Nghề thiết kế web, nghe rất quen thuộc và hấp dẫn, nhưng không phải nhiều người có thể hiểu được chính xác thiết kế web là làm gì và cần kỹ năng gì để thành công với nghề nghiệp này.
Trong khuôn khổ bài viết này chúng tôi sẽ phân tích những vấn đề nêu trên với hy vọng giúp bạn có được cái nhìn sâu hơn về nghề này cũng như cơ hội mà nó mang lại.
Nghề hấp dẫn, có nhu cầu cao, mức lương tốt
Trong xu thế ngày nay, mọi thứ đều online từ thông tin doanh nghiệp, hỗ trợ khách hàng, mua, bán, tìm kiếm thông tin, tư vấn sức khỏe, nấu ăn, làm bánh, trò chuyện cá nhân v.v.. Do đó, các trang web, dịch vụ web, ứng dụng web ngày càng nở rộ.
Sự xuất hiện nhiều ứng dụng, dịch vụ web cũng tạo ra sự cạnh tranh khốc liệt giữa các website, ứng dụng web với nhau. Trang web nào có giao diện đẹp hơn, trải nghiệm người dùng tốt hơn sẽ thu hút được người dùng. Từ đó khái niệm UI/UX ra đời và ngày càng trở nên quan trọng trong quá trình phát triển các trang web, ứng dụng web.
Để đáp ứng được các yêu cầu đó, cần một lượng lớn các nhà thiết kế, phát triển ứng dụng web chuyên nghiệp. Vì vậy, các bạn thiết kế web có kỹ năng được săn đón và chào mời với mức lương cao.
Để hiểu rõ hơn về công việc của một nhà thiết kế web, chúng ta xem xét qui trình thực hiện của các công ty thiết kế web chuyên nghiệp. Qua nghiên cứu, hầu hết chúng có các bước như sau:
Qui trình thực hiện một dự án của công ty chuyên về thiết kế web
Để thực hiện qui trình trên, các công ty thiết kế web sẽ chia ra thành các vai trò (role) sau:
Trong đó:
UI/UX Designer: người chịu trách nhiệm về thiết kế giao điện và trải nghiệm người dùng.
Graphic Design: Người chịu trách nhiệm thiết kế hình ảnh, UI về mặt đồ họa.
Web Developer: Người chịu trách nhiệm chuyển thiết kế đồ họa (hình ảnh sang trang web thật).
Copywriter: người viết bài cho website
SEO Specialist: Chuyên gia về Search Engineer Optimation, làm sao để công cụ tìm kiếm tìm ra websiet của bạn.
Những kỹ năng cần có của một Web Designer
Tùy theo qui mô, phân công công việc của mỗi công ty mà bạn có thể đảm nhiệm một hoặc nhiều vai trò kể trên. Qua quá trình nghiên cứu các nhu cầu tuyển dụng tại Diễn đàn việc làm thiết kế Đà Nẵng chúng tôi liệt kê các yêu cầu cụ thể cho các vai trò như sau:
UI/UX Designer:
Yêu cầu có kinh nghiệm thiết kế, sử dụng ứng dụng web
Có kiến thức về mặt phân tích, tiếp cận xử lý thông tin từ người dùng
Am hiểu về công nghệ trong xây dựng hệ thống web
Có khả năng tư vấn làm việc với khách hàng
Đã từng qua các vị trí Graphic Design
Graphic Designer:
Yêu cầu có kiến thức về thiết kế đồ họa
Sử dụng thành thạo Adobe Illustrator, Photoshop
Web Developer:
Yêu cầu biết về HTML, CSS, JavaScript
Biết một trong các ngôn ngữ lập trình web như PHP, Java …
Biết về WordPress là một ưu tiên
Copywriter:
Có kiến thức về Marketing
Có kỹ năng viết bài
Am hiểu về sản phẩm, khách hàng ..
Có kiến thức về SEO
Tùy theo nhu cầu công việc, qui mô môi công ty có những yêu cầu khác nhau cho vị trí Web Designer. Tuy nhiên, qua thống kê, phân tích các yêu cầu tuyển dụng, chúng tôi nhân thấy có một số yêu cầu cơ bản như sau cho vị trí Web Designer:
Có kiến thức về UI/UX
Có kinh nghiệm sử dụng các công cụ như Adobe Illustrator, Photoshop, Adobe XD
Có kỹ năng về HTML, CSS, JavaScript
Biết một ngôn ngữ lập trình web là ưu tiên
Biết WordPress là ưu tiên
Làm việc gì? Ở đâu?
Bạn hãy tham gia Diễn đàn việc làm thiết kế Đà Nẵngđể tìm hiểu rõ hơn về công việc mà một Web Designer thực hiện. Tuy nhiên, qua tổng hợp của chúng tôi thì các tin tuyển dụng thường vào các vị trí sau:
Web Designer tại các công ty phần mềm
Web Designer tại các công ty có sản phẩn online như: sàn giao dịch thương mại điện tử, sàn giao dịch bất động sản, v.v..
Thiết kế, quản trị website cho các công ty lớn
Làm việc tại các công ty truyền thông
Trang bị kiến thức, kỹ năng để thành công
Để đáp ứng được yêu cầu công việc của một Web Designer chuyên nghiệp, iDesign đã nghiên cứu và thiết kế ra chương trình đào tạo Thiết kế web chuyên nghiệp.
Chương trình này sẽ trang bị đầy đủ các kỹ năng về Thiết kế đồ họa, Thiết kế UI/UX, HTML/CSS, JavaScript, BootStrap, WordPress và kiến thức về truyền thông để giúp bạn trở thành nhà thiết kế chuyên nghiệp dễ dàng tìm việc tại các công ty phần mềm.
Đặc biệt, iDesign sẽ cam kết hỗ trợ tìm việc làm và hướng dẫn cụ thể để bạn phát triển nghề nghiệp lâu dài.
Nếu bạn quan tâm hãy đăng ký ngay với chúng tôi tại đây hoặc tìm hiểu thêm về iDesign.
Photoshop CC 2019 mang đến cho bạn công cụ Frame mới, không gian làm việc Content-Aware Fill và Symmetry Mode cho công cụ Brush. Ngoài ra còn có rất nhiều cải tiến nhỏ.
1. Công cụ Frame Tool
Nhiều nhà thiết kế đã chuyển từ Photoshop sang các công cụ giao diện người dùng như Adobe XD. Công cụ Frame của Photoshop CC 2019 sẽ phần nào giữ chân các nhà thiết kế UI sử dụng Photoshop. Bây giờ bạn có thể tạo các Frame một cách dễ dàng với Photoshop CC 2019.
Công cụ này có thể được tìm thấy trong thanh công cụ hoặc bằng cách nhấn các phím tắt K . Nếu bạn không nhìn thấy nó, hãy vào Edit> Toolbar để khôi phục nó. Một số không gian làm việc mặc định ẩn công cụ này (ví dụ: không gian làm việc của Nhiếp ảnh (Photography Workspace)).
Sau khi tạo Frame, bạn có thể kéo và thả một hình ảnh vào đó. Hình ảnh sẽ tự động nằm trong Frame. Mặc dù bạn có thể thực hiện điều này với Mask, tuy nhiên công cụ Frame sẽ loại bỏ bước không cần thiết đó.
Video tìm hiểu về công cụ
2. Content-Aware Fill Workspace
Công cụ content-aware fill đã có một không gian làm việc mới với nhiều tuỳ chọn giúp bạn có thể xóa các đối tượng tốt hơn. Để truy cập vào không gian làm việc này, hãy chọn một đối tượng mà bạn muốn xóa (sử dụng bất kỳ công cụ chọn nào), sau đó vào Edit> Content-Aware Fill.
Video tìm hiểu:
3. Nhiều lần hoàn tác
Không giống như các phần mềm khác, phím Ctrl/Cmd + Z không hoạt động như bình thường trong Photoshop. Adobe có lý do cho điều này, nhưng nó hầu như không hợp lý.
Trong phiên bản mới Photoshop CC 2019, phím nóng này đã có thể hoàn tác nhiều lần liên tiếp.
Nếu bạn không thích thay đổi này, bạn có thể hoàn tác thay đổi bằng cách chuyển đến Edit > Keyboard Shortcuts. Tick vào ô ‘Use Legacy Undo Shortcuts‘ rồi nhấp vào OK.
