá 04
Đứng trước nhu cầu nhân sự ngành thiết kế đồ hoạ khan hiếm mà nhân lực lại không đủ điều kiện đáp ứng nhà tuyển dụng, đây là cơ hội lớn để các bạn trẻ có thể nắm bắt và mở rộng tương lai với nghề thiết kế.
Khoá học đáp ứng những yêu cầu đầu vào từ phía các nhà tuyển dụng:
Chuyên môn
Trình độ tiếng Anh
Kỹ năng mềm
Thái độ làm việc
Với những bài học đi từ cơ bản đến nâng cao đan xen cùng các bài thực hành, làm nhóm, làm dự án và báo cáo đồ án cuối khoá cùng với các buổi đào tạo kĩ năng viết CV, phỏng vấn,… nên đây là chương trình được đánh giá sát với thực tế và giải quyết được bài toán nhân lực ngành thiết kế đồ hoạ.
Chỉ tính riêng ngành thiết kế đồ hoạ tại Đà Nẵng vào những tháng đầu năm 2018 đã có gần 500 lượt tuyển dụng ngành thiết kế đồ hoạ, chiếm gần 75% tổng số vị trí tuyển dụng.
Idesign mong muốn rằng chương trình thiết kế đồ họa sẽ giúp các bạn mạnh dạn đến và theo đuổi giấc mơ của mình.
Tối 17/12/2018 Idesign đã khai giảng thành công khoá học thiết kế đồ hoạ chuyên nghiệp GD03
Buổi khai giảng có sự tham gia của
Thầy Vy Văn Việt – CEO Iviettech đồng thời cũng là giám đốc của IDesign
Cô Nguyễn Thị Ngọc Lan – phó giám đốc công ty
Thầy Trần Đức Hùng- giảng viên lớp thiết kế đồ hoạ cùng toàn thể các bạn học viên khoá 03 iDesign
Đứng trước nhu cầu nhân sự ngành thiết kế đồ hoạ khan hiếm mà nhân lực lại không đủ điều kiện đáp ứng nhà tuyển dụng, đây là cơ hội lớn để các bạn trẻ có thể nắm bắt và mở rộng tương lai với nghề thiết kế.
Khoá học đáp ứng những yêu cầu đầu vào từ phía các nhà tuyển dụng:
Chuyên môn
Trình độ tiếng Anh
Kỹ năng mềm
Thái độ làm việc
Với những bài học đi từ cơ bản đến nâng cao đan xen cùng các bài thực hành, làm nhóm, làm dự án và báo cáo đồ án cuối khoá cùng với các buổi đào tạo kĩ năng viết CV, phỏng vấn,… nên đây là chương trình được đánh giá sát với thực tế và giải quyết được bài toán nhân lực ngành thiết kế đồ hoạ.
Chỉ tính riêng ngành thiết kế đồ hoạ tại Đà Nẵng vào những tháng đầu năm 2018 đã có gần 500 lượt tuyển dụng ngành thiết kế đồ hoạ, chiếm gần 75% tổng số vị trí tuyển dụng.
Idesign mong muốn rằng chương trình thiết kế đồ họa sẽ giúp các bạn mạnh dạn đến và theo đuổi giấc mơ của mình.
Photoshop CC 2019 mang đến cho bạn công cụ Frame mới, không gian làm việc Content-Aware Fill và Symmetry Mode cho công cụ Brush. Ngoài ra còn có rất nhiều cải tiến nhỏ.
1. Công cụ Frame Tool
Nhiều nhà thiết kế đã chuyển từ Photoshop sang các công cụ giao diện người dùng như Adobe XD. Công cụ Frame của Photoshop CC 2019 sẽ phần nào giữ chân các nhà thiết kế UI sử dụng Photoshop. Bây giờ bạn có thể tạo các Frame một cách dễ dàng với Photoshop CC 2019.
Công cụ này có thể được tìm thấy trong thanh công cụ hoặc bằng cách nhấn các phím tắt K . Nếu bạn không nhìn thấy nó, hãy vào Edit> Toolbar để khôi phục nó. Một số không gian làm việc mặc định ẩn công cụ này (ví dụ: không gian làm việc của Nhiếp ảnh (Photography Workspace)).
Sau khi tạo Frame, bạn có thể kéo và thả một hình ảnh vào đó. Hình ảnh sẽ tự động nằm trong Frame. Mặc dù bạn có thể thực hiện điều này với Mask, tuy nhiên công cụ Frame sẽ loại bỏ bước không cần thiết đó.
Video tìm hiểu về công cụ
2. Content-Aware Fill Workspace
Công cụ content-aware fill đã có một không gian làm việc mới với nhiều tuỳ chọn giúp bạn có thể xóa các đối tượng tốt hơn. Để truy cập vào không gian làm việc này, hãy chọn một đối tượng mà bạn muốn xóa (sử dụng bất kỳ công cụ chọn nào), sau đó vào Edit> Content-Aware Fill.
Video tìm hiểu:
3. Nhiều lần hoàn tác
Không giống như các phần mềm khác, phím Ctrl/Cmd + Z không hoạt động như bình thường trong Photoshop. Adobe có lý do cho điều này, nhưng nó hầu như không hợp lý.
Trong phiên bản mới Photoshop CC 2019, phím nóng này đã có thể hoàn tác nhiều lần liên tiếp.
Nếu bạn không thích thay đổi này, bạn có thể hoàn tác thay đổi bằng cách chuyển đến Edit > Keyboard Shortcuts. Tick vào ô ‘Use Legacy Undo Shortcuts‘ rồi nhấp vào OK.
4. Chế độ đối xứng (Symmetry Mode)
Chọn công cụ Brush (B). Trong thanh tùy chọn (bên dưới các menu), bạn sẽ thấy biểu tượng con bướm ở bên phải. Đây là một chế độ Brush mới được gọi là “Symmetry“. Có 10 phong cách để lựa chọn và nó cho phép bạn vẽ các mục với các kiểu đối xứng khác nhau.
Nếu ai đã từng chơi “Monument valley” chắc chắn sẽ biết về cái này.
5. Và đây là danh sách dài các cải tiến mới
Danh sách này sẽ cập nhật các tính năng cải tiến nhỏ trong Photoshop CC 2019.
Khả năng sử dụng và giao diện:
Bạn có thể nhập các công thức toán học đơn giản vào các trường (ví dụ: 5 * 5 thay vì 25).
