Thu nhập ổn định, công việc sáng tạo, có nhiều hướng phát triển, nghề thiết kế website đang trở thành mảnh đất màu mỡ thu hút nhiều bạn trẻ dấn thân vào con đường này.
Ngày nay, Thiết kế website ngày càng đóng vai trò quan trọng, Wesite đang trở thành một phần quan trọng trong hoạt động của nhiều doanh nghiệp, tổ chức, cá nhân. Website đáp ứng mọi nhu cầu của người dùng từ giới thiệu thông tin, quảng bá sản phẩm đến trao đổi, mua bán hay giải trí. Vì thế, đây là phương tiện truyền thông cho sản phẩm hiệu quả, tin cậy và ít tốn kém nhất hiện nay. Thông qua website, doanh nghiệp có thể nhận được luồng thông tin phản hồi từ khách hàng về sản phẩm, dịch vụ của mình để đáp ứng tốt nhất thị hiếu, nhu cầu của người tiêu dùng.
Hiểu được điều đó, nhiều bạn trẻ đã quyết định dấn thân chinh phục mảnh đất màu mỡ này, đặc biệt là các bạn trẻ ưa thích sự sáng tạo, , muốn khám phá cái mới, chinh phục bản thân.
Thiết kế web (web designer) là một công việc hái ra tiền và tăng trưởng mạnh mẽ trong những năm qua.
Mỗi ngày trên thế giới có khoảng 200 triệu người truy cập vào các website. Mức độ tăng trưởng của ngành thiết kế web đang ở mức khoảng trên 30% và được dự báo sẽ còn tiếp tục tăng. Điều này khiến nhu cầu nhân sự ngành thiết kế website sẽ tiếp tục nóng trong thời gian tới.
Nghề Thiết kế web làm gì?
Người thiết kế website tạo ra trang web có bố cục hài hòa, ấn tượng và đồ họa chất lượng cao để truyền đạt thông điệp hiệu quả đến đối tượng khách hàng hoặc công chúng mục tiêu của doanh nghiệp. Họ phát triển, duy trì các trang web và hoạt động của máy chủ để đảm bảo website hoạt động ổn định. Bên cạnh đó, để website trở nên nổi bật, cần có giao diện đẹp mắt và cần thường xuyên được cải tiến, tối ưu sao cho hiệu quả nhất.
Người Thiết kế web cần tố chất gì?
Một Web designer trước hết cần phải là một cá nhân nghệ thuật và có khả năng sáng tạo. Bố cục và đồ họa trên trang web phải được sắp xếp một cách hợp lý, đồng bộ, bắt mắt và thu hút được sự chú ý của khách hàng.
Ngoài ra, họ cũng cần phải là người tỉ mỉ và có tính kiên trì cao. Để tạo ra được một trang web yêu cầu người thiết kế phải chú ý đến từng chi tiết và phải đảm bảo rằng website của họ đáp ứng được các nhu cầu của khách hàng. Đôi khi, họ cũng cần phải chấp nhận những bỏ qua những cá tính của mình, thay đổi lại toàn bộ thiết kế theo yêu cầu của khách hàng.
Ngoài ra, để thiết kế website, web designer phải học sử dụng thành thạo các công cụ web hay HTML, tiêu chuẩn web, ứng dụng phần mềm, nắm chắc nguyên tắc thiết kế cơ bản, quản lý nội dung trang web, hình ảnh, JavaScript, mã hóa…
Thu nhập của nghề Thiết kế web
Thiết kế website đang có những bước đi nhanh đến chóng mặt, hứa hẹn cơ hội việc làm với thu nhập hấp dẫn cho web designer nhiệt huyết và năng động. Các sinh viên có thể đảm nhiệm các công việc như thiết kế đồ họa, biên tập viên đồ họa kỹ thuật số, thiết kế giảng dạy, tại các cơ quan quảng cáo, công ty tiếp thịhoặc phòng ban thông tin truyền thông của các doanh nghiệp.
Khi đã có nhiều kinh nghiệm, web designer hoàn toàn tự do và linh hoạt trong công việc của mình, thậm chí có thể làm tại nhà mà không cần phải di chuyển. Mức lương trung bình dao động khoảng 50.000 USD/năm đến 85.000 USD/năm+ Ngoài ra, có thể bổ sung các cơ hội việc làm đến từ các công ty, tập đoàn trong nước.
Tóm lại, thiết kế web đang là nghề hấp dẫn mà các bạn trẻ có thể theo đổi để có được nghề nghiệp ổn định với mức thu nhập cao.