4. Chế độ đối xứng (Symmetry Mode)
Chọn công cụ Brush (B). Trong thanh tùy chọn (bên dưới các menu), bạn sẽ thấy biểu tượng con bướm ở bên phải. Đây là một chế độ Brush mới được gọi là “Symmetry“. Có 10 phong cách để lựa chọn và nó cho phép bạn vẽ các mục với các kiểu đối xứng khác nhau.
Nếu ai đã từng chơi “Monument valley” chắc chắn sẽ biết về cái này.
5. Và đây là danh sách dài các cải tiến mới
Danh sách này sẽ cập nhật các tính năng cải tiến nhỏ trong Photoshop CC 2019.
Khả năng sử dụng và giao diện:
Bạn có thể nhập các công thức toán học đơn giản vào các trường (ví dụ: 5 * 5 thay vì 25).
Giao diện có thể mở rộng theo kích thước phông chữ. Cài đặt này ở trong Edit > Preferences > Interface > Scale UI To Font.
Chế độ xem:
Lật tài liệu của bạn theo chiều ngang mà không thay đổi bất kỳ layer nào (View > Flip Horizontal).
Công cụ di chuyển:
Trong thanh tùy chọn (Option), bạn sẽ tìm thấy một chế độ mới mang tên “Distribute Spacing” giúp định vị các layer đồng đều theo khoảng cách. Đây là tính năng tương tự được tìm thấy trong Adobe Illustrator.
Công cụ type:
Sử dụng công cụ Type sẽ tự động nhập văn bản mẫu “Lorem Ipsum“. Điều này cho phép bạn xem phông chữ và kích thước phông chữ ngay lập tức. Giống với Illustrator.
Bảng điều khiển layer:
Di chuột qua các mục menu trong Blending Mode sẽ hiển thị cho bạn bản xem trước.
Bạn có thể thấy phần cuối nếu tên layer dài.
Bảng màu:
Bạn có thể truy cập bánh xe màu mới trong menu bảng điều khiển (trên cùng bên phải) của Bảng màu.
Ngôn ngữ:
Công cụ Match Font (Type> Match Font) có thể phát hiện phông chữ Nhật Bản.
Photoshop hỗ trợ tiếng Thái, Miến Điện, Lào, Sinhalese và Khmer.
Cuối cùng iDesign sẽ hướng dẫn các bạn download và cài đặt phiên bản Photoshop CC 2019 này nhé
1.Gỡ sạch bộ cài CC2019 nếu đã update bằng Adobe Creative Cloud
2.logout tài khoản nếu đã đăng nhập
2. Ngắt kết nối Internet
3. Chạy bộ cài setup, lựa chọn nơi lưu cần thiết
4. Vào Startup tắt Adobe Creative Cloud đi để tránh update (không bắt buộc)
Khi cảm thấy ngột ngạt ý tưởng, thiên nhiên – sẽ là một nguồn cảm hứng bất tận, không chỉ riêng đối với Designer mà còn nhiều ngành nghề khác, việc ngắm nhìn những cảnh sông núi hùng vĩ sẽ làm cho bạn cảm thấy thoải mái và nãy sinh ra nhiều ý tưởng độc đáo.
1. Hồ Moraine, Canada
Hồ Moraine là một hồ do sông băng cấp nước ở vườn quốc gia Banff, 14 km ở bên ngoài làng Lake Louise, Alberta, Canada. Nó nằm ở Thung lũng Mười đỉnh núi, ở độ cao khoảng 6.183 feet. Hồ có diện tích bề mặt 0,5 km vuông.
Hình ảnh sông núi hùng vĩ kết hợp cùng cảnh chiều hoàng hôn cho chúng ta một tông màu ấm và mạnh mẽ.
2. Hồ Moraine, Canada
Lần này cũng ở hồ Moraine nhưng hình ảnh được đưa về tông màu xanh cho chúng ta cảm giác lạnh với nhiều gam màu trắng và xanh trung tính.
3. Prebersee, Tamsweg, Austria
Với các dãy núi hùng vĩ, cảnh chiều hoàng hôn với bầu trời màu vàng cam. Các dãy núi nối đuôi nhau cho ta cảm giác như tranh vẽ phong cách Firewatch.
4. Snaefellsnes, Iceland
Snæfellsnes là một bán đảo nằm ở phía tây Borgarfjörður, phía tây Iceland. Nó đã được đặt tên là Iceland thu nhỏ, bởi vì nhiều điểm tham quan quốc gia có thể được tìm thấy trong khu vực, bao gồm cả núi lửa Snæfellsjökull, được coi là một trong những biểu tượng của Iceland.
5. San Pedro de Atacama, Chile
San Pedro de Atacama là một thị trấn và xã của Chile ở tỉnh El Loa, vùng Antofagasta. Nó nằm ở phía đông của Antofagasta, khoảng 106 km về phía đông nam của Calama và mỏ đồng Chuquicamata, nhìn ra núi lửa Licancabur.
Hình ảnh mềm mại cùng các tông màu chuyển tiếp mượt mà rất tự nhiên như một giấc mơ, bạn có thể sử dụng bảng màu cho những dự án yêu cầu tính mềm mại, trong trẻo.
6. Hồ Moraine, Canada
7. Hồ Louise, Canada
Hồ Louise là một ngôi làng ở Alberta, Canada. Với mặt nước trong xanh cùng hình ảnh khu rừng đang chìm trong băng tuyết cho chúng ta một cảm giác mờ ảo.
8. Hồ Moraine, Canada
Hồ Moraine trong một không khí của mùa xuân cho chúng ta một cái nhìn cổ điển và rất thơ mộng.
9. Thung lũng Deep Valley, Hoa Kỳ
Được chụp trong một buổi chiều ta, hình ảnh cho chúng ta một cảm giác huyền ảo với các tông màu ấm. Bạn có thể sử dụng các tông màu này để tạo ra một cảm giác thơ mộng và chuyển tiếp mượt mà.
10. Hồ Vermilion, Canada
Các hồ Vermilion là một loạt các hồ nằm ngay phía tây Banff, Alberta, trong dãy núi Rocky của Canada. Với mặt nước trong vắt cùng khung cảnh thơ mộng nhưng rất hùng vĩ.
Thu nhập ổn định, công việc sáng tạo, có nhiều hướng phát triển, nghề thiết kế website đang trở thành mảnh đất màu mỡ thu hút nhiều bạn trẻ dấn thân vào con đường này.
Ngày nay, Thiết kế website ngày càng đóng vai trò quan trọng, Wesite đang trở thành một phần quan trọng trong hoạt động của nhiều doanh nghiệp, tổ chức, cá nhân. Website đáp ứng mọi nhu cầu của người dùng từ giới thiệu thông tin, quảng bá sản phẩm đến trao đổi, mua bán hay giải trí. Vì thế, đây là phương tiện truyền thông cho sản phẩm hiệu quả, tin cậy và ít tốn kém nhất hiện nay. Thông qua website, doanh nghiệp có thể nhận được luồng thông tin phản hồi từ khách hàng về sản phẩm, dịch vụ của mình để đáp ứng tốt nhất thị hiếu, nhu cầu của người tiêu dùng.
Hiểu được điều đó, nhiều bạn trẻ đã quyết định dấn thân chinh phục mảnh đất màu mỡ này, đặc biệt là các bạn trẻ ưa thích sự sáng tạo, , muốn khám phá cái mới, chinh phục bản thân.
Thiết kế web (web designer) là một công việc hái ra tiền và tăng trưởng mạnh mẽ trong những năm qua.
Mỗi ngày trên thế giới có khoảng 200 triệu người truy cập vào các website. Mức độ tăng trưởng của ngành thiết kế web đang ở mức khoảng trên 30% và được dự báo sẽ còn tiếp tục tăng. Điều này khiến nhu cầu nhân sự ngành thiết kế website sẽ tiếp tục nóng trong thời gian tới.
Nghề Thiết kế web làm gì?
Người thiết kế website tạo ra trang web có bố cục hài hòa, ấn tượng và đồ họa chất lượng cao để truyền đạt thông điệp hiệu quả đến đối tượng khách hàng hoặc công chúng mục tiêu của doanh nghiệp. Họ phát triển, duy trì các trang web và hoạt động của máy chủ để đảm bảo website hoạt động ổn định. Bên cạnh đó, để website trở nên nổi bật, cần có giao diện đẹp mắt và cần thường xuyên được cải tiến, tối ưu sao cho hiệu quả nhất.
