10 lý do bạn nên học Adobe Illustrator

ly-do-hoc-thiet-ke-do-hoa

Adobe illustrator là một công cụ hỗ trợ đắc lực cho quá trình thiết kế của bạn và Adobe Illustrator là chương trình đồ họa vector, tạo nền tảng cần thiết cho nghề thiết kế đồ họa. Illustrator tạo hình dạng cơ bản thông qua lệnh và công cụ, sao chép và kết hợp đối tượng để tạo hình dạng mới, chọn và thay đổi các phần trong đối tượng, tô vẽ đối tượng, cung cấp nhiều hiệu ứng 3D để vẽ các hình khối, vật thể, xử lý các hình ảnh liên quan đến công việc dàn trang báo chí. Để tiếp thêm động lực trong quá trình học về Thiết kế đồ hoạ thì hãy cùng Idesign tìm hiểu 10 lý do mà bạn nên lựa chọn công cụ Adobe Illustrator để học nhé.

Tự do thể hiện ý tưởng

Với Adobe Illustrator, bạn có thể hoàn toàn tự do thể hiện ý tưởng của mình bằng bất cứ cách nào bạn muốn cho dù bạn chưa hề có một ý niệm nào về thiết kế thì việc sử dụng Adobe illustrator vào thiết kế đồ hoạ cũng cũng dễ dàng hơn cho bạn. Nếu bạn biết vẽ tay, những bản sketch của bạn trên giấy sau khi được xử lý lại bằng Adobe Illustrator thì tuyệt vời.

Có thể tạo logo

Chỉ cần text, công cụ Pen Tool, hay các công cụ tạo Shape cơ bản khác, bạn có thể dễ dàng tạo ra được nhiều hình dáng khác nhau cho logo của bạn, và nó cũng dễ dàng để đặt lên bất cứ một background nào mà bạn muốn. Mọi thứ trở nên thật linh hoạt. Bạn cũng có thể lựa chọn bất kỳ màu sắc nào mà bạn cho là thích hợp với logo của mình.

Có thể vẽ tất cả các đối tượng

Các bản vẽ và các đối tượng có thể trở nên thực tế hơn với Adobe Illustrator. Ngoài các công cụ tạo Shape cơ bản, bạn còn có công cụ Gradient hay Gradient Mesh, với các điểm lưới và điểm màu, giúp cho tác phẩm của bạn nhìn thực tế hơn.

Có thể vẽ hoạt hình

Chỉ cần sử dụng công cụ Pen là bạn đã có thể tạo ra những nhân vật hoạt hình có thể được sử dụng như một biểu tượng cho thương hiệu, cho truyện tranh hay bất cứ mục đích nào. Đây là một công cụ hữu hiệu để tạo nên các nhân vật hoạt hình mà bạn thường thấy.

Có thể vẽ các icons

Với hệ thống Grid System tuyệt vời của Adobe Illustrator, bạn có thể dễ dàng tạo ra các icons với nhiều hình dạng khác nhau. Bạn chỉ đơn giản là sử dụng những shape cơ bản như hình vuông, hình tròn, v.v…

Có thể vẽ bản đồ

Bạn có thể vẽ bản đồ với công cụ Line và Pen của Adobe Illustrator để tạo ra các đường đi, các shape của mọi điểm nào đó.Ban đầu việc sử dụng Pen Tool thì có lẽ nó cũng hơi khó khăn với bạn, nhưng nếu bạn luyện tập và sử dụng lâu dài sẽ thấy nó thật sự tiện ích, bạn có thể dễ dàng chỉnh sửa và rút ra bất cứ điều gì bạn muốn từ bản đồ.

Có thể vẽ biểu đồ

Bạn cũng có thể dễ dàng tạo ra nó với Adobe Illustrator đơn  giản bằng cách nhập dữ liệu và các con số. Bên cạnh đó, bạn cũng có thể trang trí cho nó bằng một vài icons, shape hay màu sắc phong phú. Bạn chắc chắn sẽ dễ dàng tạo ra biểu đồ và đồ thị của bạn bằng chương trình này.

Có thể thay đổi kích cỡ tác phẩm tùy ý

Vốn là ứng dụng thiết kế dựa vào vector nên bạn hoàn toàn có thể thay đổi kích thước của nó tùy ý mà không ảnh hưởng đến chất lượng. Nó sẽ không bị bóp méo, không bị bể và vẫn được đảm bảo hiển thị rõ ràng.

Có thể in ấn với các màu riêng biệt

Trong in ấn, người ta thường sử dụng hệ màu CMYK, đó là sự kết hợp của 4 màu : Cyan, Magenta, Yellow và Black. Bạn có thể lựa chọn hệ màu phù hợp với mục đích sử dụng của mình trên Adobe Illustrator, hệ màu CMYK cho in ấn và hệ màu RGB cho các ấn phẩm trên máy.làm việc cực kỳ tốt với hệ màu này. Thậm chí bạn còn có thể tách riêng 4 màu ra để in từng màu riêng biệt (hỗ trợ cho chế bản khi in lụa).