Giao diện có thể mở rộng theo kích thước phông chữ. Cài đặt này ở trong Edit > Preferences > Interface > Scale UI To Font.
Chế độ xem:
Lật tài liệu của bạn theo chiều ngang mà không thay đổi bất kỳ layer nào (View > Flip Horizontal).
Công cụ di chuyển:
Trong thanh tùy chọn (Option), bạn sẽ tìm thấy một chế độ mới mang tên “Distribute Spacing” giúp định vị các layer đồng đều theo khoảng cách. Đây là tính năng tương tự được tìm thấy trong Adobe Illustrator.
Công cụ type:
Sử dụng công cụ Type sẽ tự động nhập văn bản mẫu “Lorem Ipsum“. Điều này cho phép bạn xem phông chữ và kích thước phông chữ ngay lập tức. Giống với Illustrator.
Bảng điều khiển layer:
Di chuột qua các mục menu trong Blending Mode sẽ hiển thị cho bạn bản xem trước.
Bạn có thể thấy phần cuối nếu tên layer dài.
Bảng màu:
Bạn có thể truy cập bánh xe màu mới trong menu bảng điều khiển (trên cùng bên phải) của Bảng màu.
Ngôn ngữ:
Công cụ Match Font (Type> Match Font) có thể phát hiện phông chữ Nhật Bản.
Photoshop hỗ trợ tiếng Thái, Miến Điện, Lào, Sinhalese và Khmer.
Cuối cùng iDesign sẽ hướng dẫn các bạn download và cài đặt phiên bản Photoshop CC 2019 này nhé
1.Gỡ sạch bộ cài CC2019 nếu đã update bằng Adobe Creative Cloud
2.logout tài khoản nếu đã đăng nhập
2. Ngắt kết nối Internet
3. Chạy bộ cài setup, lựa chọn nơi lưu cần thiết
4. Vào Startup tắt Adobe Creative Cloud đi để tránh update (không bắt buộc)
Khi cảm thấy ngột ngạt ý tưởng, thiên nhiên – sẽ là một nguồn cảm hứng bất tận, không chỉ riêng đối với Designer mà còn nhiều ngành nghề khác, việc ngắm nhìn những cảnh sông núi hùng vĩ sẽ làm cho bạn cảm thấy thoải mái và nãy sinh ra nhiều ý tưởng độc đáo.
1. Hồ Moraine, Canada
Hồ Moraine là một hồ do sông băng cấp nước ở vườn quốc gia Banff, 14 km ở bên ngoài làng Lake Louise, Alberta, Canada. Nó nằm ở Thung lũng Mười đỉnh núi, ở độ cao khoảng 6.183 feet. Hồ có diện tích bề mặt 0,5 km vuông.
Hình ảnh sông núi hùng vĩ kết hợp cùng cảnh chiều hoàng hôn cho chúng ta một tông màu ấm và mạnh mẽ.
2. Hồ Moraine, Canada
Lần này cũng ở hồ Moraine nhưng hình ảnh được đưa về tông màu xanh cho chúng ta cảm giác lạnh với nhiều gam màu trắng và xanh trung tính.
3. Prebersee, Tamsweg, Austria
Với các dãy núi hùng vĩ, cảnh chiều hoàng hôn với bầu trời màu vàng cam. Các dãy núi nối đuôi nhau cho ta cảm giác như tranh vẽ phong cách Firewatch.
4. Snaefellsnes, Iceland
Snæfellsnes là một bán đảo nằm ở phía tây Borgarfjörður, phía tây Iceland. Nó đã được đặt tên là Iceland thu nhỏ, bởi vì nhiều điểm tham quan quốc gia có thể được tìm thấy trong khu vực, bao gồm cả núi lửa Snæfellsjökull, được coi là một trong những biểu tượng của Iceland.
5. San Pedro de Atacama, Chile
San Pedro de Atacama là một thị trấn và xã của Chile ở tỉnh El Loa, vùng Antofagasta. Nó nằm ở phía đông của Antofagasta, khoảng 106 km về phía đông nam của Calama và mỏ đồng Chuquicamata, nhìn ra núi lửa Licancabur.
Hình ảnh mềm mại cùng các tông màu chuyển tiếp mượt mà rất tự nhiên như một giấc mơ, bạn có thể sử dụng bảng màu cho những dự án yêu cầu tính mềm mại, trong trẻo.
6. Hồ Moraine, Canada
7. Hồ Louise, Canada
Hồ Louise là một ngôi làng ở Alberta, Canada. Với mặt nước trong xanh cùng hình ảnh khu rừng đang chìm trong băng tuyết cho chúng ta một cảm giác mờ ảo.
8. Hồ Moraine, Canada
Hồ Moraine trong một không khí của mùa xuân cho chúng ta một cái nhìn cổ điển và rất thơ mộng.
9. Thung lũng Deep Valley, Hoa Kỳ
Được chụp trong một buổi chiều ta, hình ảnh cho chúng ta một cảm giác huyền ảo với các tông màu ấm. Bạn có thể sử dụng các tông màu này để tạo ra một cảm giác thơ mộng và chuyển tiếp mượt mà.
10. Hồ Vermilion, Canada
Các hồ Vermilion là một loạt các hồ nằm ngay phía tây Banff, Alberta, trong dãy núi Rocky của Canada. Với mặt nước trong vắt cùng khung cảnh thơ mộng nhưng rất hùng vĩ.
Dùng định dạng ảnh nào là vấn đề rất quan trọng khi Export một sản phẩm thiết kê.
Bài hướng dẫn ngắn dưới đây sẽ giúp bạn hiểu rõ hơn về các loại file ảnh và hướng sử dụng tốt nhất cho từng trường hợp.
GIF: The Graphic Interchange Format
Bảng 256 màu.
Chắc hẳn ở đây ai cũng đã từng nghe đến và xem qua hệ ảnh “ngố” nhất mạng internet – định dạng GIF (Graphics Interchange Format).
Định dạng GIF là một kiểu bitmap, nhưng không như JPEG hay PNG, file GIFbị giới hạn trong chỉ 256 màu sắc. Về cơ bản, mỗi hình ảnh GIF chứa một “hộp bút chì màu” đã định sẵn và hoàn toàn không có cách nào để trộn lẫn những màu này để cho ra màu mới cả.