Người Thiết kế web cần tố chất gì?
Một Web designer trước hết cần phải là một cá nhân nghệ thuật và có khả năng sáng tạo. Bố cục và đồ họa trên trang web phải được sắp xếp một cách hợp lý, đồng bộ, bắt mắt và thu hút được sự chú ý của khách hàng.
Ngoài ra, họ cũng cần phải là người tỉ mỉ và có tính kiên trì cao. Để tạo ra được một trang web yêu cầu người thiết kế phải chú ý đến từng chi tiết và phải đảm bảo rằng website của họ đáp ứng được các nhu cầu của khách hàng. Đôi khi, họ cũng cần phải chấp nhận những bỏ qua những cá tính của mình, thay đổi lại toàn bộ thiết kế theo yêu cầu của khách hàng.
Ngoài ra, để thiết kế website, web designer phải học sử dụng thành thạo các công cụ web hay HTML, tiêu chuẩn web, ứng dụng phần mềm, nắm chắc nguyên tắc thiết kế cơ bản, quản lý nội dung trang web, hình ảnh, JavaScript, mã hóa…
Thu nhập của nghề Thiết kế web
Thiết kế website đang có những bước đi nhanh đến chóng mặt, hứa hẹn cơ hội việc làm với thu nhập hấp dẫn cho web designer nhiệt huyết và năng động. Các sinh viên có thể đảm nhiệm các công việc như thiết kế đồ họa, biên tập viên đồ họa kỹ thuật số, thiết kế giảng dạy, tại các cơ quan quảng cáo, công ty tiếp thịhoặc phòng ban thông tin truyền thông của các doanh nghiệp.
Khi đã có nhiều kinh nghiệm, web designer hoàn toàn tự do và linh hoạt trong công việc của mình, thậm chí có thể làm tại nhà mà không cần phải di chuyển. Mức lương trung bình dao động khoảng 50.000 USD/năm đến 85.000 USD/năm+ Ngoài ra, có thể bổ sung các cơ hội việc làm đến từ các công ty, tập đoàn trong nước.
Tóm lại, thiết kế web đang là nghề hấp dẫn mà các bạn trẻ có thể theo đổi để có được nghề nghiệp ổn định với mức thu nhập cao.
– Tự thiết kế website hoàn chỉnh như ý muốn.
– Tự sửa các lỗi diễn ra trên website.
– Tiết kiệm chi phi khi không phải thuê nhân viên/ dịch vụ thiết kế website.
– Kiếm được nhiều tiền nhờ khả năng thiết kế website chuyên nghiệp.
? AI NÊN THAM GIA KHÓA HỌC ?
– Những ai muốn kiếm tiền bằng con đường thiết kế web chuyên nghiệp.
– Sinh viên ngành CNTT, điện tử viễn thông muốn tìm hiểu nhiều hơn về thiết kế website.
– Doanh nghiệp, chủ cửa hàng muốn tự xây dựng website riêng.
– Cá nhân muốn tự lập website để chia sẻ thông tin, viết blog,…
Còn chần chờ gì nữa, hay đăng ký ngay khóa học để được nhận ưu đãi 10% học phí toàn khóa học cùng những quà tặng tuyệt vời từ #iDesign các bạn nhé
Logo Pepsi đã trải qua nhiều thay đổi kể từ khi thành lập vào năm 1898. Nó thay đổi theo xu hướng
công nghệ và kỳ vọng của đối tượng tiếp cận, nhưng đó là cách duy trì mối liên kết với quá khứ và
nắm giữ những điểm biểu tượng quan trọng để không hoàn toàn thay đổi và khác biệt.
Nếu nó được thay đổi hoàn toàn, hẳn rằng khán giả sẽ quay lưng đi mất.
Pepsi là thương hiệu nổi tiếng, dễ nhận biết và đã tồn tại trong nhiều thập kỷ.
Theo thời gian, các xu hướng mới đã dẫn đến những thay đổi trong biểu tượng của Pepsi để nó phù hợp hơn với văn hóa, thái độ và mục tiêu của công ty.
Trong thực tế, Pepsi không chỉ thay đổi logo của họ mà còn điều chỉnh tên và thành phần của sản phẩm. Những ‘sự tiến hóa’ này đã có tác động sâu sắc đến thiết kế logo.
Có thể nói, Pepsi có một lịch sử thương hiệu khá thành công. Bài viết này là case study tốt cho bất kì ai quan tâm đến thiết kế logo. Cùng iDesign tìm hiểu xem những gì ta có thể học hỏi từ câu chuyện của logo Pepsi nhé.
Lịch sử của logo Pepsi
“Brad’s Drink”
Năm 1893, Pepsi được gọi là “Brad’s Drink” – phát minh bởi Caleb Bradham. Tuy nhiên, đến năm 1898 nó được đổi tên thành “Pepsi-Cola”. Đến tận 5 năm sau, nhãn hiệu Pepsi-Cola mới được đăng ký nhãn hiệu và từ đó không thay đổi nữa.
Thời gian đó, Coca-Cola – đối thủ lớn của Pepsi cũng đang phát triển. Ban đầu, Pepsi đã cố gắng bắt chước logo của Coca-Cola. Không khó để nhận ra điều này ở những logo cũ của Pepsi có phần giống với Coca-Cola, một đường xoáy dài kết nối P của ‘Pepsi’ với ‘C’ của Cola.
Về sau, họ không còn cố gắng bắt chước Coca-Cola mà theo đuổi phong cách logo thanh lịch – thứ đang là xu hướng của nhiều thương hiệu lúc bấy giờ.
Logo Pepsi cũ là dòng chữ trắng trên nền đỏ từ 1898 đến 1940. Phong cách logo tuy thay đổi theo thời gian với màu sắc Pepsi quen thuộc mà chúng ta đều biết, nhưng màu trắng và đỏ vẫn là yếu tố chính của thiết kế logo trong vòng 40 năm.
Thay đổi Logo chính của Pepsi
Năm 1940, Pepsi quyết định bắt đầu sử dụng một logo gọn gàng và cơ bản hơn. Đây là nguồn gốc của logo Pepsi tròn quen thuộc, cũng như sự xuất hiện màu xanh lam trong logo của Pepsi.
Việc lựa chọn thiết kế hình tròn là vì công ty muốn có thể kết hợp khẩu hiệu của Caleb Bradham, “Original Pure Food Drink” (tạm dịch: Nước giải khát tinh khiết). Đối với màu sắc, họ duy trì màu đỏ và màu trắng, nhưng thêm màu xanh lam.
Điều này không chỉ liên quan đến lịch sử của Pepsi mà hơn thế nữa, với Chiến tranh Thế giới thứ II.
Pepsi muốn thể hiện sự ủng hộ của mình cho các đội quân chiến đấu trên đường hành quân và ba màu sắc này là cách để thực hiện tinh thần đó. Hai màu này sẽ không bao giờ rời khỏi thiết kế, mặc dù đã có các biến thể về sắc thái của màu đỏ, trắng và xanh mà công ty đã sử dụng.
Năm 1943, Pepsi thêm thiết kế vào thiết kế nắp chai, với câu khẩu hiệu “Bigger Drink, Better Taste”. Màu đỏ là phần trên của vòng tròn, với màu xanh ở phía dưới cùng với chi tiết màu trắng. Các yếu tố nắp chai của thiết kế vẫn được tồn tại trong những năm 1960. Chính trong giai đoạn này, logo của Pepsi mà tất cả chúng ta đều biết ngày nay bắt đầu xuất hiện.
Những năm 1960 Logo Pepsi và thiết kế chai
Trong thập niên 1960, logo của Pepsi lại trải qua một thay đổi lớn khác. Thiết kế chai mới bắt đầu có nắp chai răng cưa. Những màu sắc vẫn còn màu đỏ và xanh, với một nền trắng hoàn toàn.
Đây là khởi đầu cho chiến dịch quảng cáo “Pepsi Generation” của công ty, và cũng là lý do Pepsi đã loại bỏ từ “Cola” ra khỏi logo và không còn được sử dụng thêm lần nào sau đó. Năm 1962, logo Pepsi được thay thế với biểu tượng giống hình đôi mắt của hai con bò đực đã được thêm vào bao quanh chữ Pepsi, để thể hiện sự thống trị của công ty trong thị trường nước giải khát toàn cầu.