Có thể lưu các file EPS, PDF

Một ưu điểm khác của Adobe Illustrator là khả năng lưu lại các file với đuôi file là EPS. Với file EPS, bạn sẽ có các tác phẩm in ra sắc nét, điều này có thể đảm bảo cho các logo hay những tác phẩm chi tiết như brochure, poster. File PDF khi bạn lưu ra từ phần mềm Adobe Illustrator là bản gốc với những hình ảnh, chi tiết, màu sắc nguyên bản rõ nét nhất. Khi đem đi in thì bạn nên sử dụng file PDF để in.

Tìm hiểu thêm về các khoá học và đi sâu vào cách sử dụng, ứng dụng Adobe Illustrator vào thiết kế đồ hoạ cùng Idesgin nhé.

ĐĂNG KÝ NHẬN TƯ VẤN

5 xu hướng thiết kế đồ họa “hot” nhất bạn cần chú ý trong năm 2018

thiet-ke-do-hoa

Những xu hướng nào đã giữ vị trí quan trọng trong năm 2017, và những xu hướng nào sẽ trở nên phổ biến trong năm 2018? Cùng theo dõi 10 xu hướng thiết kế đồ hoạ hot nhất trong năm 2018 cùng Idesign.

01.  The ‘ Little Big Idea’

“Năm nay là năm của những ý tưởng đơn giản, được thực thi bằng sự thông minh và sáng suốt để mang đến tầm ảnh hưởng thực và mạnh mẽ. Tác phẩm của W+K về đội bóng đá nữ của Hà Lan là một sự chỉnh sửa logo nhỏ xíu đã thành công trong việc dấy lên nghi ngờ về di sản, chế độ nam quyền và thậm chí là những gì mà logo đó đại diện. Thương hiệu Moonpig được làm mới đã thành công chỉ với việc chỉnh sửa khoảng cách của chữ ‘o’ hơn là dùng hàng ngàn nhân vật hoạt hình”.

“Nếu năm 2018 sắp tới trở nên hỗn loạn, điên rồ và “loạn xà ngầu” như năm nay, thì cách duy nhất để vượt qua chính là dùng logic”.

02.  Màu sắc lộng lẫy hơn

Nathan Sandhu, nhà sáng lập đồng thời là giám đốc sáng tạo của Jazzbones Creative nói :”Dùng màu sắc tươi sáng giúp làm nổi bật nội dung khỏi các phương tiện truyền thông xã hội có chứa meme”.

03.  Chủ nghĩa thô mộc (Brutalism)

“Chúng ta chắc chắn cũng thấy việc thiết kế web đang bị ảnh hưởng bởi các nguyên tắc của phong trào hiện nay”, cô nói thêm: “Trang web kém về mặt thẩm mỹ nhưng lại nhiều chức năng của Balenciaga mới gây ấn tượng nhất theo quan điểm của tôi.

04. Tối giản thương hiệu

“Trong suốt năm 2017, việc thiết kế trở nên đơn giản hơn, nhưng lại phong phú hơn”, Ottignon nói: “Trong một thế giới nơi mà trải nghiệm người dùng được ưu tiên hàng đầu, các hệ thống thương hiệu phức tạp sẽ gây cản trở về mặt nội dung. Loại bỏ những chi tiết thừa thãi, là điều mà các thương hiệu cần có nếu muốn giành được vị thế cho mình”.

05.  Thể loại Still life hiện đại

Việc sử dụng các bức tranh still life cao cấp, phong cách và hiện đại đã có mặt ở khắp mọi nơi trong năm nay. Giacomo Cesana, giám đốc sáng tạo tại CBA Italy, mô tả cái nhìn như sau: “Tân thời, góc cạnh và một chút trừu tượng”.

“Các tác phẩm sử dụng màu phẳng với các chủ thể và hình dáng đơn giản đang thành xu hướng năm nay, đặt biệt là trong lĩnh vực thời trang và thị trường xa xỉ. Chiến dịch Giáng Sinh của Tiffany, được tạo ra nhờ sự cộng tác với nhiếp ảnh gia nghệ thuật Roe Ethridge, là một ví dụ điển hình cho xu hướng này”.