– Tự thiết kế website hoàn chỉnh như ý muốn.
– Tự sửa các lỗi diễn ra trên website.
– Tiết kiệm chi phi khi không phải thuê nhân viên/ dịch vụ thiết kế website.
– Kiếm được nhiều tiền nhờ khả năng thiết kế website chuyên nghiệp.
? AI NÊN THAM GIA KHÓA HỌC ?
– Những ai muốn kiếm tiền bằng con đường thiết kế web chuyên nghiệp.
– Sinh viên ngành CNTT, điện tử viễn thông muốn tìm hiểu nhiều hơn về thiết kế website.
– Doanh nghiệp, chủ cửa hàng muốn tự xây dựng website riêng.
– Cá nhân muốn tự lập website để chia sẻ thông tin, viết blog,…
⏩⏩⏩ Còn chần chờ gì nữa, hay đăng ký ngay khóa học để được nhận ưu đãi 10% học phí toàn khóa học cùng những quà tặng tuyệt vời từ #iDesign các bạn nhé
Logo Pepsi đã trải qua nhiều thay đổi kể từ khi thành lập vào năm 1898. Nó thay đổi theo xu hướng
công nghệ và kỳ vọng của đối tượng tiếp cận, nhưng đó là cách duy trì mối liên kết với quá khứ và
nắm giữ những điểm biểu tượng quan trọng để không hoàn toàn thay đổi và khác biệt.
Nếu nó được thay đổi hoàn toàn, hẳn rằng khán giả sẽ quay lưng đi mất.
Pepsi là thương hiệu nổi tiếng, dễ nhận biết và đã tồn tại trong nhiều thập kỷ.
Theo thời gian, các xu hướng mới đã dẫn đến những thay đổi trong biểu tượng của Pepsi để nó phù hợp hơn với văn hóa, thái độ và mục tiêu của công ty.
Trong thực tế, Pepsi không chỉ thay đổi logo của họ mà còn điều chỉnh tên và thành phần của sản phẩm. Những ‘sự tiến hóa’ này đã có tác động sâu sắc đến thiết kế logo.
Có thể nói, Pepsi có một lịch sử thương hiệu khá thành công. Bài viết này là case study tốt cho bất kì ai quan tâm đến thiết kế logo. Cùng iDesign tìm hiểu xem những gì ta có thể học hỏi từ câu chuyện của logo Pepsi nhé.
Lịch sử của logo Pepsi
“Brad’s Drink”
Năm 1893, Pepsi được gọi là “Brad’s Drink” – phát minh bởi Caleb Bradham. Tuy nhiên, đến năm 1898 nó được đổi tên thành “Pepsi-Cola”. Đến tận 5 năm sau, nhãn hiệu Pepsi-Cola mới được đăng ký nhãn hiệu và từ đó không thay đổi nữa.
Thời gian đó, Coca-Cola – đối thủ lớn của Pepsi cũng đang phát triển. Ban đầu, Pepsi đã cố gắng bắt chước logo của Coca-Cola. Không khó để nhận ra điều này ở những logo cũ của Pepsi có phần giống với Coca-Cola, một đường xoáy dài kết nối P của ‘Pepsi’ với ‘C’ của Cola.
Về sau, họ không còn cố gắng bắt chước Coca-Cola mà theo đuổi phong cách logo thanh lịch – thứ đang là xu hướng của nhiều thương hiệu lúc bấy giờ.
Logo Pepsi cũ là dòng chữ trắng trên nền đỏ từ 1898 đến 1940. Phong cách logo tuy thay đổi theo thời gian với màu sắc Pepsi quen thuộc mà chúng ta đều biết, nhưng màu trắng và đỏ vẫn là yếu tố chính của thiết kế logo trong vòng 40 năm.
Thay đổi Logo chính của Pepsi
Năm 1940, Pepsi quyết định bắt đầu sử dụng một logo gọn gàng và cơ bản hơn. Đây là nguồn gốc của logo Pepsi tròn quen thuộc, cũng như sự xuất hiện màu xanh lam trong logo của Pepsi.
Việc lựa chọn thiết kế hình tròn là vì công ty muốn có thể kết hợp khẩu hiệu của Caleb Bradham, “Original Pure Food Drink” (tạm dịch: Nước giải khát tinh khiết). Đối với màu sắc, họ duy trì màu đỏ và màu trắng, nhưng thêm màu xanh lam.