Tuy con số 256 nghe không hề ít chút nào, nhưng những bước ảnh phức tạp thường lên đến hàng nghìn tông màu là chuyện rất đổi bình thường. Nên qua quá trình chuyển đổi hình ảnh sang dạng GIF, rất nhiều màu gốc sẽ bị mất đi, vì lý do này, chúng ta không nên dùng GIF cho ảnh màu.
GIF hiển nhiên là sự lựa chọn không phù hợp với hình ảnh có hệ màu rộng, nhưng con số 256 màu này sẽ rất hữu dụng khi bạn muốn kích thước file thật bé, lý tưởng cho người dùng internet cho tốc độ chậm chạp. Trong nhiều năm, GIF là lựa chọn duy nhất cho hình ảnh bán trong suốt trên web cho đến khi PNG và SVG xuất hiện.
Xếp loại: Lossless (Không giảm chất lượng sau mỗi lần export)
Sử dụng trong:
Hoạt ảnh đơn giản
Icon nhỏ
Hình ảnh ít chênh màu giữa từng pixel (hình ảnh màu đơn như logo hoặc lá cờ chẳng hạn)
JPEG
Tùy theo sở thích, bạn có thể để format này ở dạng ‘JPEG’ hoặc ‘JPG’ – cả hai đều là dạng viết tắt chấp nhận được của cùng một định dạng – Joint Photographic Experts Group.
Khác với GIF, JPEG là dạng ảnh 16-bit. Nói cách khách, định dạng này có thể kết hợp ánh sáng đỏ, lam và lục để hiển thị hàng triệu màu. Như vậy, định dạng rất “thân thiện với ảnh chụp”. Đây là một phần lý do khiến JPEG trở thành chuẩn mặc định của hầu hết ống kính trên thị trường.
Định dạng JPEG còn cho phép bạn lựa chọn linh hoạt độ nén của ảnh – từ 0% (nén nặng nhất) đến 100% (không nén). Nhìn chung, độ nén ở khoảng 60%-75% sẽ giảm thiểu dung lượng khá khá, trong khi vẫn đảm bảo chất lượng trên đa số màn hình.
Tuy JPEG phù hợp cho việc nén và render ảnh chụp, đây lại là dạng nén khá lỏng lẻo, không tiện cho việc chỉnh sửa chuyên sâu. Sau mỗi lần export ảnh JPEG, chất lượng sẽ bị giảm đi một tý. Vì lý do này, nhiều nhiếp ảnh gia thường chụp ở chuẩn RAW looseless.
Hơn nữa, không như GIF và PNG, JPEC không thể chứa dữ liệu transparency.
Xếp loại: Lossy (Giảm chất lượng sau mỗi lần export)
Sử dụng trong:
Ảnh tĩnh
Ảnh chụp
Hình ảnh mới màu sắc phức tạp và sôi nổi
PNG
Định dạng ảnh mới hơn GIF và JPEG, ảnh PNG (Portable Network Graphics) nhờ vào hai biến thể đặc biệt, nên giống như là con lai của GIF và JPEG vậy.
PNG-8
PNG-8 tương tự như GIF theo một số tiêu chuẩn, và dùng cùng một hệ 256 màu sắc (tối đa). Định dạng này có tùy chọn transparency tốt hơn và thường export ra file có kích thước bé hơn. Tuy nhiên, PNG-8 không mang chức năng hoạt ảnh (animation).
PNG-24
PNG-24 cho phép bạn render hình ảnh với hàng triệu màu – giống với JPEG – và đồng thời còn có khả năng lưu trữ dữ liệu transparent.
Vì là định dạng file lossless, nên các file PNG-24 thường có kích thước lớn hơn. Nếu chất lượng hình ảnh là tiêu chí quan trọng hàng đầu, PNG-24 sẽ là lựa chọn tốt nhất cho bạn. Đặc biệt, một số dịch vụ như TinyPNG.com thường có thể giúp bạn phần nào khắc phục khuyết điểm kích thước này.
So với người anh em JPEG, file PNG-24 không tương thích rộng rãi với mọi ứng dụng và platform, phần nào giảm bớt khả năng chia sẻ trên web. Tuy nhiên, ảnh có thể được edit mà không bị giảm chất lượng.
Xếp loại: Lossless
Sử dụng trong:
Web graphic cần transparency
Hình ảnh với màu sắc rộng và phức tạp
Hình ảnh cần được export và edit nhiều lần
SVG
Không như ba định dạng bên trên, SVG (Scalable Vector Graphics) không phải là dạng ảnh thuần bitmap. Mà thay vào đó là dạng vector – người anh em gần với định dạng Adobe Illustrator và EPS – dạng dữ liệu ảnh ngày càng hấp dẫn cho thiết kế web và UI.
SVG phù hợp nhất cho việc hiển thị logo, icon, map, flag, chart và các dạng graphic khác trong các ứng dụng gốc vector như Illustrator, Sketch, và Inkscape. Khi được viết theo markup gốc XML, file SVG của bạn sẽ có thể được edit trong mọi text editor và được modify bằng JavaScript hoặc CSS. Vì có thể giữ lại chất lượng ở mọi kích thướng ảnh, vector rất lý tưởng cho thiết kế responsive.
Tuy SVG về bản chất là dạng vector, nhưng bạn vẫn có thể (thậm chí còn rất thường thấy) embed thành phần hình ảnh bitmap ngay trong fiel SVG – giống y như cách bạn embed JPEGs vào HTML.
Bạn có thể làm được điều này bằng cách liên kết URL nguồn ảnh (giống cách bạn link JPG lên webpage) hoặc bằng cách chuyển đổi hình ảnh pixel sang dạng Data URI. Như bạn thấy, SVG nhờ điểm này mà có được sức mạnh và sự linh hoạt không sao bì được.
Dù SVG giúp hình ảnh của bạn trông đẹp tuyệt trên web, nó vẫn chưa thể trở thành format cho ‘mọi người mọi nhà’ dùng cho hoạt động chia sẻ của mình.
Khi bắt gặp định dạng SVG, các dịch vụ trực tuyến như WordPress, Flickr, Medium, Tumblr, and Facebook hoặc sẽ buộc bạn chuyển đổi sang format mà họ thích, hoặc – thường thấy hơn – không cho bạn upload file SVG luôn. Một số page host file SVG nổi tiếng có svgur.com, imgh.us và thậm chí là cả Github.