 

Nhân viên thiết kế đồ hoạ tại Đà Nẵng

thiet-ke-do-hoa

Số lượng: 02 nhân viên


Mô tả công việc:


– Đưa ra ý tưởng và triển khai thiết kế đồ họa, thiết kế hình hiệu, trailer … quảng bá cho các chương trình, thương hiệu cho Công ty.
– Thiết kế các sản phẩm quảng cáo in ấn của công ty như poster, các ấn phẩm phục vụ chương trình, sự kiện của Công ty (Brochure, tờ rơi, standee, backdrop…).
– Phối hợp cùng nhóm xây dựng ý tưởng và triển khai tư liệu digital marketing như viral video, landing page

 


Yêu cầu:


– Nam, trình độ trung cấp trở lên chuyên ngành thiết kế
– Thành thạo PTS, AI (vẽ tay, vẽ digital là lợi thế). Ưu tiên sử dụng thành thạo các phần mềm làm 2D và 3D.
– Trung thực, chăm chỉ, chịu khó tiếp thu, học hỏi.
– Đam mê với lĩnh vực thiết kế, tư duy thẩm mỹ tốt.
– Đúng hạn: luôn chủ động sắp xếp công việc và hoàn thành theo đúng deadline đưa ra.

 

 Thông tin liên hệ:

– Download CV tại link: http://bit.ly/2zjUO30
– Điền đầy đủ thông tin theo yêu cầu.
– Gửi qua email của công ty: tuyendung@philong.com.vn với tiêu đề: [Tên vị trí ứng tuyển_Họ và tên].
Hoặc:
Nộp CV gửi trực tiếp tại P. HCNS Tầng 9 – Phi Long Technology Số: 52 Nguyễn Văn Linh, P. Nam Dương, Q. Hải Châu, Đà Nẵng.
Điện thoại: 0236 3 888 000 ( Ms. Nguyễn Xuân Hạnh– P.HCNS)
Chúng tôi sẽ bảo mật tuyệt đối thông tin ứng viên
– Công ty sắp xếp lịch phỏng vấn sớm cho các ứng viên có hồ sơ phù hợp với công việc.

Chuyên viên thiết kế đồ hoạ tại Đà Nẵng

thiet-ke-do-hoa

Công Ty:CP Bất Động Sản LinkHouse Miền Trung
Địa chỉ: Tầng 4, Tòa nhà Vinaconex, Số 320 Đường 2 Tháng 9, Quận Hải Châu, Đà Nẵng, Việt Nam
Lương: 6,000,000 VNĐ – 10,000,000VNĐ

Mô tả chi tiết công việc

– Số lượng: 01 người
– Khu vực: Đà Nẵng

Mô tả công việc

– Thiết kế các ấn phẩm POSM, ấn phẩm hỗ trợ MKT và sales: brochures, sale kit, flyers, backdrop, standee, banner, light box, flag…
– Thiết kế digital MKT: facebook, google, email, online newspaper…
– Thiết kế ấn phẩm cho các Event của công ty…
– Chịu trách nhiệm phát triển các mẫu thiết kế
– Tham gia các khóa đào tạo so Công ty yêu cầu hoặc bản thân tự đề xuất để nâng cao năng lực.

Quyền lợi:

– Lương cạnh tranh (6-10tr), (Lương tháng thứ 13 + thưởng Tết) + Hoa hồng cao (theo kết quả kinh doanh hằng tháng của công ty)., Lương theo thâm niên
– Được ký HĐLĐ và hưởng đầy đủ các chế độ theo quy định của Nhà nước (BHXH, BHYT, phép năm…)
– Thường xuyên được đào tạo, nâng cao kỹ năng.
– Có cơ hội phát triển nghề nghiệp cao do Công ty đang mở rộng & phát triển.
– Môi trường làm việc trẻ, thân thiện, hòa đồng, cởi mở.
– Các chế độ ưu đãi khác: đi du lịch trong và ngoài nước thả ga, hoạt động văn hóa công ty đa dạng: Team builiding,…

Kinh nghiệm/Kỹ năng chi tiết

Yêu cầu

– Nam từ 23 tuổi trở lên, có ít nhất 01 năm kinh nghiệm trở lên (* Ưu tiên các ứng viên đã từng làm việc tại các đơn vị đầu tư, BĐS)
– Tốt nghiệp Cao đẳng chính quy trở lên các trường đào tạo về thiết kế mỹ thuật, đa phương tiện,
– Thành thạo các phần mềm đồ họa flash, photoshop, Illustrator, Indesign…
– Có khiếu thẩm mỹ, tư duy và tính sáng tạo cao.

Thông tin chi tiết xem tại đây

Phân biệt các hệ màu trong thiết kế đồ hoạ

thiet-ke-do-hoa 1

Đến với bài tìm hiểu về hệ màu trong thiết kế đồ hoạ, Idesign sẽ giới thiệu và phân biệt cho các bạn 3 hệ màu: CYMK, RGB và PANTONE.

Hệ màu CYMK

thiet-ke-do-hoa

CMYK là một mô hình màu trong đó tất cả các màu được mô tả như là một hỗn hợp của các quá trình hòa trộn của bốn màu sắc. CMYK là mô hình màu tiêu chuẩn được sử dụng trong in offset cho các tài liệu đầy đủ màu sắc. Vì in ấn sử dụng các loại mực của bốn màu cơ bản, nó thường được gọi là in bốn màu.