Điều này không chỉ liên quan đến lịch sử của Pepsi mà hơn thế nữa, với Chiến tranh Thế giới thứ II.
Pepsi muốn thể hiện sự ủng hộ của mình cho các đội quân chiến đấu trên đường hành quân và ba màu sắc này là cách để thực hiện tinh thần đó. Hai màu này sẽ không bao giờ rời khỏi thiết kế, mặc dù đã có các biến thể về sắc thái của màu đỏ, trắng và xanh mà công ty đã sử dụng.
Năm 1943, Pepsi thêm thiết kế vào thiết kế nắp chai, với câu khẩu hiệu “Bigger Drink, Better Taste”. Màu đỏ là phần trên của vòng tròn, với màu xanh ở phía dưới cùng với chi tiết màu trắng. Các yếu tố nắp chai của thiết kế vẫn được tồn tại trong những năm 1960. Chính trong giai đoạn này, logo của Pepsi mà tất cả chúng ta đều biết ngày nay bắt đầu xuất hiện.
Những năm 1960 Logo Pepsi và thiết kế chai
Trong thập niên 1960, logo của Pepsi lại trải qua một thay đổi lớn khác. Thiết kế chai mới bắt đầu có nắp chai răng cưa. Những màu sắc vẫn còn màu đỏ và xanh, với một nền trắng hoàn toàn.
Đây là khởi đầu cho chiến dịch quảng cáo “Pepsi Generation” của công ty, và cũng là lý do Pepsi đã loại bỏ từ “Cola” ra khỏi logo và không còn được sử dụng thêm lần nào sau đó. Năm 1962, logo Pepsi được thay thế với biểu tượng giống hình đôi mắt của hai con bò đực đã được thêm vào bao quanh chữ Pepsi, để thể hiện sự thống trị của công ty trong thị trường nước giải khát toàn cầu.
Những thay đổi của logo Pepsi trong những năm 1970
Trong những năm 1970, logo Pepsi trở nên tối giản hơn và gần gũi hơn với logo Pepsi mà chúng ta biết ngày nay. Công ty đã thoát khỏi phong cách xoáy và vòng xoắn trang trí. Từ Cola vẫn bị loại bỏ khỏi logo (và hiếm khi được nhắc tới trong bất kỳ phương tiện truyền thông nào). Thay vào đó là mẫu thiết kế hình tròn màu đỏ và màu xanh rất quen thuộc ngày nay.
Logo Pepsi mới đặt từ Pepsi ở trung tâm của vòng tròn, với phần màu đỏ và màu xanh lan ra bên trên và bên dưới từ vị trí tương ứng. Bên ngoài vòng tròn tối giản là hai hình thang được thiết kế thông minh có màu đỏ và xanh dương. Chúng có thể được đặt ở bên trái hoặc bên phải. Màu trắng luôn được xem là một trong những màu gốc của Pepsi giờ đây được giữ như một màu thứ ba đưa ra cạnh viền, bao gồm cả vòng tròn xung quanh tên Pepsi.
Điều gì đã thúc đẩy sự phá vỡ kịch tính này từ thiết kế truyền thống?
Câu trả lời: Công ty cảm thấy văn hóa phổ biến đang thay đổi đáng kể khi công nghệ và thiết kế tối giản đã bắt đầu bắt rễ.
Biểu tượng xoáy cũ và kiểu chữ của logo nắp chai bắt đầu không còn phù hợp theo thời gian. Các hình dạng đơn giản và đường nét tinh tế, những đường viền và những chi tiết không quan trọng đã bị loại ra.
Một thiết kế gọn gàng hơn sẽ mang lại nhiều lợi ích. Thiết kế đơn giản và tinh khiết hơn, với các hình dạng cơ bản, dễ dàng hơn khi áp đặt trên nhiều loại vật thể khác nhau. Mặt khác, nó cũng dễ nhận biết hơn trong thị trường ngày càng đông đúc. Và không thể phủ nhận rằng, những lợi ích từ thiết kế đơn giản ngày càng trở nên quan trọng trên thị trường toàn cầu.
Hiện đại hoá Logo Pepsi
Sự thay đổi lớn tiếp theo của logo Pepsi là vào năm 1991. Công ty quyết định rằng việc kết hợp văn bản Pepsi và vòng tròn không còn khả thi nữa. Thay vào đó, họ đã chọn chia tách chúng thành các phần khác nhau của đồ họa xây dựng thương hiệu Pepsi.