Xếp loại: Vector/Lossless
Sử dụng trong:
Logos và graphics dùng cho web design
Thiết bị hiển thị chuẩn retina
So sánh và đối chiếu
Sau khi đã biết được sự khác biệt giữa những định dạng file phổ biến, chúng ta sẽ tiếp tục so sánh chúng sâu hơn. Dưới đây bạn sẽ thấy được cách các định dạng GIF, JPEG, PNG và SVG xử lý hình ảnh, với các màu sắc cả đơn giản lẫn phức tạp, kể cả hình chụp.
Anh màu “trơn”
Kiểu ảnh đầu tiên mà chúng ta sẽ xét đến là hình ảnh màu đơn tông. Kiểu ảnh này có thể gồm đa số logo, branding, icon, bản đồ đơn giản, và diagram. Ảnh gốc là ảnh PNG 23.4 KB với độ phân giải 1280 x 1280.
Dưới đây bạn sẽ có thể thấy được điểm khác biệt về kích thước nén cũng như chất lượng ảnh. Chú ý rằng hình ảnh được lưu trữ với tùy chọn “Save for Web and Devices” trong Photoshop với setting chất lượng cao nhất.
GIF: 17.6 KB
JPEG 100% (no compression): 53.3 KB
JPEG 75%: 33 KB
PNG-8: 11.8 KB
PNG-24: 19.6 KB
SVG: 6 KB (hình vector hoàn toàn)
Ở trong trường hợp cụ thể này, chất lượng không bị mất đi quá nhiều khi so sánh sáu format này với nhau – tuy vẫn có ‘nhiễu’ nhẹ ở phần viền trong ảnh JPEG đã nén.
Không phải ảnh “trơn” nào cũng sẽ may mắn cho ra kết quả tốt như thế này. Với ảnh này, giả sử ta có file vector gốc, SVG sẽ là lựa chọn hiển nhiên với kích thước 6kb. Nếu không có vector, PNG-8 là bước lùi “tàm tạm” với hình ảnh gốc giảm từ 23.4 KB xuống còn 11.8 KB.
Ảnh màu phức tạp
Ảnh gốc có định dạng JPEG, 328 KB với độ phân giải 1280 x 960. Dưới đây bạn sẽ thấy được sự khác biệt trong kích thước nén, cũng như chất lượng hình ảnh. Chú ý rằng hình ảnh được lưu với tùy chọn “Save for Web and Devices” trong Photoshop với setting chất lượng cao nhất.
Vì chúng ta không sỡ hữu bất kỳ phiên bản vector nào của ảnh này, nên phiên bản SVG sẽ chỉ đơn giản là JPEG embed trong file SVG. Vì có làm cũng như không, nên tôi sẽ bỏ luôn ví dụ SVG.
GIF: 426kb
JPEG 100% (no compression): 776 KB
JPEG 75%: 215 KB
PNG-8: 327 KB
PNG-24: 1.7 MB
Các hình ảnh có màu sắc phức tạp thường sẽ đẹp hơn khi ở định dạng JPEG, PNG-24 hoặc SVG. Màu sắc gần như được giữ lại toàn bộ và không có hiện tượng nhiễu hay phân dải đáng ghét như với chuẩn GIF và PNG-8.
Ảnh chụp màu
Ảnh gốc ở dạng JPEG, 215KB với độ phân giải 1280 x 701. Dưới đây bạn sẽ thấy được sự khác biệt trong kích thước nén, cũng như chất lượng hình ảnh. Chú ý rằng hình ảnh được lưu với tùy chọn “Save for Web and Devices” trong Photoshop với setting chất lượng cao nhất.
Một lần nữa, với ví dụ này, file SVG vẫn sẽ không có nhiều giá trị so sánh.
GIF: 453 KB
JPEG 100% (Không nén): 410 KB
JPEG 75% : 410 KB
PNG-8: 395 KB
PNG-24: 1.03 MB
Trong trường hợp hình ảnh phức tạp, ảnh của bạn tốt nhất nên được lưu trữ ở dạng JPEG, PNG-24 hoặc SVG. Trong ảnh trên, màu sắc được lưu giữ tốt trong tất cả format, chỉ bị phân dải và nhiễu đáng kể ở phần tóc, da, background và phần trên của ảnh ở định dạng GIF và PNG-8.
Học sinh cấp ba thiết kế lại sách giáo khoa Lịch sử
Danh Phuong hiện đang là một học sinh cấp ba tại thành phố Hồ Chí Minh, mong muốn sử dụng thiết kế để gạt bỏ nỗi buồn chán mỗi khi học Lịch Sử.
Với mong muốn giải quyết nỗi chán chường khi học Sử của các học sinh Việt Nam, Phương đã nghĩ ra dự án thiết kế lại cuốn sách Lịch Sử trong chương trình giáo dục bằng cách dàn sách lại một cách đẹp mắt hơn sử dụng Indesign và Photoshop.
Theo thống kê, có khoảng 80% trong 28,000 học sinh đạt điểm dưới trung bình môn Lịch sử trong kỳ thi tốt nghiệp. Điều này cho thấy nhiều bất cập của chương trình giáo dục Sử học ở Việt Nam và đồng thời tạo nên ý tưởng tuyệt vời cho Danh Phuong để tái thiết kế bộ sách Lịch sử này.
Là một học sinh trung học, Danh Phuong cũng thích học những cuốn sách giáo khoa mới mẻ và tinh tươm, có thể dấy lên niềm hứng thú ở học sinh nhiều hơn những cuốn sách toàn chữ là chữ.
“New History” bao gồm những phương án thị giác cần thiết cho một cuốn sách giáo khoa Lịch Sử.
Dự án nhằm tạo ra giao diện thân thiện với học sinh, thể hiện góc nhìn sinh động, chân thực và rõ ràng về những sự kiện lịch sử như chiến tranh, nạn đói, và những xung đột chính trị qua thiết kế.
Đây là bài hướng dẫn thiết kế logo Adobe Creative Cloud được thực hiện bởi thành viên Dù Kun VietDesigner, đây thực sự là một bài hướng dẫn rất công phu và tỉ mỉ, phù hợp cho những bạn đang tập tành học thiết kế logo với Illustrator.
Bước 1: Tạo một Artboard mới với kích thước, chế độ màu và độ phân giả cũng như là đơn vị như sau.
Bước 2: Dùng công cụ vẽ hình Rectangle Tool (M) fill màu Gradient lên cho background của nó.