Nguyên lý làm việc của CMYK là trên cơ sở hấp thụ ánh sáng. Màu mà chúng ta nhìn thấy là từ phần của ánh sáng không bị hấp thụ. Trong CMYK hồng sẫm cộng với vàng sẽ cho màu đỏ, cánh sen cộng với xanh lơ cho màu xanh lam, xanh lơ cộng với vàng sinh ra màu xanh lá cây và tổ hợp của các màu xanh lơ, cánh sen và vàng tạo ra màu đen.

 

C – Cyan là màu lục lam

M – Magenta là màu đỏ tươi (màu hồng đỏ),

Y – Yellow là màu vàng

K – Keyline/Black là màu đen

Hệ màu RGB

Hệ màu RGB là từ viết tắt trong tiếng Anh và có nghĩa :

R: Red (màu đỏ)

G: Green (màu xanh lá cây)

B: (blue (màu xanh lam)

thiet-ke-do-hoa 1

Đây là ba màu gốc trong các mô hình ánh sáng bổ sung. Từ ba màu cơ bản này từ cách thay đổi tỉ lệ giữa các màu RGB để tạo ra vô số các màu sắc khác nhau và cách tổng hợp từ 3 màu RGB này gọi là màu cộng ( các màu sinh ra từ 03 màu này sẽ sáng hơn màu gốc – additive color ).

Hệ màu RGB là chế độ hiển thị màu sắc tự nhiên của màn hình CRT, màn hình LCD và màn hình plasma. Máy ảnh và máy quét cũng có thể sử dụng chế độ RGB. Hệ màu RGB là hệ màu là tốt nhất cho thiết kế : thiết kế website, hình ảnh kỹ thuật số, thiết kế các tài liệu quảng cáo trực tuyến,…

Hệ màu PANTONE

thiet-ke-do-hoa 2
Màu Pantone được xác định là một loạt các con số thay vì tên (ngoại trừ với màu sắc sử dụng trong thời trang), do đó bạn sẽ nghe các tham chiếu PANTONE 2985 C thay vì màu xanh da trời.

Màu Pantone là màu pha, hay màu thứ 5. Nói một cách dễ hiểu hơn, màu Pantone là màu được nhà sản xuất pha sẵn, khác với việc nhà in pha trộn các màu CMYK là 4 màu cơ bản trong in ấn để tạo ra những màu chúng ta mong muốn. Màu Pantone có sắc độ tươi tắn rất nổi bật, làm tăng tính thẩm mỹ cho sản phẩm in ấn. Khi đặt cạnh những ấn phẩm in ấn được in offset với 4 màu cơ bản, sắc độ của màu Pantone bao giờ cũng nổi bật hơn hẳn.

Để chọn đúng màu chúng ta cần, có thể đối chiếu màu trên bảng màu Pantone (Pantone Color Chart), bảng màu này khá đắt tiền so với các Color Chart thông thường. Trong các phần mềm đồ họa như AI, Photoshop, Corel Craw… đều có cho phép đổ màu Pantone. Để in bằng màu Pantone, bạn có thể đưa màu Pantone vào những chỗ bạn cần trên layout thiết kế, và làm việc với nhà in để đưa ra yêu cầu về in màu Pantone.

Với bài phân tích về 3 hệ màu trên, Idesign hy vọng bạn sẽ được cung cấp đầy đủ thông tin và biết được cách tạo màu trong các tác phẩm thiết kế đồ hoạ.

Bạn cũng có thể tìm hiểu chuyên sâu về thiết kế đồ hoạ tại các khoá học của Idesign.

ĐĂNG KÝ NHẬN TƯ VẤN

Học thiết kế đồ hoạ tại Idesign có gì vui?

idesign trung-tam-dao-tao-thiet-ke-chuyen-nghiep

Idesign là một thương hiệu của Iviettech với các khoá học ngắn hạn về thiết kế đồ hoạ, thiết kế nội thất và thiết kế web. Với những khoá học ngắn hạn hỗ trợ việc làm sau khi học, Idesign đang thu hút giới trẻ với các khoá học đáp ứng yêu cầu của xã hội. Vậy học thiết kế đồ hoạ tại Idesign có gì vui?

Nếu bạn chưa từng học hoặc chưa được tư vấn về chương trình học tại Idesign thì có lẽ bạn chưa biết, các học viên có 3 buổi học/tuần với chương trình học đi từ cơ bản đảm bảo cho các bạn chưa từng có kiến thức về đồ hoạ cũng có thể theo học. Để tránh dồn dập kiến thức thì các bạn sẽ được nâng cấp độ từ từ, cụ thể là bạn sẽ học 1, 2,3,4 tiết trong 4 buổi học. Mục đích của việc tăng dần dần thời lượng học/ buổi giúp các bạn thấy nhẹ nhàng và không bị ngợp.

Học thiết kế đồ hoạ là học sử dụng công cụ?