Những thay đổi của logo Pepsi trong những năm 1970
Trong những năm 1970, logo Pepsi trở nên tối giản hơn và gần gũi hơn với logo Pepsi mà chúng ta biết ngày nay. Công ty đã thoát khỏi phong cách xoáy và vòng xoắn trang trí. Từ Cola vẫn bị loại bỏ khỏi logo (và hiếm khi được nhắc tới trong bất kỳ phương tiện truyền thông nào). Thay vào đó là mẫu thiết kế hình tròn màu đỏ và màu xanh rất quen thuộc ngày nay.
Logo Pepsi mới đặt từ Pepsi ở trung tâm của vòng tròn, với phần màu đỏ và màu xanh lan ra bên trên và bên dưới từ vị trí tương ứng. Bên ngoài vòng tròn tối giản là hai hình thang được thiết kế thông minh có màu đỏ và xanh dương. Chúng có thể được đặt ở bên trái hoặc bên phải. Màu trắng luôn được xem là một trong những màu gốc của Pepsi giờ đây được giữ như một màu thứ ba đưa ra cạnh viền, bao gồm cả vòng tròn xung quanh tên Pepsi.
Điều gì đã thúc đẩy sự phá vỡ kịch tính này từ thiết kế truyền thống?
Câu trả lời: Công ty cảm thấy văn hóa phổ biến đang thay đổi đáng kể khi công nghệ và thiết kế tối giản đã bắt đầu bắt rễ.
Biểu tượng xoáy cũ và kiểu chữ của logo nắp chai bắt đầu không còn phù hợp theo thời gian. Các hình dạng đơn giản và đường nét tinh tế, những đường viền và những chi tiết không quan trọng đã bị loại ra.
Một thiết kế gọn gàng hơn sẽ mang lại nhiều lợi ích. Thiết kế đơn giản và tinh khiết hơn, với các hình dạng cơ bản, dễ dàng hơn khi áp đặt trên nhiều loại vật thể khác nhau. Mặt khác, nó cũng dễ nhận biết hơn trong thị trường ngày càng đông đúc. Và không thể phủ nhận rằng, những lợi ích từ thiết kế đơn giản ngày càng trở nên quan trọng trên thị trường toàn cầu.
Hiện đại hoá Logo Pepsi
Sự thay đổi lớn tiếp theo của logo Pepsi là vào năm 1991. Công ty quyết định rằng việc kết hợp văn bản Pepsi và vòng tròn không còn khả thi nữa. Thay vào đó, họ đã chọn chia tách chúng thành các phần khác nhau của đồ họa xây dựng thương hiệu Pepsi.
Tất nhiên là họ không loại bỏ chúng mà thay vào đó, họ đặt tên Pepsi lên trên cùng của nhãn trong hình dạng hình thang quen thuộc. Vòng tròn màu đỏ và màu xanh được đặt ở phía bên phải của hình thang này. Đây là một sự khởi đầu đáng kể, nhấn mạnh chữ hơn là vòng tròn mang tính biểu tượng và đơn giản hơn.
Khi “Pepsi” không còn là một phần của hình tròn, họ cần thứ gì đó khác để đặt vào giữa để cân bằng nửa màu đỏ và xanh tương phản. Họ đã chọn cách đặt một đường màu trắng lượn sóng, nói về di sản của họ cũng như cân bằng độ tương phản với màu trung tính. Đó là một sự thay đổi mới mẻ để thấy màu trắng nhiều hơn là chỉ là màu viền thứ ba.
Vì sự thay đổi này, rất nhiều thứ mới đã khả thi hơn cho logo Pepsi. Trong những năm gần đây, Pepsi đã thực hiện nhiều thay đổi hơn dựa trên cách bố trí thiết kế logo riêng biệt này.
Những thay đổi đối với vòng tròn Logo Pepsi trong kỷ nguyên hiện đại
Vào lễ kỷ niệm 100 năm của Pepsi-cola, họ đã công bố một biểu tượng logo hoàn toàn mới. Nền logo đã được đổi thành màu xanh lam. Màu trắng được sử dụng một lần nữa với cái tên Pepsi. Logo Pepsi mới này có nghĩa là có một cái nhìn mới mẻ hơn với diện mạo ba chiều phù hợp hơn cho thời đại.
Thiết kế này vẫn như thế trong mười năm cho đến khi nó được thay đổi một lần nữa vào năm 2008. Vòng tròn một lần nữa trở thành ưu thế trong logo Pepsi, được đặt lên trên tên thương hiệu.
Đường uốn lượn màu trắng tách các nửa màu đỏ và màu xanh của vòng tròn nghiêng lên và trở nên giống sóng hơn, giống như một khuôn mặt cười, tạo một cảm giác rất vui vẻ. Cũng có các biến thể về màu ở đầu vòng tròn. Điều này làm cho logo trông giống một quả cầu, và chất lượng 3D làm cho nó có vẻ hiện đại hơn. Nó dường như bật ra trong góc nhìn của người xem. Đối với khán giả hiện đại, họ mong đợi các logo nhãn hàng sẽ được cập nhật để tận dụng tốt phối cảnh và tỷ lệ.
Bản cập nhật này được thực hiện bởi nhóm Arnell với giá một triệu đô la. Ban đầu nó không được công chúng đón nhận tốt. Tuy nhiên, các nhà thiết kế logo nên lưu ý rằng bản cập nhật logo hiếm khi được đón nhận vào lúc đầu. Nó sẽ mất thời gian để có được một bức tranh thực sự về cách thiết kế logo mới hướng đến đối tượng mục tiêu của bạn.
Logo của Pepsi đã trải qua nhiều thay đổi kể từ khi thành lập vào năm 1898. Nó thay đổi theo xu hướng, công nghệ và kỳ vọng của đối tượng tiếp cận, nhưng đó là cách duy trì mối liên kết với quá khứ và nắm giữ những điểm biểu tượng quan trọng để không hoàn toàn thay đổi và khác biệt.
Pepsi biết rằng những yếu tố ấy vẫn cần thiết để giữ cho sự công nhận thương hiệu. Nếu nó được thay đổi hoàn toàn, hẳn rằng khán giả sẽ quay lưng đi mất.
Ý nghĩa của logo Pepsi là gì?
Logo Pepsi rất đơn giản và luôn luôn như vậy, ngay cả khi nó kết hợp dòng chữ xoáy phức tạp. Nó không bao giờ quá nặng về chi tiết. Yếu tố chi tiết và tinh tế nhất mà thương hiệu từng sử dụng là đôi mắt của hai con bò đực để cho thấy rằng Pepsi là sản phẩm tốt nhất trên thị trường.
Có rất nhiều ý nghĩa trong logo Pepsi đơn giản.
Chúng ta hãy xem xét kỹ hơn nguồn gốc của công ty. Caleb Bradham, nhà phát minh của Pepsi, đã pha chế đồ uống tại hiệu thuốc của anh, nơi anh lần đầu tiên bán nó. Từ ‘dược’ có nguồn gốc từ tiếng Hy Lạp pharmakia, có nghĩa là phù thủy.
Bradham đã lên kế hoạch ban đầu – và ít nhiều thành công – phát minh ra thức uống năng lượng đầu tiên của thời đại hiện đại. Anh ta là một phù thủy theo đúng nghĩa của mình. Vào thời điểm phát minh của Pepsi, hóa học hiện đại đã bắt đầu hoạt động trong nhiều lĩnh vực của cuộc sống.
Khi Pepsi chuyển sang biểu tượng hình tròn, họ đã trả hàng triệu đô la để có được một logo với ý nghĩa huyền bí thật bí mật. Họ thuê nhà thiết kế lập dị (và một chút điên rồ) Peter Arnell của Tập đoàn Arnell để thực hiện nó. Nghe có vẻ điên rồ nhưng luôn ẩn chứa tính biểu tượng trong tất cả các yếu tố của logo Pepsi đơn giản.
Logo ba phần, với nửa trên cùng màu đỏ, nửa dưới màu xanh, được phân tách bằng một đường kẻ trắng lượn sóng, tượng trưng cho cờ Mỹ, nhưng chúng cũng có ý nghĩa khác. Màu sắc có nghĩa là đại diện cho từ trường của trái đất, phong thủy, địa động lực Pythagoras, lý thuyết tương đối và tỷ lệ vàng.
Có vẻ là vô lý nhưng những ý nghĩa này chắc chắn được áp dụng ở hiện tại, ít nhất là trong quan niệm ban đầu. Peter Arnell đã viết một bản ghi nhớ 27 trang cho PepsiCo, và thông tin này bị “rò rỉ” cho tạp chí Newsweek.