Mã màu RGB và đặt nó ở 90 độ sau đó khoá lớp layer background này lại bằng tổ hợp phímCtrl + 2 (Selection)
Bước 3: Bây giờ dùng công cụ Ellipse Tool vẽ ra 2 hình tròn với kích thước khác nhau.
Kích thước của chiều ngang và chiều dọc như nhau 82 x 82Tương tự với hình tròn thứ hai với kích thước là 101 x 101
Bước 5: Mở bảng Appearance(Shift + F6) lên và để chế độ Fill của nó là none còn lại Stroke là màu trắng và thiết lập độ dày của Stroke là 39pt
Bước 6: Vẫn trong bảng Appearance ta thêm một lớp Stroke nữa và đổi màu của nó là màu đen và độ dày là 13pt
Ta có được 2 hình tròn trắng và đen như thế này
Bước 7: Bật tính năngSmart Guides (Ctrl + U) và đưa nó sang chế độ Outline (Ctrl + Y) và sau đó dùng công vụ Move (V) di chuyển hình tròn nhỏ kia vào với hình tròn lớn như trong hình dưới đây.
Bước 8: Vẫn giữ nguyên đối tượng hình tròn nhỏ, chuột phải chọn Transform -> Move
Thiết lập các thông số trong Position
Bước 9: Bây giờ đưa nó trở về chế độ Preview (Ctrl + Y) và sau đó gộp chúng lại thành một nhóm rồi căn chỉnh vào giữa bằng Align
Tách chúng ra khỏi nhóm cho dễ làm việc hơn!
Bước 10: Chọn 2 hình tròn đen bên trong sau đó từ Object menu -> Path -> Add Anchor Points để thêm một số điểm neo trên 2 vòng tròn path này.
Bước 11: Ở bước này hãy chú ý và xem hình ảnh minh hoạ để tránh nhầm lẫn. Dùng công cụ cây kéo Scissors Toolđể cắt bỏ một phần trên 2 hình tròn này. Cắt ở các điểm neo như sau.
Cắt bỏ các phần này và sau đó xoá chúng.
Bước 11: Sau khi đã cắt xong ta sẽ được 2 hình chữ C. Bây giờ ta dùng công cụ vẽ đường thằng Line Segment Tool (\) để nối thêm với các thông số như hình bên dưới.Chú ý phần này.
Di chuột vào các điểm Anchor này và nhấp chuột để tạo ra đường line với thông số trong hình
Bước 12: Sau khi đã có 3 đường thằng kia rồi bây giờ ta chọn cả 3 đường thằng này và sau đó nhấn tổ hợp phím Ctrl + X để cắt chúng.
Khi đã cắt xong 3 đường thằng kia ta tiếp tục chọn 2 vòng tròn đen bên trong và sau đó nhấn tổ hợp phím Ctrl + B
Bước 13: Bây giờ là nối chúng lại với nhau. Chọn như trong hình rồi sau đó nối chúng bằng lệnhJoin.
Bước 14: Tiếp theo bây giờ ta chọn 2 vòng tròn đen sau khi đã nối kia và mở bảng Appearance lên. Tại 2 mục Stroketa điều chỉnh đầu Stroke cho nó là BO TRÒN.
Bước 15: Giữ nguyên 2 đối tượng hình tròn đen này và vào Object menu -> Expand Appearance với mục đích là mở rộng chúng khi làm.
Sau khi mà đã mở rộng chúng ra rồi lại tiếp tục vào Object -> Path -> Outline Stroke rồi tách chúng riêng biệt ra khỏi nhóm bằng lệnh Ungroup.
Bước 16: Chọn 2 đối tượng là vòng tròn trắng bên ngoài như trong hình và nhấn tổ hợp phím Ctrl + C để copy chúng ra một đối tượng mới với mục đích là nhân đôi chúng lên trên cùng bằng lệnh Ctrl + F.
Bước 17: Đẩy 2 layer này tiếp lên trên cùng bằng lệnh Bring to Front hoặc phím tắt Shift + Ctrl + ]
Bước 18: Mở bản Pathfinder ra và chọn đối tượng sau đó cắt nó ở chế độ đầu tiên là Unite
Sau khi cắt xong ta dùng lệnh Object -> Compound Path -> Release để tách và
sau đó thì cắt phần thừa bên trong hình kia đi.
Bước 19: Giờ ta có được một hình đám mây màu trắng ở trên cùng, ta sẽ đưa nó xuống dưới như sau.
Chọn đối tượng hình đám mây màu trắng sau đó chuột phải chọn Send to Back ( Shift + Ctrl + [ )
để đưa nó xuống dưới cùng và đưa lên một lớp Bring forward ( Shift + Ctrl + ] )
Bước 20: Chú ý bảng layer và làm theo như sau:
Chọn 2 hình tròn trắng phía bên ngoài như trong hình và đổi màu bất kỳ lên.
Bước 21: Tiếp tục dùng công cụ cây kéo Scissors Tool và cắt các điểm neo trên 2 chữ C này rồi xoá phần thừa như hình dưới.
Bước 22: Bây giờ chọn vòng tròn đã đổ màu và vòng tròn đen bên trong rồi dùng 2 chế độ cắt trong Pathfinder.
Nhìn hình và bảng layer để thực hiện chúng dễ dàng hơn nhé!
Bước 23: Gần hoàn thành rồi, ta đã có được gần như một logo của ACC là hình dạng đám mây.
Chọn lại 2 chữ C màu đen bên trong và dùng lệnh Object -> Compound Path -> Make để gộp nó vào. Vẫn giữ nguyên đối tượng là 2 hình tròn màu đen kia và bây giờ chọn tiếp đối tượng nền trắng bên ngoài
và dùng chế độ cắt cho chúng là Minus Front
Bước cuối cùng: Đổ bóng cho nó.
Và cuối cùng kết quả ta có được là một logo của Adobe Creative Cloud hình đám mây!