Không sai nhưng công cụ chỉ là cách để bạn thể hiện ý tưởng của mình ra mà thôi. Điều quan trọng là khả năng tư duy, cái nhìn thẩm mĩ, cách thể hiện ý tưởng thông qua các nét vẽ, pha màu, tô màu và sau đó là dùng công cụ để truyền tải thông điệp đến người xem.

Với số lượng học viên chỉ từ 10-13 học viên/ lớp bạn sẽ được thầy hướng dẫn và chỉ sửa bài cụ thể ngay trên lớp. Với khả năng quan sát, giúp đỡ trực tiếp tại lớp cũng như trao đổi ngoài giờ, học viên sẽ được rèn luyện và học hỏi, hỗ trợ mọi lúc mọi nơi. Và nếu bạn nghĩ sự học bắt đầu bằng các giờ học thường thức mỹ thuật khô khan, nhàm chán thì bạn đã sai rồi.

Các tiết học đều là những ví dụ và thực hành sinh động, bạn được vẽ, được hướng dẫn và trao đổi, thảo luận, trình bày ý tưởng ngay tại lớp. Với những tiết học và vận dụng vào thực tế bạn sẽ quên đi những mệt mỏi và nhàm chán suốt cả ngày.

Đi làm rồi thì có đi học được không?

Được chứ, chương trình học vào buổi tối nên bạn có thể sắp xếp thời gian để theo học. Tuy rằng vừa đi làm vừa đi học sẽ khiến bạn cảm thấy căng thẳng về mặt thời gian và thỉnh thoảng không thể đến lớp đúng giờ quy định nhưng chỉ cần bạn cố gắng và quyết tâm, Idesign, đội ngũ giảng viên và nhân viên sẽ hỗ trợ bạn tối đa.

Nếu cuộc sống này nhàm chán và đơn điệu thì hãy tham gia ngay khoá học thiết kế tại Idesign bởi:

  • Bạn có thể thoả sức thể hiện ý tưởng của mình
  • Được thể hiện cá tính thông qua cách thể hiện màu sắc
  • Được vui cười thoả thích khi sản phẩm của mình không giống ai
  • Được thể hiện cái tôi mạnh mẽ khi đứng lên bảo vệ ý tưởng, sản phẩm của mình trước mọi người
  • Được cùng vui, cùng phát triển bên cạnh thầy dễ thương và bạn bè

idesign trung-tam-dao-tao-thiet-ke-chuyen-nghiep

idesign-trung-tam-dao-tao-thiet-ke-chuyen-nghiep

ĐĂNG KÝ NGAY KHOÁ THIẾT KẾ ĐỒ HOẠ TẠI IDESIGN

8 quy tắc tạo nên một thiết kế Typography hiệu quả

Ở bài chia sẻ trước chúng ta đã tìm hiểu về Typography là gì và hôm nay Idesign sẽ chia sẻ với các bạn 8 quy tắc tạo nên một thiết kế Typography hiệu quả.

Quy tắc 1: Học những điều cơ bản

Tất cả những gì cần phải làm chính là là thay đổi bề ngoài các kí tự một chút và bạn đã có được một phông chữ của riêng mình! Trên thực tế thì Typography lại tương đối phức tạp và là một môn nghệ thuật mang hơi hướng khoa học.

Phân tích một bộ kiểu chữ liên quan bao hàm biệt ngữ đặc trưng, những khuôn khổ chính xác và những chuẩn mực chung cần được biết và tôn trọng. Cũng như nhiều hình thức thiết kế khác, bạn chỉ có thể phá vỡ một quy tắc khi bạn hiểu rõ được nó và thực hiện với mục đích xác đáng.

Một trong những website hữu ích để học thiết kế typography là I love Typography, một blog chuyên về các kiểu chữ đẹp. Dưới đây là một hình ảnh từ ILT với một số thuật ngữ bạn nên làm quen:

Quy tắc 2: Xem kĩ Kerning

Đó là gì?

Kerning là thuật ngữ chỉ sự điều chỉnh khoảng cách giữa hai kí tự trong một phông chữ. Lưu ý rằng đây là vấn đề về chia tách hơn là tracking – tức là điều chỉnh khoảng cách giữa tất cả các kí tự cùng một lúc. Bạn có thể cho rằng một phần mềm đắt tiền như Adobe Illustrator sẽ tự động giải quyết hết thảy rắc rối về Kerning cho bạn và như thế, đây không còn là một rắc rối phát sinh cho tác phẩm của bạn nữa.

Theo định dạng sẵn có, nhiều bộ kiểu chữ, nhất là những bộ serif, sở hữu khoảng cách kí tự không đồng đều. Điều này thường không phải là vấn đề lớn trong một đoạn văn hay một câu vì khoảng cách không đồng đều sẽ mờ nhạt đi trong một khối gắn kết nho nhỏ . Tuy nhiên, khi bạn cần giải quyết chỉ một vài từ, như trong tiêu đề hoặc logo, kerning tùy tiện có thể phá hủy tính thẩm mỹ của cả tác phẩm.