Logo Pepsi dường như chứa đựng các tham chiếu đến Parthenon, Mona Lisa, tỷ lệ vàng, thuyết tương đối không gian và thời gian, và từ trường. Logo có nghĩa là nhấn mạnh “dao động chu vi” của logo Pepsi, “lực hấp dẫn” của lon Pepsi trên kệ siêu thị. Nó được thiết kế để gắn liền với tốc độ mở rộng của vũ trụ.
Nhiều người nghĩ rằng bảng ghi nhớ này là trò lừa bịp. Nghe có vẻ điên rồ. Thiết kế là một thế giới nhỏ bé và hiểm ác. Đây là một sự vấp ngã rất lớn đối với Peter Arnell. Nhiều nhà thiết kế và công ty thiết kế khác đã tổ chức và chế nhạo ông. Thiết kế điên rồ mà đắt tiền của Arnell chắc chắn là một thất bại.
Hoặc có vẻ như vậy. Logo Pepsi mới là một lợi ích lớn cho Pepsi. Khách hàng thích nó. Nó dường như giúp thay đổi động lượng của công ty. Bất kỳ lý do kỳ quái nào đằng sau thiết kế logo của Pepsi, nó rõ ràng là một logo được thiết kế tốt.
Giờ đây logo Pepsi được tìm thấy trên lon, chai, quảng cáo, xe đua, áo phông, xe tải và bất cứ thứ gì có liên quan đến Pepsi. Nó hoạt động rất tốt đến mức người ta đã nhầm lẫn cờ Hàn Quốc với logo Pepsi, một điểm đáng chú ý nhất trong Thế vận hội mùa đông 2018.
Kết thúc suy nghĩ về thiết kế logo Pepsi
Logo Pepsi đã trải qua rất nhiều phiên bản khác nhau và quy trình tạo ra nó không ngừng lặp đi lặp lại theo thời gian. Dễ dàng nhận thấy xu hướng thị trường và văn hóa đã tạo nên dấu ấn riêng biệt cho từng logo, nhưng những nguyên lý hình ảnh và yếu tố cốt lõi của thiết kế ban sơ vẫn luôn được thương hiệu giữ lại dù trải qua bao lần thay đổi và cải tiến. iDesign
Tác giả: Bogdan Sandu
Người dịch: Lynnette Dinh
Nguồn: Design your way
Dùng định dạng ảnh nào là vấn đề rất quan trọng khi Export một sản phẩm thiết kê.
Bài hướng dẫn ngắn dưới đây sẽ giúp bạn hiểu rõ hơn về các loại file ảnh và hướng sử dụng tốt nhất cho từng trường hợp.
GIF: The Graphic Interchange Format
Bảng 256 màu.
Chắc hẳn ở đây ai cũng đã từng nghe đến và xem qua hệ ảnh “ngố” nhất mạng internet – định dạng GIF (Graphics Interchange Format).
Định dạng GIF là một kiểu bitmap, nhưng không như JPEG hay PNG, file GIFbị giới hạn trong chỉ 256 màu sắc. Về cơ bản, mỗi hình ảnh GIF chứa một “hộp bút chì màu” đã định sẵn và hoàn toàn không có cách nào để trộn lẫn những màu này để cho ra màu mới cả.
Tuy con số 256 nghe không hề ít chút nào, nhưng những bước ảnh phức tạp thường lên đến hàng nghìn tông màu là chuyện rất đổi bình thường. Nên qua quá trình chuyển đổi hình ảnh sang dạng GIF, rất nhiều màu gốc sẽ bị mất đi, vì lý do này, chúng ta không nên dùng GIF cho ảnh màu.
GIF hiển nhiên là sự lựa chọn không phù hợp với hình ảnh có hệ màu rộng, nhưng con số 256 màu này sẽ rất hữu dụng khi bạn muốn kích thước file thật bé, lý tưởng cho người dùng internet cho tốc độ chậm chạp. Trong nhiều năm, GIF là lựa chọn duy nhất cho hình ảnh bán trong suốt trên web cho đến khi PNG và SVG xuất hiện.
Xếp loại: Lossless (Không giảm chất lượng sau mỗi lần export)
Sử dụng trong:
Hoạt ảnh đơn giản
Icon nhỏ
Hình ảnh ít chênh màu giữa từng pixel (hình ảnh màu đơn như logo hoặc lá cờ chẳng hạn)
JPEG
Tùy theo sở thích, bạn có thể để format này ở dạng ‘JPEG’ hoặc ‘JPG’ – cả hai đều là dạng viết tắt chấp nhận được của cùng một định dạng – Joint Photographic Experts Group.
Khác với GIF, JPEG là dạng ảnh 16-bit. Nói cách khách, định dạng này có thể kết hợp ánh sáng đỏ, lam và lục để hiển thị hàng triệu màu. Như vậy, định dạng rất “thân thiện với ảnh chụp”. Đây là một phần lý do khiến JPEG trở thành chuẩn mặc định của hầu hết ống kính trên thị trường.
Định dạng JPEG còn cho phép bạn lựa chọn linh hoạt độ nén của ảnh – từ 0% (nén nặng nhất) đến 100% (không nén). Nhìn chung, độ nén ở khoảng 60%-75% sẽ giảm thiểu dung lượng khá khá, trong khi vẫn đảm bảo chất lượng trên đa số màn hình.
Tuy JPEG phù hợp cho việc nén và render ảnh chụp, đây lại là dạng nén khá lỏng lẻo, không tiện cho việc chỉnh sửa chuyên sâu. Sau mỗi lần export ảnh JPEG, chất lượng sẽ bị giảm đi một tý. Vì lý do này, nhiều nhiếp ảnh gia thường chụp ở chuẩn RAW looseless.
Hơn nữa, không như GIF và PNG, JPEC không thể chứa dữ liệu transparency.
Xếp loại: Lossy (Giảm chất lượng sau mỗi lần export)
Sử dụng trong:
Ảnh tĩnh
Ảnh chụp
Hình ảnh mới màu sắc phức tạp và sôi nổi
PNG
Định dạng ảnh mới hơn GIF và JPEG, ảnh PNG (Portable Network Graphics) nhờ vào hai biến thể đặc biệt, nên giống như là con lai của GIF và JPEG vậy.
PNG-8
PNG-8 tương tự như GIF theo một số tiêu chuẩn, và dùng cùng một hệ 256 màu sắc (tối đa). Định dạng này có tùy chọn transparency tốt hơn và thường export ra file có kích thước bé hơn. Tuy nhiên, PNG-8 không mang chức năng hoạt ảnh (animation).
PNG-24
PNG-24 cho phép bạn render hình ảnh với hàng triệu màu – giống với JPEG – và đồng thời còn có khả năng lưu trữ dữ liệu transparent.
Vì là định dạng file lossless, nên các file PNG-24 thường có kích thước lớn hơn. Nếu chất lượng hình ảnh là tiêu chí quan trọng hàng đầu, PNG-24 sẽ là lựa chọn tốt nhất cho bạn. Đặc biệt, một số dịch vụ như TinyPNG.com thường có thể giúp bạn phần nào khắc phục khuyết điểm kích thước này.
So với người anh em JPEG, file PNG-24 không tương thích rộng rãi với mọi ứng dụng và platform, phần nào giảm bớt khả năng chia sẻ trên web. Tuy nhiên, ảnh có thể được edit mà không bị giảm chất lượng.
Xếp loại: Lossless
Sử dụng trong:
Web graphic cần transparency
Hình ảnh với màu sắc rộng và phức tạp
Hình ảnh cần được export và edit nhiều lần
SVG
Không như ba định dạng bên trên, SVG (Scalable Vector Graphics) không phải là dạng ảnh thuần bitmap. Mà thay vào đó là dạng vector – người anh em gần với định dạng Adobe Illustrator và EPS – dạng dữ liệu ảnh ngày càng hấp dẫn cho thiết kế web và UI.
SVG phù hợp nhất cho việc hiển thị logo, icon, map, flag, chart và các dạng graphic khác trong các ứng dụng gốc vector như Illustrator, Sketch, và Inkscape. Khi được viết theo markup gốc XML, file SVG của bạn sẽ có thể được edit trong mọi text editor và được modify bằng JavaScript hoặc CSS. Vì có thể giữ lại chất lượng ở mọi kích thướng ảnh, vector rất lý tưởng cho thiết kế responsive.