Tất nhiên là họ không loại bỏ chúng mà thay vào đó, họ đặt tên Pepsi lên trên cùng của nhãn trong hình dạng hình thang quen thuộc. Vòng tròn màu đỏ và màu xanh được đặt ở phía bên phải của hình thang này. Đây là một sự khởi đầu đáng kể, nhấn mạnh chữ hơn là vòng tròn mang tính biểu tượng và đơn giản hơn.
Khi “Pepsi” không còn là một phần của hình tròn, họ cần thứ gì đó khác để đặt vào giữa để cân bằng nửa màu đỏ và xanh tương phản. Họ đã chọn cách đặt một đường màu trắng lượn sóng, nói về di sản của họ cũng như cân bằng độ tương phản với màu trung tính. Đó là một sự thay đổi mới mẻ để thấy màu trắng nhiều hơn là chỉ là màu viền thứ ba.
Vì sự thay đổi này, rất nhiều thứ mới đã khả thi hơn cho logo Pepsi. Trong những năm gần đây, Pepsi đã thực hiện nhiều thay đổi hơn dựa trên cách bố trí thiết kế logo riêng biệt này.
Những thay đổi đối với vòng tròn Logo Pepsi trong kỷ nguyên hiện đại
Vào lễ kỷ niệm 100 năm của Pepsi-cola, họ đã công bố một biểu tượng logo hoàn toàn mới. Nền logo đã được đổi thành màu xanh lam. Màu trắng được sử dụng một lần nữa với cái tên Pepsi. Logo Pepsi mới này có nghĩa là có một cái nhìn mới mẻ hơn với diện mạo ba chiều phù hợp hơn cho thời đại.
Thiết kế này vẫn như thế trong mười năm cho đến khi nó được thay đổi một lần nữa vào năm 2008. Vòng tròn một lần nữa trở thành ưu thế trong logo Pepsi, được đặt lên trên tên thương hiệu.
Đường uốn lượn màu trắng tách các nửa màu đỏ và màu xanh của vòng tròn nghiêng lên và trở nên giống sóng hơn, giống như một khuôn mặt cười, tạo một cảm giác rất vui vẻ. Cũng có các biến thể về màu ở đầu vòng tròn. Điều này làm cho logo trông giống một quả cầu, và chất lượng 3D làm cho nó có vẻ hiện đại hơn. Nó dường như bật ra trong góc nhìn của người xem. Đối với khán giả hiện đại, họ mong đợi các logo nhãn hàng sẽ được cập nhật để tận dụng tốt phối cảnh và tỷ lệ.
Bản cập nhật này được thực hiện bởi nhóm Arnell với giá một triệu đô la. Ban đầu nó không được công chúng đón nhận tốt. Tuy nhiên, các nhà thiết kế logo nên lưu ý rằng bản cập nhật logo hiếm khi được đón nhận vào lúc đầu. Nó sẽ mất thời gian để có được một bức tranh thực sự về cách thiết kế logo mới hướng đến đối tượng mục tiêu của bạn.
Logo của Pepsi đã trải qua nhiều thay đổi kể từ khi thành lập vào năm 1898. Nó thay đổi theo xu hướng, công nghệ và kỳ vọng của đối tượng tiếp cận, nhưng đó là cách duy trì mối liên kết với quá khứ và nắm giữ những điểm biểu tượng quan trọng để không hoàn toàn thay đổi và khác biệt.
Pepsi biết rằng những yếu tố ấy vẫn cần thiết để giữ cho sự công nhận thương hiệu. Nếu nó được thay đổi hoàn toàn, hẳn rằng khán giả sẽ quay lưng đi mất.
Ý nghĩa của logo Pepsi là gì?
Logo Pepsi rất đơn giản và luôn luôn như vậy, ngay cả khi nó kết hợp dòng chữ xoáy phức tạp. Nó không bao giờ quá nặng về chi tiết. Yếu tố chi tiết và tinh tế nhất mà thương hiệu từng sử dụng là đôi mắt của hai con bò đực để cho thấy rằng Pepsi là sản phẩm tốt nhất trên thị trường.
Có rất nhiều ý nghĩa trong logo Pepsi đơn giản.
Chúng ta hãy xem xét kỹ hơn nguồn gốc của công ty. Caleb Bradham, nhà phát minh của Pepsi, đã pha chế đồ uống tại hiệu thuốc của anh, nơi anh lần đầu tiên bán nó. Từ ‘dược’ có nguồn gốc từ tiếng Hy Lạp pharmakia, có nghĩa là phù thủy.