Các vấn đề về kerning có thể trở nên phức tạp khi liên quan đến các phông chữ website và CSS nhưng khá dễ xử lý nếu bạn tạo nên văn bản dưới dạng đồ họa (cho in ấn hoặc website) bằng Illustrator, Photoshop, v.v… Chỉ đơn giản bằng cách nháy chuột vào khoảng cách giữa hai kí tự và giữ im phím Alt kết hợp với việc điều chỉnh phím mũi tên qua lại tùy ý để điều chỉnh khoảng cách. Nên nhớ đừng quá tập trung vào các kí tự như là khoảng cách giữa các kí tự. Hãy cố tạo nên khoảng cách đều đặn xuyên suốt cả chữ hay cụm từ.

Quy tắc 3: Tìm hiểu về sự truyền đạt qua font chữ

Chọn lựa phông chữ không nên là một quá trình tùy tiện. Chỉ đơn giản lướt nhìn toàn bộ thư viện tài nguyên để tìm một phông chữ thì bạn hiếm khi có được một đáp án hiệu quả. Lý do là vì đặc tính tâm lý cố hữu cùng kết hợp với các mẫu phông chữ nhất định.

Nếu bạn thuộc tuýp người tỉ mỉ, những lựa chọn phông chữ trở nên hết sức nghèo nàn. Lý do là do thiếu hụt sự liên kết chính yếu giữa tính chất thị giác của các lựa chọn phông chữ và những từ được viết bởi chúng. Bạn sẽ không bao giờ được thấy cái tên giải đấu võ thuật tổng hợp đỉnh cao thế giới được xướng lên trong một phông chữ viết tay hết sức xinh đẹp. Cũng giống như bạn sẽ không bao giờ dùng phông Cooper Black trên tấm thiệp báo hỷ của mình. Chúng ta đã quen nhìn thấy những loại phông chữ khác nhau được dùng trong từng mục đích xác định.

Mỗi thông điệp truyền đạt từ phông chữ quy về cả ở mức độ nhận thức và tiềm thức. Hai trong số những phần chính của giao tiếp chính là giới tính và thời đại. Hãy xem xét những ví dụ bên dưới.

Để tìm hiểu kĩ hơn các bộ kiểu chữ đặc trưng, hãy xem qua Adobe’s Type Classification Chart.

8-quy-tac-co-typography-hieu-qua 1

Quy tắc 4: Căn lề

Căn lề là một khái niệm cực kỳ quan trọng trong Typography. Vì một vài lý do, những nhà thiết kế không chuyên thường có khuynh hướng căn giữa mọi thứ theo bản năng. Trong cuộc sống, chúng ta học được rằng nếu thứ gì ở ngay chính giữa thì nó sẽ cân bằng và sẽ trở nên tốt hơn. Trên thực tế, căn giữa là hình thức căn lề yếu ớt nhất, khó đọc nhất và cần nên dùng có chọn lọc.

Hai đoạn văn đầu tiên phía trên được căn lề trái. Đây là cách đọc quen thuộc của chúng ta bởi lẽ nó là định dạng chung thường thấy trên sách, báo, v.v.. Những đoạn văn căn giữa thì khó đọc hơn vì thiếu đường biên rõ ràng. Vì không có điểm bắt đầu hay kết thúc nhất quán cho từng dòng nên mắt bạn cần thời gian để điều chỉnh từng dòng. Khác biệt chính là vấn đề nhỏ trong thực tiễn, nhưng to lớn về nguyên tắc.

Điều này không có nghĩa là bạn chỉ nên dùng căn lề trái mọi lúc mọi nơi. Chỉ cần chắc rằng phải tự hỏi là khả năng đọc được quan trọng như thế nào so với tính thẩm mỹ đặc trưng mà bạn đang cố đạt đến. Những yếu tố này luôn đi cùng nhau thì thật quá lý tưởng, nhưng thực tế là chúng luôn đối chọi với nhau khiến ta phải thỏa hiệp chọn 1 trong 2.

Một điều cần quan tâm nữa là về pha trộn các hình thức căn lề. Cho dù bạn chọn loại căn lề nào, hãy cố giữ nhất quán xuyên suốt thiết kế của bạn. Tiêu đề thường là (nhưng không phải luôn luôn) thích hợp với căn giữa kết hợp cùng nội dung được căn lề trái, nhưng thử nghiệm pha trộn các loại căn lề có thể đem đến kết quả là một vẻ ngoài thật lộn xộn và rối rắm.

Để biết thêm thông tin về căn lề phông chữ, tham khảo bài báo bên dưới.