Tuy SVG về bản chất là dạng vector, nhưng bạn vẫn có thể (thậm chí còn rất thường thấy) embed thành phần hình ảnh bitmap ngay trong fiel SVG – giống y như cách bạn embed JPEGs vào HTML.
Bạn có thể làm được điều này bằng cách liên kết URL nguồn ảnh (giống cách bạn link JPG lên webpage) hoặc bằng cách chuyển đổi hình ảnh pixel sang dạng Data URI. Như bạn thấy, SVG nhờ điểm này mà có được sức mạnh và sự linh hoạt không sao bì được.
Dù SVG giúp hình ảnh của bạn trông đẹp tuyệt trên web, nó vẫn chưa thể trở thành format cho ‘mọi người mọi nhà’ dùng cho hoạt động chia sẻ của mình.
Khi bắt gặp định dạng SVG, các dịch vụ trực tuyến như WordPress, Flickr, Medium, Tumblr, and Facebook hoặc sẽ buộc bạn chuyển đổi sang format mà họ thích, hoặc – thường thấy hơn – không cho bạn upload file SVG luôn. Một số page host file SVG nổi tiếng có svgur.com, imgh.us và thậm chí là cả Github.
Xếp loại: Vector/Lossless
Sử dụng trong:
Logos và graphics dùng cho web design
Thiết bị hiển thị chuẩn retina
So sánh và đối chiếu
Sau khi đã biết được sự khác biệt giữa những định dạng file phổ biến, chúng ta sẽ tiếp tục so sánh chúng sâu hơn. Dưới đây bạn sẽ thấy được cách các định dạng GIF, JPEG, PNG và SVG xử lý hình ảnh, với các màu sắc cả đơn giản lẫn phức tạp, kể cả hình chụp.
Anh màu “trơn”
Kiểu ảnh đầu tiên mà chúng ta sẽ xét đến là hình ảnh màu đơn tông. Kiểu ảnh này có thể gồm đa số logo, branding, icon, bản đồ đơn giản, và diagram. Ảnh gốc là ảnh PNG 23.4 KB với độ phân giải 1280 x 1280.
Dưới đây bạn sẽ có thể thấy được điểm khác biệt về kích thước nén cũng như chất lượng ảnh. Chú ý rằng hình ảnh được lưu trữ với tùy chọn “Save for Web and Devices” trong Photoshop với setting chất lượng cao nhất.
GIF: 17.6 KB
JPEG 100% (no compression): 53.3 KB
JPEG 75%: 33 KB
PNG-8: 11.8 KB
PNG-24: 19.6 KB
SVG: 6 KB (hình vector hoàn toàn)
Ở trong trường hợp cụ thể này, chất lượng không bị mất đi quá nhiều khi so sánh sáu format này với nhau – tuy vẫn có ‘nhiễu’ nhẹ ở phần viền trong ảnh JPEG đã nén.
Không phải ảnh “trơn” nào cũng sẽ may mắn cho ra kết quả tốt như thế này. Với ảnh này, giả sử ta có file vector gốc, SVG sẽ là lựa chọn hiển nhiên với kích thước 6kb. Nếu không có vector, PNG-8 là bước lùi “tàm tạm” với hình ảnh gốc giảm từ 23.4 KB xuống còn 11.8 KB.
Ảnh màu phức tạp
Ảnh gốc có định dạng JPEG, 328 KB với độ phân giải 1280 x 960. Dưới đây bạn sẽ thấy được sự khác biệt trong kích thước nén, cũng như chất lượng hình ảnh. Chú ý rằng hình ảnh được lưu với tùy chọn “Save for Web and Devices” trong Photoshop với setting chất lượng cao nhất.
Vì chúng ta không sỡ hữu bất kỳ phiên bản vector nào của ảnh này, nên phiên bản SVG sẽ chỉ đơn giản là JPEG embed trong file SVG. Vì có làm cũng như không, nên tôi sẽ bỏ luôn ví dụ SVG.
GIF: 426kb
JPEG 100% (no compression): 776 KB
JPEG 75%: 215 KB
PNG-8: 327 KB
PNG-24: 1.7 MB
Các hình ảnh có màu sắc phức tạp thường sẽ đẹp hơn khi ở định dạng JPEG, PNG-24 hoặc SVG. Màu sắc gần như được giữ lại toàn bộ và không có hiện tượng nhiễu hay phân dải đáng ghét như với chuẩn GIF và PNG-8.
Ảnh chụp màu
Ảnh gốc ở dạng JPEG, 215KB với độ phân giải 1280 x 701. Dưới đây bạn sẽ thấy được sự khác biệt trong kích thước nén, cũng như chất lượng hình ảnh. Chú ý rằng hình ảnh được lưu với tùy chọn “Save for Web and Devices” trong Photoshop với setting chất lượng cao nhất.
Một lần nữa, với ví dụ này, file SVG vẫn sẽ không có nhiều giá trị so sánh.
GIF: 453 KB
JPEG 100% (Không nén): 410 KB
JPEG 75% : 410 KB
PNG-8: 395 KB
PNG-24: 1.03 MB
Trong trường hợp hình ảnh phức tạp, ảnh của bạn tốt nhất nên được lưu trữ ở dạng JPEG, PNG-24 hoặc SVG. Trong ảnh trên, màu sắc được lưu giữ tốt trong tất cả format, chỉ bị phân dải và nhiễu đáng kể ở phần tóc, da, background và phần trên của ảnh ở định dạng GIF và PNG-8.
“Khi nhìn ngắm những bức ảnh cũ của gia đình, tôi tự hỏi sẽ ra sao khi photoshop chính mình vào trong đó”, Conor cho biết. “Tôi đã nhặt nhạnh tất cả mũ áo cũ kỹ mà tôi có thể tìm thấy, cố gắng đưa bản thân vào những khoảnh khắc thời thơ ấu. Nếu không làm như vậy, những tấm ảnh đó chỉ là một ký ức xa xôi”.
Nhiếp ảnh gia Conor Nickerson đến tư Montreal, Canada đã thực hiện một dự án: Tự photoshop chính mình vào những bức ảnh thời thơ ấu, từ năm 1997 – 2005.
Anh chàng này có kỹ năng Photoshop tài tình đến nỗi, bạn khó có thể nhận ra đây là ảnh đã qua chỉnh sửa vì chúng quá hoàn hảo.
Conor chia sẻ thêm rằng, một trong những thử thách lớn nhất khiến nước ảnh cũ và mới hòa làm một.
“Phải sử dụng rất nhiều công cụ như blur, sharpen, thêm cả noise để ảnh mới trông giống ảnh cũ nhất có thể”.
Những bức ảnh dưới đây trông giống như 2 anh em hoặc cha con trong cùng một gia đình.
Dù sao đi chăng nữa, nếu được gặp thì Conor lớn và Conor bé sẽ rất hợp nhau.
Anh chàng này photoshop tài tình đến nỗi, bạn khó có thể nhận ra đây là ảnh đã qua chỉnh sửa vì chúng quá hoàn hảo
“Khi nhìn ngắm những bức ảnh cũ của gia đình, tôi tự hỏi sẽ ra sao khi photoshop chính mình vào trong đó”, Conor cho biết
“Tôi đã nhặt nhạnh tất cả mũ áo cũ kỹ mà tôi có thể tìm thấy, cố gắng đưa bản thân vào những khoảnh khắc thời thơ ấu. Nếu không làm như vậy, những tấm ảnh đó chỉ là một ký ức xa xôi”
Conor chia sẻ thêm rằng, một trong những thử thách lớn nhất khiến nước ảnh cũ và mới hòa làm một
“Phải sử dụng rất nhiều công cụ như blur, sharpen, thêm cả noise để ảnh mới trông giống ảnh cũ nhất có thể”
Những bức ảnh dưới đây trông giống như 2 anh em hoặc cha con trong cùng một gia đình. Dù sao đi chăng nữa, nếu được gặp thì Conor lớn và Conor bé sẽ rất hợp nhau
Trong bức ảnh này có tới tận… 3 Conor, thật là tài tình!