Bradham đã lên kế hoạch ban đầu – và ít nhiều thành công – phát minh ra thức uống năng lượng đầu tiên của thời đại hiện đại. Anh ta là một phù thủy theo đúng nghĩa của mình. Vào thời điểm phát minh của Pepsi, hóa học hiện đại đã bắt đầu hoạt động trong nhiều lĩnh vực của cuộc sống.
Khi Pepsi chuyển sang biểu tượng hình tròn, họ đã trả hàng triệu đô la để có được một logo với ý nghĩa huyền bí thật bí mật. Họ thuê nhà thiết kế lập dị (và một chút điên rồ) Peter Arnell của Tập đoàn Arnell để thực hiện nó. Nghe có vẻ điên rồ nhưng luôn ẩn chứa tính biểu tượng trong tất cả các yếu tố của logo Pepsi đơn giản.
Logo ba phần, với nửa trên cùng màu đỏ, nửa dưới màu xanh, được phân tách bằng một đường kẻ trắng lượn sóng, tượng trưng cho cờ Mỹ, nhưng chúng cũng có ý nghĩa khác. Màu sắc có nghĩa là đại diện cho từ trường của trái đất, phong thủy, địa động lực Pythagoras, lý thuyết tương đối và tỷ lệ vàng.
Có vẻ là vô lý nhưng những ý nghĩa này chắc chắn được áp dụng ở hiện tại, ít nhất là trong quan niệm ban đầu. Peter Arnell đã viết một bản ghi nhớ 27 trang cho PepsiCo, và thông tin này bị “rò rỉ” cho tạp chí Newsweek.
Logo Pepsi dường như chứa đựng các tham chiếu đến Parthenon, Mona Lisa, tỷ lệ vàng, thuyết tương đối không gian và thời gian, và từ trường. Logo có nghĩa là nhấn mạnh “dao động chu vi” của logo Pepsi, “lực hấp dẫn” của lon Pepsi trên kệ siêu thị. Nó được thiết kế để gắn liền với tốc độ mở rộng của vũ trụ.
Nhiều người nghĩ rằng bảng ghi nhớ này là trò lừa bịp. Nghe có vẻ điên rồ. Thiết kế là một thế giới nhỏ bé và hiểm ác. Đây là một sự vấp ngã rất lớn đối với Peter Arnell. Nhiều nhà thiết kế và công ty thiết kế khác đã tổ chức và chế nhạo ông. Thiết kế điên rồ mà đắt tiền của Arnell chắc chắn là một thất bại.
Hoặc có vẻ như vậy. Logo Pepsi mới là một lợi ích lớn cho Pepsi. Khách hàng thích nó. Nó dường như giúp thay đổi động lượng của công ty. Bất kỳ lý do kỳ quái nào đằng sau thiết kế logo của Pepsi, nó rõ ràng là một logo được thiết kế tốt.
Giờ đây logo Pepsi được tìm thấy trên lon, chai, quảng cáo, xe đua, áo phông, xe tải và bất cứ thứ gì có liên quan đến Pepsi. Nó hoạt động rất tốt đến mức người ta đã nhầm lẫn cờ Hàn Quốc với logo Pepsi, một điểm đáng chú ý nhất trong Thế vận hội mùa đông 2018.
Kết thúc suy nghĩ về thiết kế logo Pepsi
Logo Pepsi đã trải qua rất nhiều phiên bản khác nhau và quy trình tạo ra nó không ngừng lặp đi lặp lại theo thời gian. Dễ dàng nhận thấy xu hướng thị trường và văn hóa đã tạo nên dấu ấn riêng biệt cho từng logo, nhưng những nguyên lý hình ảnh và yếu tố cốt lõi của thiết kế ban sơ vẫn luôn được thương hiệu giữ lại dù trải qua bao lần thay đổi và cải tiến. iDesign
Tác giả: Bogdan Sandu
Người dịch: Lynnette Dinh
Nguồn: Design your way
Dùng định dạng ảnh nào là vấn đề rất quan trọng khi Export một sản phẩm thiết kê.
Bài hướng dẫn ngắn dưới đây sẽ giúp bạn hiểu rõ hơn về các loại file ảnh và hướng sử dụng tốt nhất cho từng trường hợp.
GIF: The Graphic Interchange Format
Bảng 256 màu.