Tham gia ngay khóa học thiết kế đồ họa tại iDesign để có thể thành thạo các công cụ đồ họa và chỉnh sửa hình ảnh đang HOT nhất hiện nay
Adobe Photoshop
Adobe illustrator
Adobe Lightroom
Sau khóa học, bạn có thể:
Chỉnh sửa ảnh một cách chuyên nghiệp
Thiết kế Logo, banner, nhận diện thương hiệu
Đăng ký ngay tại đây để nhận những ưu đãi cực hấp dẫn từ iDesign các bạn nhé
Tối 18/09/2018 Idesign đã khai giảng thành công khoá học thiết kế đồ hoạ chuyên nghiệp
Buổi khai giảng có sự tham gia của
Thầy Vy Văn Việt – CEO Iviettech đồng thời cũng là giám đốc của IDesign
Cô Nguyễn Thị Ngọc Lan – phó giám đốc công ty
Thầy Trần Đức Hùng- giảng viên lớp thiết kế đồ hoạ cùng toàn thể các bạn học viên khoá 02
Đứng trước nhu cầu nhân sự ngành thiết kế đồ hoạ khan hiếm mà nhân lực lại không đủ điều kiện đáp ứng nhà tuyển dụng, đây là cơ hội lớn để các bạn trẻ có thể nắm bắt và mở rộng tương lai với nghề thiết kế.
Khoá học đáp ứng những yêu cầu đầu vào từ phía các nhà tuyển dụng:
Chuyên môn
Trình độ tiếng Anh
Kỹ năng mềm
Thái độ làm việc
Với những bài học đi từ cơ bản đến nâng cao đan xen cùng các bài thực hành, làm nhóm, làm dự án và báo cáo đồ án cuối khoá cùng với các buổi đào tạo kĩ năng viết CV, phỏng vấn,… nên đây là chương trình được đánh giá sát với thực tế và giải quyết được bài toán nhân lực ngành thiết kế đồ hoạ.
Chỉ tính riêng ngành thiết kế đồ hoạ tại Đà Nẵng vào những tháng đầu năm 2018 đã có gần 500 lượt tuyển dụng ngành thiết kế đồ hoạ, chiếm gần 75% tổng số vị trí tuyển dụng.
Idesign mong muốn rằng chương trình thiết kế đồ họa sẽ giúp các bạn mạnh dạn đến và theo đuổi giấc mơ của mình.
Thiết kế logo của công ty là một trong những công cụ xây dựng thương hiệu hiệu quả nhất. Logo trở thành nhãn hiệu nhận dạng của một doanh nghiệp và được sử dụng ở mọi nơi trên các sản phẩm và dịch vụ của một doanh nghiệp. Nó được in trên tất cả các tài liệu tiếp thị như danh thiếp, trang web, tài liệu quảng cáo, văn phòng phẩm, v.v. Nhưng để làm cho logo của công ty trở nên hiệu quả, nó cần phải độc đáo để có thể nổi bật từ rất nhiều thương hiệu khác và để thu hút sự chú ý của khách hàng tiềm năng.
Không nên thiết kế logo của công ty chỉ đơn thuần là biểu tượng chỉ gắn vào sản phẩm hoặc dịch vụ của mình. Hơn thế nữa, logo của bạn có thể tạo ra khả năng cạnh tranh cho doanh nghiệp của bạn. Logo có thể trở thành công cụ trong việc chuyển sự chú ý của khách hàng đối với công ty của bạn. Thiết kế logo công ty mạnh mẽ thậm chí giúp chuyển đổi người xem thành người mua. Logo như vậy cần có các yếu tố thiết kế đồ họa tuyệt vời. Để làm như vậy, bạn phải chú ý đến một số khía cạnh quan trọng trong thiết kế Logo.
1. Dễ dàng mô tả
Khi mọi người có thể hiểu được bản chất thiết kế của logo, họ sẽ quan tâm nhiều hơn đến doanh nghiệp của bạn. Ví dụ, mọi người có mô tả chữ M màu vàng lớn là logo của McDonald để mọi người hiễu. Nhưng nếu đó là một thiết kế logo quá phức tạp, mọi người sẽ bỏ qua nó vì họ không thể giải thích nó. Người xem không nhận được một thông điệp rõ ràng từ logo. Một logo có thể được giải thích nhanh chóng trở thành một biểu tượng hữu ích cho sự công nhận thương hiệu.
2. Đáng nhớ
Đảm bảo rằng thiết kế logo công ty của bạn dễ nhớ đối với tất cả mọi người. Cách tốt nhất để làm cho nó đáng nhớ là sử dụng một yếu tố duy nhất mà mọi người có thể nhận ra dễ dàng. Nhiều yếu tố làm cho thiết kế logo của công ty trở nên phức tạp và khó nhớ hơn. Vì vậy, sự đơn giản của thiết kế là chìa khóa. Lấy logo của Apple, có một quả táo được tạo ra một cách rất đơn giản.
Một thiết kế logo công ty đáng nhớ cũng được biết đến với tuổi đời của nó. Điều này ngụ ý rằng chủ doanh nghiệp không nên thay đổi thiết kế thường xuyên. Vì vậy, nhiều logo không có nhiều thay đổi trong nhiều thập kỷ, nó giúp trong việc xây dựng một sự nhận diện rõ ràng đến người dùng.
Một trong những cân nhắc để tạo ra một logo lâu dài là bạn không nên chạy theo đúng xu hướng. Hầu hết các xu hướng thiết kế giống như thời trang đến và đi trong một vài năm. Nhưng một thiết kế logo phải tiếp tục được dùng trong nhiều năm, thậm chí trong nhiều thập kỷ.
Nhiều logo như vậy đã trở thành một phần của văn hóa. Nếu bạn thay đổi thiết kế logo thường xuyên, nó sẽ có tác động lớn đến người dùng.
Do đó, tránh tạo biểu trưng dựa trên xu hướng thiết kế hiện tại. Thay vào đó, hãy thiết kế một thiết kế logo vẫn ấn tượng ngay cả sau nhiều thập kỷ.
3. Hiệu quả trong màu đen và trắng
Logo công ty của bạn sẽ được sử dụng trong các quảng cáo trên báo, fax, photocopy và nhiều sản phẩm khác mà không sử dụng màu sắc. Vì vậy, thiết kế logo của công ty phải trông ấn tượng như trên cả màu đen và trắng.
4. Khả năng mở rộng
Logo cần phải giữ lại tất cả các yếu tố và chi tiết của nó ngay cả khi nó được giảm xuống một kích thước nhỏ để in trên danh thiếp,… vv. Do đó, nhà thiết kế đồ họa nên tránh kết hợp nhiều chi tiết có thể chồng lên nhau hoặc bị mờ khi in ở kích cỡ nhỏ. Thiết kế logo của công ty không được thổi phồng các thành phần của nó khi in trên biển quảng cáo.