Photoshop đâu phải chỉ dùng để chế ảnh hài hước, phần mềm này còn giúp tạo ra nhiều điều vô cùng ý nghĩa
Còn gì tuyệt vời hơn khi tạo ra những bức ảnh tuyệt vời cùng với những công cụ thiết kế nổi tiếng nhất hiện nay
Đăng ký ngay khóa học Thiết kế đồ họa tại iDesign để có thể
Thông thạo Adobe illustrator :
– Thiết kế Vector, logo, nhận diện thương hiệu…
Thông tạo Adobe Photoshop:
– Thiết kế trang web
– Thiết kế trong lĩnh vực thời trang
– Vẽ các loại tranh (matte painting và nhiều thể loại khác),
Học sinh cấp ba thiết kế lại sách giáo khoa Lịch sử
Danh Phuong hiện đang là một học sinh cấp ba tại thành phố Hồ Chí Minh, mong muốn sử dụng thiết kế để gạt bỏ nỗi buồn chán mỗi khi học Lịch Sử.
Với mong muốn giải quyết nỗi chán chường khi học Sử của các học sinh Việt Nam, Phương đã nghĩ ra dự án thiết kế lại cuốn sách Lịch Sử trong chương trình giáo dục bằng cách dàn sách lại một cách đẹp mắt hơn sử dụng Indesign và Photoshop.
Theo thống kê, có khoảng 80% trong 28,000 học sinh đạt điểm dưới trung bình môn Lịch sử trong kỳ thi tốt nghiệp. Điều này cho thấy nhiều bất cập của chương trình giáo dục Sử học ở Việt Nam và đồng thời tạo nên ý tưởng tuyệt vời cho Danh Phuong để tái thiết kế bộ sách Lịch sử này.
Là một học sinh trung học, Danh Phuong cũng thích học những cuốn sách giáo khoa mới mẻ và tinh tươm, có thể dấy lên niềm hứng thú ở học sinh nhiều hơn những cuốn sách toàn chữ là chữ.
“New History” bao gồm những phương án thị giác cần thiết cho một cuốn sách giáo khoa Lịch Sử.
Dự án nhằm tạo ra giao diện thân thiện với học sinh, thể hiện góc nhìn sinh động, chân thực và rõ ràng về những sự kiện lịch sử như chiến tranh, nạn đói, và những xung đột chính trị qua thiết kế.
Đây là bài hướng dẫn thiết kế logo Adobe Creative Cloud được thực hiện bởi thành viên Dù Kun VietDesigner, đây thực sự là một bài hướng dẫn rất công phu và tỉ mỉ, phù hợp cho những bạn đang tập tành học thiết kế logo với Illustrator.
Bước 1: Tạo một Artboard mới với kích thước, chế độ màu và độ phân giả cũng như là đơn vị như sau.
Bước 2: Dùng công cụ vẽ hình Rectangle Tool (M) fill màu Gradient lên cho background của nó.
Mã màu RGB và đặt nó ở 90 độ sau đó khoá lớp layer background này lại bằng tổ hợp phímCtrl + 2 (Selection)
Bước 3: Bây giờ dùng công cụ Ellipse Tool vẽ ra 2 hình tròn với kích thước khác nhau.
Kích thước của chiều ngang và chiều dọc như nhau 82 x 82Tương tự với hình tròn thứ hai với kích thước là 101 x 101
Bước 5: Mở bảng Appearance(Shift + F6) lên và để chế độ Fill của nó là none còn lại Stroke là màu trắng và thiết lập độ dày của Stroke là 39pt
Bước 6: Vẫn trong bảng Appearance ta thêm một lớp Stroke nữa và đổi màu của nó là màu đen và độ dày là 13pt
Ta có được 2 hình tròn trắng và đen như thế này
Bước 7: Bật tính năngSmart Guides (Ctrl + U) và đưa nó sang chế độ Outline (Ctrl + Y) và sau đó dùng công vụ Move (V) di chuyển hình tròn nhỏ kia vào với hình tròn lớn như trong hình dưới đây.
Bước 8: Vẫn giữ nguyên đối tượng hình tròn nhỏ, chuột phải chọn Transform -> Move
Thiết lập các thông số trong Position
Bước 9: Bây giờ đưa nó trở về chế độ Preview (Ctrl + Y) và sau đó gộp chúng lại thành một nhóm rồi căn chỉnh vào giữa bằng Align
Tách chúng ra khỏi nhóm cho dễ làm việc hơn!
Bước 10: Chọn 2 hình tròn đen bên trong sau đó từ Object menu -> Path -> Add Anchor Points để thêm một số điểm neo trên 2 vòng tròn path này.
Bước 11: Ở bước này hãy chú ý và xem hình ảnh minh hoạ để tránh nhầm lẫn. Dùng công cụ cây kéo Scissors Toolđể cắt bỏ một phần trên 2 hình tròn này. Cắt ở các điểm neo như sau.
Cắt bỏ các phần này và sau đó xoá chúng.
Bước 11: Sau khi đã cắt xong ta sẽ được 2 hình chữ C. Bây giờ ta dùng công cụ vẽ đường thằng Line Segment Tool (\) để nối thêm với các thông số như hình bên dưới.Chú ý phần này.
Di chuột vào các điểm Anchor này và nhấp chuột để tạo ra đường line với thông số trong hình
Bước 12: Sau khi đã có 3 đường thằng kia rồi bây giờ ta chọn cả 3 đường thằng này và sau đó nhấn tổ hợp phím Ctrl + X để cắt chúng.
Khi đã cắt xong 3 đường thằng kia ta tiếp tục chọn 2 vòng tròn đen bên trong và sau đó nhấn tổ hợp phím Ctrl + B
Bước 13: Bây giờ là nối chúng lại với nhau. Chọn như trong hình rồi sau đó nối chúng bằng lệnhJoin.
Bước 14: Tiếp theo bây giờ ta chọn 2 vòng tròn đen sau khi đã nối kia và mở bảng Appearance lên. Tại 2 mục Stroketa điều chỉnh đầu Stroke cho nó là BO TRÒN.
Bước 15: Giữ nguyên 2 đối tượng hình tròn đen này và vào Object menu -> Expand Appearance với mục đích là mở rộng chúng khi làm.
Sau khi mà đã mở rộng chúng ra rồi lại tiếp tục vào Object -> Path -> Outline Stroke rồi tách chúng riêng biệt ra khỏi nhóm bằng lệnh Ungroup.
Bước 16: Chọn 2 đối tượng là vòng tròn trắng bên ngoài như trong hình và nhấn tổ hợp phím Ctrl + C để copy chúng ra một đối tượng mới với mục đích là nhân đôi chúng lên trên cùng bằng lệnh Ctrl + F.
Bước 17: Đẩy 2 layer này tiếp lên trên cùng bằng lệnh Bring to Front hoặc phím tắt Shift + Ctrl + ]
Bước 18: Mở bản Pathfinder ra và chọn đối tượng sau đó cắt nó ở chế độ đầu tiên là Unite
Sau khi cắt xong ta dùng lệnh Object -> Compound Path -> Release để tách và
sau đó thì cắt phần thừa bên trong hình kia đi.
Bước 19: Giờ ta có được một hình đám mây màu trắng ở trên cùng, ta sẽ đưa nó xuống dưới như sau.
Chọn đối tượng hình đám mây màu trắng sau đó chuột phải chọn Send to Back ( Shift + Ctrl + [ )
để đưa nó xuống dưới cùng và đưa lên một lớp Bring forward ( Shift + Ctrl + ] )
Bước 20: Chú ý bảng layer và làm theo như sau:
Chọn 2 hình tròn trắng phía bên ngoài như trong hình và đổi màu bất kỳ lên.
Bước 21: Tiếp tục dùng công cụ cây kéo Scissors Tool và cắt các điểm neo trên 2 chữ C này rồi xoá phần thừa như hình dưới.
Bước 22: Bây giờ chọn vòng tròn đã đổ màu và vòng tròn đen bên trong rồi dùng 2 chế độ cắt trong Pathfinder.
Nhìn hình và bảng layer để thực hiện chúng dễ dàng hơn nhé!
Bước 23: Gần hoàn thành rồi, ta đã có được gần như một logo của ACC là hình dạng đám mây.
Chọn lại 2 chữ C màu đen bên trong và dùng lệnh Object -> Compound Path -> Make để gộp nó vào. Vẫn giữ nguyên đối tượng là 2 hình tròn màu đen kia và bây giờ chọn tiếp đối tượng nền trắng bên ngoài
và dùng chế độ cắt cho chúng là Minus Front
Bước cuối cùng: Đổ bóng cho nó.