Chọn lựa kiểu căn lề cho Web

tt-alignment

Quy tắc 5: Chọn phông chữ thứ hai

Sau khi đã chọn được bộ kiểu chữ chính yếu, bước tiếp theo là chọn một bộ phông khác để nhấn mạnh nó. Đó sẽ là một bộ phông đối chọi với bộ phông chính yếu.

tt-logos

Có hàng loạt vấn đề với ví dụ đầu tiên ở hình trên. Trước hết, các mẫu phông chữ được chọn quá nghèo nàn. Mẫu phông chữ bổ trợ thì hoa mỹ (và khó đọc) hơn mẫu phông chính! Điều này làm giảm giá trị của phông chữ chính và thế nên ta cần lưu ý để tránh điều này. Thêm nữa, cho dù vấn đề đầu tiên không là gì cả, thì hai phông chữ này đơn giản quá giống nhau về độ đậm khi dùng cùng nhau. Mặc dù chúng khác biệt nhiều về phong cách, thì sự giống nhau về độ nặng nhẹ trong nét viết khiến cho cả hai không có đủ độ tương phản về thị giác.

Hình thứ hai sử dụng các phông chữ tương phản thích hợp hơn và dùng phông mảnh hơn, đơn giản hơn cho subtag. Các phông chữ của bạn không cần phải tương phản nhiều như thế (trong ví dụ này hiệu ứng được cố ý phóng đại), chỉ chắc chắn rằng chúng đủ khác nhau để không lầm lẫn về bề ngoài và cũng để nhấn mạnh vào phông chữ chính.

Quy tắc 6: Các vấn đề về kích cỡ

Trong thế giới in ấn, bạn chỉ có một hoặc hai giây vàng để bắt được sự chú ý của ai đó. Nếu bạn bỏ qua cơ hội này, bạn đã mất đi khách hàng tiềm năng của mình. Điều này trên thực tế có nghĩa là khi bạn tạo ra một tiêu đề, đừng chỉ đơn thuần gõ nó ra: hãy thiết kế nó. Xem xét hai mẫu ví dụ dưới đây:

tt-win

Tiêu đề đầu tiên yêu cầu bạn phải đọc từng chữ để nắm bắt được ý nghĩa thông điệp này. Mọi thứ có cùng kích cỡ, bề rộng và màu sắc khiến cho không có một chút nhấn mạnh nào vào thông điệp cả. Về mặt thị giác, từ “could” đều có vẻ quan trọng tương đương từ “win”.

Ngược lại, mặc dù sử dụng cùng đúng một thông điệp , tiêu đề thứ hai lại mạnh mẽ hơn. Tôi đã gia giảm những từ không quá quan trọng và có vẻ lấn át những từ chính. Vấn đề của tiêu đề đầu tiên là người xem cần phải sẵn lòng bỏ thời gian để đọc nó. Mánh khóe ở đây là khiến cho người xem đọc những phần quan trọng ngay khi họ nhìn vào tiêu đề, khi mà hầu hết họ chỉ là tình cờ nhìn qua mà thôi.

Nhìn vào ví dụ thứ hai, điều đầu tiên bạn chú ý là từ “WIN” và theo sau đó là “THE BAHAMAS”. Ở điểm này, nếu bạn là độc giả được nhắm đến, thì chúng tôi đã khơi gợi được hứng thú của bạn và bạn chắc hẳn sẽ bỏ thời gian để nhìn xem thông điệp của mẩu tin này là gì.

Quy tắc 7: Sử dụng Typography như một môn nghệ thuật

tt-face

Hãy dừng việc nghĩ về Typography chỉ đơn thuần là những tiêu đề và mẩu tin , mà hãy bắt đầu nghĩ về nó như là một yếu tố thiết kế. Các bộ kiểu chữ được thiết kế tỉ mỉ và sở hữu tính thẩm mỹ có thể chính là một tài sản có giá cho tài nguyên thiết kế của bạn. Điều này dĩ nhiên vượt lên việc chỉ xây dựng vẻ bề ngoài bằng các kí tự. Nếu bạn muốn tạo ra một thiết kế Typography trọng yếu, hãy nghĩ về cách bạn anh dũng như thế nào khi kết hợp chặt chẽ mẫu chữ hấp dẫn với nhau.

Hãy mở rộng hình dáng phông chữ để phù hợp với yêu cầu của bạn. Để tăng thêm hiệu ứng thị giác cho các mẫu chữ, hãy cố thử thêm vào xoắn ốc, vân, hoa văn, hay bất cứ thứ gì bạn có thể nghĩ đến.

tt-fancy

Quy tắc 8: Tìm nguồn cảm hứng tốt

Cách tốt nhất để tạo nên Typography hiệu quả và hấp dẫn là tìm kiếm và học hỏi từ những mẫu có sẵn. Bên dưới là một số bài báo tuyệt vời để tìm kiếm nguồn cảm hứng, nhưng đừng chỉ dừng lại ở đây.