Bạn nên sử dụng lưới thiết kế để đảm bảo rằng biểu tượng của bạn có thể mở rộng được. Lưới trong thiết kế là một kỹ thuật hữu ích để giữ cho các yếu tố thiết kế theo một cách tương xứng trong một không gian nhất định. Điều này có nghĩa là mỗi dòng, hình dạng, hình ảnh, vv được kết hợp trong một biểu tượng sẽ được cân đối với các yếu tố khác trong thiết kế. Nó sẽ giúp giữ cho thiết kế có cảm giác tỷ lệ ngay cả khi thiết kế được kéo dài quá xa trên một bề mặt lớn như biển quảng cáo.Thiết kế sẽ vẫn hiển thị rõ ràng trên một bề mặt rất nhỏ chẳng hạn như các sản phẩm nhỏ hơn cho mục đích quảng cáo.
Phần kết luận
Logo công ty của bạn phải là một thiết kế đáng nhớ mà mọi người có thể dễ dàng giải thích. Nó phải là một biểu tượng đơn giản để khách hàng mục tiêu có thể dễ dàng nhận được thông điệp thương hiệu của bạn. Biểu tượng cũng phải trông tuyệt vời ở màu đen và trắng. Nó phải là một thiết kế có khả năng mở rộng và truyền tải đầy đủ ý nghĩa khi được in trên các biển quảng cáo lớn hoặc trên các sản phẩm nhỏ như danh thiếp.
Thiết kế theo trường phái minimalism có thể trông dễ dàng, nhưng đừng lầm tưởng rằng nó trống không và nhàm chán.
Trường phái minimalism là gì?
Khoảng cách được ứng dụng
để tạo ra một thiết kế logo tối giản hoàn hảo, nnorth dành cho Arthaus Aspen.
Ứng dụng phong cách minimalism trong thiết kế logo giúp người xem dễ hình dung, nâng cao giá trị và củng cố vị thế thương hiệu. Nhưng chính xác thì phong cách minimalism ở đây là gì?
Trường phái minimalism liên quan đến việc ứng dụng những yếu tố có sẵn, đề cao sự đơn giản và sử dụng khoảng cách. Kĩ thuật này được tìm thấy trong nhiều tác phẩm sáng tạo, từ nghệ thuật thị giác đến âm nhạc và văn học, và tất nhiên là trong mọi loại hình thiết kế khác. Thiết kế theo trường phái minimalism trông rất dễ dàng, nhưng đừng lầm tưởng rằng nó trống không và nhàm chán. Trường phái tối giản luôn đi theo phương châm “càng ít càng tốt”, nhưng việc ứng dụng giới hạn các chi tiết cũng gặp phải nhiều vấn đề.
Tóm tắt tính tối giản
Khái niệm tối giản xuất hiện vào những năm 1960 và 1970, dù vậy nguồn gốc của nó lại càng sâu xa hơn và ảnh hưởng đến nhiều nền văn hóa khác nhau. Thiết kế Nhật Bản cho ta thấy dấu ấn của sự tối giản. Người Nhật Bản ứng dụng khái niệm ma, dịch sơ là “khoảng cách giữa các yếu tố.” Chúng ta có thể thấy điều này ở thiết kế nhà cửa và kiến trúc ngoại thất cũng như ở lĩnh vực thời trang (ví dụ như ngôi vườn Zen và quốc phục kimono).
Kiến trúc nhà truyền thống Nhật Bản là ví dụ điển hình
cho ứng dụng của tính tối giản, nguồn Pinterest.
Hà Lan cũng ứng dụng rất nhiều trường phái minimalism trong thiết kế. Giữa năm 1917 và 1931, họa sĩ Theo van Doesberg và Piet Mondrian – (cùng với kiến trúc sư Gerrit Reitveld) – dẫn đầu trường phái De Stijl (“The Style”), một vẻ đẹp tích hợp sự hài hòa các yếu tố trừu tượng thông qua màu sắc chủ đạo, khoảng cách và hình dạng. Những điều này vẫn còn lưu lại ở ngày nay như minh chứng cho vẻ đẹp tối giản hiện đại.
Phong trào De Stijl được thể hiện trong bố cục của Mondrian
với gam màu vàng, xanh và đỏ, 1937-1942.
Người Đức là tiên phong cho phương châm “càng ít càng tốt”. Tác giả của vẻ đẹp này là Ludwig Miles van der Rohe, một kiến trúc sư người Đức góp phần tạo ra nguyên lý minimalism và kiến trúc hiện đại. Nhiều thiết kế của ông xoay quanh sự rõ ràng và khoảng cách mở.
Quá trình đổi mới thương hiệu và tính tối giản
Vào đầu những năm 1900, thời sơ khai của quá trình xây dựng thương hiệu hiện đại, logo không có vẻ bắt mắt lắm và chỉ là sự giao tiếp chóng vánh giữa công ty và khách hàng.
Tôi cá là bạn sẽ không nhận ra đây là Pepsi thời xưa!
Logo hồi đó chỉ đơn giản là tên công ty với phông chữ đơn giản, đôi khi được lồng vào các hình dạng bình thường. Dần dần nhu cầu của khách hàng tăng cao và cuộc chiến tranh giành khách diễn ra ngày càng khốc liệt, các công ty đầu tư trí óc nhiều hơn vào quá trình xây dựng thương hiệu và tâm lý khách hàng. Do đó nhiều công ty đã xây dựng logo cồng kềnh nhiều chi tiết để tạo sự nổi bật. Chúng gợi nhớ cho chúng ta hình ảnh người mẹ với mái tóc xoăn và đôi mắt trang điểm màu xanh lam – một nguồn cảm hứng vô cùng đáng yêu từ quá khứ, nhưng may mắn thay tất cả dần thay đổi.
Để theo kịp thời đại, nhiều công ty dần hiện đại hóa logo của mình bằng cách thêm vào đó những dấu ấn của trường phái minimalism. Ford là một ví dụ điển hình cho một tập đoàn trường tồn, vẫn giữ được giá trị cốt lõi trong quá trình hội nhập thế kỉ 21.
Logo đầu tiên của Ford năm 1903 –
một thiết kế có phần lỗi thời so với logo hiện tại.
Logo hiện tại của Ford, hoàn thành năm 2003.