Và cuối cùng kết quả ta có được là một logo của Adobe Creative Cloud hình đám mây!
Tham gia ngay khóa học thiết kế đồ họa tại iDesign để có thể thành thạo các công cụ đồ họa và chỉnh sửa hình ảnh đang HOT nhất hiện nay
Adobe Photoshop
Adobe illustrator
Adobe Lightroom
Sau khóa học, bạn có thể:
Chỉnh sửa ảnh một cách chuyên nghiệp
Thiết kế Logo, banner, nhận diện thương hiệu
Đăng ký ngay tại đây để nhận những ưu đãi cực hấp dẫn từ iDesign các bạn nhé
Tối 18/09/2018 Idesign đã khai giảng thành công khoá học thiết kế đồ hoạ chuyên nghiệp
Buổi khai giảng có sự tham gia của
Thầy Vy Văn Việt – CEO Iviettech đồng thời cũng là giám đốc của IDesign
Cô Nguyễn Thị Ngọc Lan – phó giám đốc công ty
Thầy Trần Đức Hùng- giảng viên lớp thiết kế đồ hoạ cùng toàn thể các bạn học viên khoá 02
Đứng trước nhu cầu nhân sự ngành thiết kế đồ hoạ khan hiếm mà nhân lực lại không đủ điều kiện đáp ứng nhà tuyển dụng, đây là cơ hội lớn để các bạn trẻ có thể nắm bắt và mở rộng tương lai với nghề thiết kế.
Khoá học đáp ứng những yêu cầu đầu vào từ phía các nhà tuyển dụng:
Chuyên môn
Trình độ tiếng Anh
Kỹ năng mềm
Thái độ làm việc
Với những bài học đi từ cơ bản đến nâng cao đan xen cùng các bài thực hành, làm nhóm, làm dự án và báo cáo đồ án cuối khoá cùng với các buổi đào tạo kĩ năng viết CV, phỏng vấn,… nên đây là chương trình được đánh giá sát với thực tế và giải quyết được bài toán nhân lực ngành thiết kế đồ hoạ.
Chỉ tính riêng ngành thiết kế đồ hoạ tại Đà Nẵng vào những tháng đầu năm 2018 đã có gần 500 lượt tuyển dụng ngành thiết kế đồ hoạ, chiếm gần 75% tổng số vị trí tuyển dụng.
Idesign mong muốn rằng chương trình thiết kế đồ họa sẽ giúp các bạn mạnh dạn đến và theo đuổi giấc mơ của mình.
Thiết kế logo của công ty là một trong những công cụ xây dựng thương hiệu hiệu quả nhất. Logo trở thành nhãn hiệu nhận dạng của một doanh nghiệp và được sử dụng ở mọi nơi trên các sản phẩm và dịch vụ của một doanh nghiệp. Nó được in trên tất cả các tài liệu tiếp thị như danh thiếp, trang web, tài liệu quảng cáo, văn phòng phẩm, v.v. Nhưng để làm cho logo của công ty trở nên hiệu quả, nó cần phải độc đáo để có thể nổi bật từ rất nhiều thương hiệu khác và để thu hút sự chú ý của khách hàng tiềm năng.
Không nên thiết kế logo của công ty chỉ đơn thuần là biểu tượng chỉ gắn vào sản phẩm hoặc dịch vụ của mình. Hơn thế nữa, logo của bạn có thể tạo ra khả năng cạnh tranh cho doanh nghiệp của bạn. Logo có thể trở thành công cụ trong việc chuyển sự chú ý của khách hàng đối với công ty của bạn. Thiết kế logo công ty mạnh mẽ thậm chí giúp chuyển đổi người xem thành người mua. Logo như vậy cần có các yếu tố thiết kế đồ họa tuyệt vời. Để làm như vậy, bạn phải chú ý đến một số khía cạnh quan trọng trong thiết kế Logo.
1. Dễ dàng mô tả
Khi mọi người có thể hiểu được bản chất thiết kế của logo, họ sẽ quan tâm nhiều hơn đến doanh nghiệp của bạn. Ví dụ, mọi người có mô tả chữ M màu vàng lớn là logo của McDonald để mọi người hiễu. Nhưng nếu đó là một thiết kế logo quá phức tạp, mọi người sẽ bỏ qua nó vì họ không thể giải thích nó. Người xem không nhận được một thông điệp rõ ràng từ logo. Một logo có thể được giải thích nhanh chóng trở thành một biểu tượng hữu ích cho sự công nhận thương hiệu.
2. Đáng nhớ
Đảm bảo rằng thiết kế logo công ty của bạn dễ nhớ đối với tất cả mọi người. Cách tốt nhất để làm cho nó đáng nhớ là sử dụng một yếu tố duy nhất mà mọi người có thể nhận ra dễ dàng. Nhiều yếu tố làm cho thiết kế logo của công ty trở nên phức tạp và khó nhớ hơn. Vì vậy, sự đơn giản của thiết kế là chìa khóa. Lấy logo của Apple, có một quả táo được tạo ra một cách rất đơn giản.
Một thiết kế logo công ty đáng nhớ cũng được biết đến với tuổi đời của nó. Điều này ngụ ý rằng chủ doanh nghiệp không nên thay đổi thiết kế thường xuyên. Vì vậy, nhiều logo không có nhiều thay đổi trong nhiều thập kỷ, nó giúp trong việc xây dựng một sự nhận diện rõ ràng đến người dùng.
Một trong những cân nhắc để tạo ra một logo lâu dài là bạn không nên chạy theo đúng xu hướng. Hầu hết các xu hướng thiết kế giống như thời trang đến và đi trong một vài năm. Nhưng một thiết kế logo phải tiếp tục được dùng trong nhiều năm, thậm chí trong nhiều thập kỷ.
Nhiều logo như vậy đã trở thành một phần của văn hóa. Nếu bạn thay đổi thiết kế logo thường xuyên, nó sẽ có tác động lớn đến người dùng.
Do đó, tránh tạo biểu trưng dựa trên xu hướng thiết kế hiện tại. Thay vào đó, hãy thiết kế một thiết kế logo vẫn ấn tượng ngay cả sau nhiều thập kỷ.
3. Hiệu quả trong màu đen và trắng
Logo công ty của bạn sẽ được sử dụng trong các quảng cáo trên báo, fax, photocopy và nhiều sản phẩm khác mà không sử dụng màu sắc. Vì vậy, thiết kế logo của công ty phải trông ấn tượng như trên cả màu đen và trắng.
4. Khả năng mở rộng
Logo cần phải giữ lại tất cả các yếu tố và chi tiết của nó ngay cả khi nó được giảm xuống một kích thước nhỏ để in trên danh thiếp,… vv. Do đó, nhà thiết kế đồ họa nên tránh kết hợp nhiều chi tiết có thể chồng lên nhau hoặc bị mờ khi in ở kích cỡ nhỏ. Thiết kế logo của công ty không được thổi phồng các thành phần của nó khi in trên biển quảng cáo.
Bạn nên sử dụng lưới thiết kế để đảm bảo rằng biểu tượng của bạn có thể mở rộng được. Lưới trong thiết kế là một kỹ thuật hữu ích để giữ cho các yếu tố thiết kế theo một cách tương xứng trong một không gian nhất định. Điều này có nghĩa là mỗi dòng, hình dạng, hình ảnh, vv được kết hợp trong một biểu tượng sẽ được cân đối với các yếu tố khác trong thiết kế. Nó sẽ giúp giữ cho thiết kế có cảm giác tỷ lệ ngay cả khi thiết kế được kéo dài quá xa trên một bề mặt lớn như biển quảng cáo.Thiết kế sẽ vẫn hiển thị rõ ràng trên một bề mặt rất nhỏ chẳng hạn như các sản phẩm nhỏ hơn cho mục đích quảng cáo.
Phần kết luận
Logo công ty của bạn phải là một thiết kế đáng nhớ mà mọi người có thể dễ dàng giải thích. Nó phải là một biểu tượng đơn giản để khách hàng mục tiêu có thể dễ dàng nhận được thông điệp thương hiệu của bạn. Biểu tượng cũng phải trông tuyệt vời ở màu đen và trắng. Nó phải là một thiết kế có khả năng mở rộng và truyền tải đầy đủ ý nghĩa khi được in trên các biển quảng cáo lớn hoặc trên các sản phẩm nhỏ như danh thiếp.
Tương tự với hình tròn thứ hai với kích thước là 101 x 101