Những mẫu thiết kế Typography hoa văn tuyệt đẹp

tt-insp-1

40 mẫu Typography đẹp trong thiết kế quảng cáo

tt-insp-2

Những mẫu Typography tuyệt đẹp trong thiết kế quảng cáo

tt-insp-3

50 mẫu Typography tiêu biểu

tt-insp-4

Phá vỡ những quy tắc

Hãy nhớ rằng những quy tắc này chỉ đơn giản là hướng dẫn cho bạn cách tạo nên mẫu Typography đẹp. Trong suốt con đường thiết kế, bạn sẽ nhận ra một số tác phẩm tốt nhất của bạn hiển nhiên lại phá vỡ một hay một vài quy tắc nêu ra trong bài này. Như tôi đã nói trước đó, khoảnh khắc bạn thấu hiểu một quy tắc trong thiết kế chính là lúc bạn có quyền phá vỡ nó. Chỉ cần chắn rằng sự liều lĩnh này không phải là tùy tiện mà được thực hiện có mục đích và hướng đến mục tiêu nhất định.

Nguồn: designshack.net

Typography là gì – Idesign

typography la gi

“Typography là gì?” hẳn là câu hỏi được nhiều bạn thắc mắc và đặc biệt là những bạn bắt đầu tìm hiểu về thuyết kề đồ hoạ. Vậy typography là gì?

Typography là từ ghép bởi “Typo” “và graphic” để mô tả nghệ thuật sắp đặt và kỹ thuật ghép chữ trong in ấn. Khái niệm về Typography đã có từ rất lâu với cách trình bày bản in của người châu Âu hay cách viết thư pháp của người Trung Hoa.

Về cơ bản Typography là sự kết hợp khéo léo nghệ thuật giữa typefacespoint sizeline lengthleading (line spacing), letter-spacing (tracking). Nhằm đem lại cho người xem cảm giác dễ đọc nhất, nổi bật nội dung, và truyền tải được ý đồ của người thiết kế tới .

typography la gi

typography la gi 1

Typeface và Font

Mọi người thường nhầm lẫn giữa 2 khái niệm này, và vô tình thường dùng từ không đúng cho chúng.

Typeface

Là một hệ thống bao gồm các kiểu chữ, và mỗi một kiểu chữ khác nhau là một typeface riêng biệt. Ví dụ như Arial là một kiểu chữ, Gill Sans là một kiểu chữ, Adobe Caslon Pro là một kiểu chữ v.v…

Bạn phải phân biệt được sự khác nhau cơ bản của các kiểu chữ, đó là điều tối thiểu và cốt lõi để tạo nên một tác phẩm typography đẹp. Đôi khi có 2 hay nhiều kiểu chữ, bạn chỉ nhìn lướt qua và thấy dường như thấy chúng không hề khác nhau.

Nhưng đảm bảo với bạn rằng không có 2 typeface được lưu hành chính thức mà giống nhau. Khi gặp trường hợp như vậy, việc đầu tiên bạn làm đó là hãy viết 2 chữ cái giống nhau của 2 kiểu chữ cái đó với size lớn lên xem để so sánh, và bạn sẽ có câu trả lời.

Không có một loại chữ nào là không thể sử dụng, tất cả chúng đều có cách dùng và giá trị khác nhau.

Mỗi người sẽ có một vài kiểu chữ yêu thích riêng của mình và bạn có thể sử dụng chúng một cách thành thạo. Mình không khuyên các bạn sử dụng nhiều kiểu chữ trong tác phẩm của mình, nếu dùng nhiều kiểu chữ để tạo nên một tác phẩm đẹp thì thật là tuyệt, nhưng nếu không được thì tác phẩm của bạn sẽ trở thành một kho chữ lộn xộn.

Font.

Font – một tự quá quen thuộc với các bạn phải không? Vậy font là gì? Mình tin chắc có một số bạn trả lời như định nghĩa về typeface. Nhưng mình xin nói rằng font không phải như thế.

Font là một miêu tả cho typeface, như vậy nghĩa là sao? Chúng ta có thể lấy ví dụ cho dễ hiểu đó là Arial cỡ chữ 9pt là một font, Arial cỡ 12pt là một font, Arial in nghiêng (Arial Italic) là một font, v.v. Mỗi sự thay đổi dù là nhỏ của typeface là một font khác nhau.

Có rất nhiều kiểu chữ, nhưng chúng chỉ được chia ra thành 5 nhóm chính đó là : Serif, San Serif, Monoface, Script, Fantasy Decoration.

Serif là loại chữ có chân (Cambria, Adobe Caslon Pro…), ví dụ như các kiểu chữ dưới đây

San Serif là loại chữ không chân. (arial, walkway…)

Monospace: là loại chữ mà độ rộng của các con chữ là bằng nhau, nhìn chúng ta thường có cảm giác tròn và đều (monospace, lucida… )

Script: là dạng chữ như chữ được viết tay (Script, Palace Script … )

Fantasy Decoration: là loại chữ có hình thù đặc biệt, thường là các hình dạng như đồ vật, con người, hoa văn, nhân vật hoạt hình ,v.v.. (windesign… )