Luôn đi trước với những công nghệ tiên tiến, Google luôn tạo ra thiết kế logo xứng tầm với danh tiếng. Chiến lược hiện đại hóa của công ty rất rõ ràng trong quá trình tái xây dựng thương hiệu. Họ luôn đặt nhận thức khách hàng lên hàng đầu trong quá trình đổi mới thương hiệu. Họ đã thành công bằng cách thay đổi phông chữ – một thay đổi nhỏ tạo ra sự khác biệt hoàn toàn.
Nó có nhắc bạn nhớ về những phông chữ trên máy tính
lúc thực hành ở đại học không? Tôi thấy nó y chang luôn.
Ý tưởng về logo của Google rất rõ ràng.
Nó khiến cho việc thay đổi logo không quá khó khăn.
Chúng ta thấy được những chữ cái cỡ lớn
với màu sắc tươi sáng, được hiện đại hóa một cách tinh tế
bằng việc sử dụng phông chữ rõ ràng hơn.
Đôi khi việc chọn một phông chữ mới lạ và thu hút là những gì cần làm để tạo ra một logo mang nét đương đại. Hoặc lắm lúc bạn cần phải bớt đi một chút sáng tạo và suy nghĩ quá nhiều. Hãy nhớ đến FedEx. Giống như Google, họ giữ nguyên màu sắc của thương hiệu nhưng lại rút ngắn tên gọi công ty, từ cái tên Federal Express dài ngoằn sang FedEx.
Bạn có thể sử dụng những ký tự đầu hoặc phiên bản rút gọn của tên công ty để có được một logo ngắn gọn và hoàn hảo. Nếu logo của bạn trông khá lộn xộn thì đây là cách đây xử lý điều đó.
Logo dài ngoằn này làm liên tưởng đến những năm 70
– và điều này thật sự không hay tí nào.
Phiên bản rút gọn mang hơi hướng hiện đại này
trông thu hút hơn rất nhiều
McDonald đã có một bước tinh giản logo đáng kể trong hành trình 75 năm, kết quả là một logo hình vòng cung màu vàng trên nền màu đỏ nổi tiếng khắp thế giới. Việc lựa chọn một màu sắc riêng biệt cho logo của bạn có thể là một cách hay để có được logo đơn giản và độc đáo.
Logo đầu tiên của McDonald
– một ví dụ tuyệt vời cho những logo thời đó.
Logo cũ của McDonald – thiếu đi chi tiết chữ M
màu vàng mà ta thấy ngày nay.
Họ biết rõ về tính chất công ty – và chúng ta cũng như vậy.
Họ khiến chúng ta nhận ra họ thông qua biểu tượng này.
Việc giữ nguyên giá trị cốt lõi mà vẫn bắt kịp xu hướng như Ford, Google, FedEx và McDonald giúp họ trường tồn qua thời gian. Họ có thể linh hoạt trong việc trở lại với giá trị nguồn cội với một chút hơi hướng hiện đại hoặc thay đổi logo cũ một chút để trông thu hút hơn.
Làm thế nào để ứng dụng tính tối giản vào logo?
Khoảng cách và đơn giản là điều quan trọng, tuy nhiên mọi chuyện không chỉ xoay quanh hai điều này để bạn có thể ứng dụng trường phái minimalism vào thiết kế logo của mình.
Một thiết kế ứng dụng thông minh
sự liên kết và khoảng không của Duskbitz cho MVO.
Việc tìm ra mối quan hệ giữa các yếu tố trong logo của bạn là một phương pháp tuyệt vời để ứng dụng phong cách minimalism. Logo này của MVO sử dụng một cách rất sáng tạo 3 yếu tố để tạo ra một logo thoạt nhìn như chữ ‘M’ được bao quanh bởi vòng tròn. Nhà thiết kế đã tìm ra cách kết kết hợp hoàn hảo các chữ cái một cách rất đơn giản. Hãy cân nhắc đến việc ứng dụng những yếu tố sẵn có trong logo hoặc tên công ty để tìm ra phương pháp phối hợp đơn giản mà độc lạ nhằm truyền tải giá trị doanh nghiệp đến khách hàng.
Một chút màu sắc và biểu tượng
gắn liền với thương hiệu tạo ra một thiết kế thú vị,
bởi AnaLogo dành cho Sage Rituals.
Đừng ngại sử dụng màu sắc và biểu tượng! Việc sử dụng những biểu tượng liên quan đến công ty có thể giúp bạn rất nhiều. Logo của Sage Rituals sử dụng màu sắc thể hiện sự bình yên và thanh thoát – một ví dụ lý tưởng cho công ty chăm sóc sức khỏe tại Joshua Tree, CA. Nó cho ta những giá trị cần có ở một công ty về sức khỏe mà không cần quá rườm rà. Tất cả đều rất đơn giản và độc đáo.
Typography độc đáo trong thiết kế phía trên
thu hút ánh nhìn ngay lập tức và có thể được sử dụng
trong quá trình xây dựng thương hiệu khác, bởi ::scott::.
Bạn cần ứng dụng khéo léo phần typography. Chúng có thể chỉ là những con chữ vô tri, nhưng bạn có thể chỉnh sửa chúng sao cho phù hợp với tinh thần của công ty. Bạn có thể lượt bỏ đi bớt những chi tiết phụ như đường kẻ (ví dụ như trường hợp chữ “A” trong logo của Sage Rituals) và dấu chấm, hoặc bạn cũng có thể phá cách một chút như chữ ‘T’ trong logo của StreetFood. Nếu bạn định sử dụng chữ viết hoặc tên đầy đủ của công ty thì đây là một cách hay để trông đơn giản mà vẫn có sự khác biệt.
Ứng dụng của phong cách Minimalism
Trông có vẻ đơn giản nhưng phương châm càng ít càng tốt thường đòi hỏi bạn phải thử nghiệm và gặp những khó khăn nhất định trước khi có một logo hoàn hảo. Khi cảm thấy không chắc chắn lắm thì hãy nhớ lại những gì đã làm từ trước và tin rằng bản thân không làm việc một mình – nhiều công ty ngoài kia cũng đang nỗ lực để tìm cách ứng dụng phong cách minimalism vào logo của họ.
Những công ty nhỏ dưới đây đã có cho mình một logo đúng kiểu minimalism. Bạn cũng có thể làm được điều đó!
Một logo đơn giản mà đẹp của FirmanBayu.
Logo phong cách minimalism của Sketch.
Sự phối hợp hoàn hảo giữa độ chi tiết
và tính tối giản của Tee™ cho Tiny Bird Tattoo.
Tương tự với hình tròn thứ hai với kích thước là 101 x 101