Chắc hẳn ở đây ai cũng đã từng nghe đến và xem qua hệ ảnh “ngố” nhất mạng internet – định dạng GIF (Graphics Interchange Format).
Định dạng GIF là một kiểu bitmap, nhưng không như JPEG hay PNG, file GIFbị giới hạn trong chỉ 256 màu sắc. Về cơ bản, mỗi hình ảnh GIF chứa một “hộp bút chì màu” đã định sẵn và hoàn toàn không có cách nào để trộn lẫn những màu này để cho ra màu mới cả.
Tuy con số 256 nghe không hề ít chút nào, nhưng những bước ảnh phức tạp thường lên đến hàng nghìn tông màu là chuyện rất đổi bình thường. Nên qua quá trình chuyển đổi hình ảnh sang dạng GIF, rất nhiều màu gốc sẽ bị mất đi, vì lý do này, chúng ta không nên dùng GIF cho ảnh màu.
GIF hiển nhiên là sự lựa chọn không phù hợp với hình ảnh có hệ màu rộng, nhưng con số 256 màu này sẽ rất hữu dụng khi bạn muốn kích thước file thật bé, lý tưởng cho người dùng internet cho tốc độ chậm chạp. Trong nhiều năm, GIF là lựa chọn duy nhất cho hình ảnh bán trong suốt trên web cho đến khi PNG và SVG xuất hiện.
Xếp loại: Lossless (Không giảm chất lượng sau mỗi lần export)
Sử dụng trong:
Hoạt ảnh đơn giản
Icon nhỏ
Hình ảnh ít chênh màu giữa từng pixel (hình ảnh màu đơn như logo hoặc lá cờ chẳng hạn)
JPEG
Tùy theo sở thích, bạn có thể để format này ở dạng ‘JPEG’ hoặc ‘JPG’ – cả hai đều là dạng viết tắt chấp nhận được của cùng một định dạng – Joint Photographic Experts Group.
Khác với GIF, JPEG là dạng ảnh 16-bit. Nói cách khách, định dạng này có thể kết hợp ánh sáng đỏ, lam và lục để hiển thị hàng triệu màu. Như vậy, định dạng rất “thân thiện với ảnh chụp”. Đây là một phần lý do khiến JPEG trở thành chuẩn mặc định của hầu hết ống kính trên thị trường.
Định dạng JPEG còn cho phép bạn lựa chọn linh hoạt độ nén của ảnh – từ 0% (nén nặng nhất) đến 100% (không nén). Nhìn chung, độ nén ở khoảng 60%-75% sẽ giảm thiểu dung lượng khá khá, trong khi vẫn đảm bảo chất lượng trên đa số màn hình.
Tuy JPEG phù hợp cho việc nén và render ảnh chụp, đây lại là dạng nén khá lỏng lẻo, không tiện cho việc chỉnh sửa chuyên sâu. Sau mỗi lần export ảnh JPEG, chất lượng sẽ bị giảm đi một tý. Vì lý do này, nhiều nhiếp ảnh gia thường chụp ở chuẩn RAW looseless.
Hơn nữa, không như GIF và PNG, JPEC không thể chứa dữ liệu transparency.
Xếp loại: Lossy (Giảm chất lượng sau mỗi lần export)
Sử dụng trong:
Ảnh tĩnh
Ảnh chụp
Hình ảnh mới màu sắc phức tạp và sôi nổi
PNG
Định dạng ảnh mới hơn GIF và JPEG, ảnh PNG (Portable Network Graphics) nhờ vào hai biến thể đặc biệt, nên giống như là con lai của GIF và JPEG vậy.
PNG-8
PNG-8 tương tự như GIF theo một số tiêu chuẩn, và dùng cùng một hệ 256 màu sắc (tối đa). Định dạng này có tùy chọn transparency tốt hơn và thường export ra file có kích thước bé hơn. Tuy nhiên, PNG-8 không mang chức năng hoạt ảnh (animation).
PNG-24
PNG-24 cho phép bạn render hình ảnh với hàng triệu màu – giống với JPEG – và đồng thời còn có khả năng lưu trữ dữ liệu transparent.
Vì là định dạng file lossless, nên các file PNG-24 thường có kích thước lớn hơn. Nếu chất lượng hình ảnh là tiêu chí quan trọng hàng đầu, PNG-24 sẽ là lựa chọn tốt nhất cho bạn. Đặc biệt, một số dịch vụ như TinyPNG.com thường có thể giúp bạn phần nào khắc phục khuyết điểm kích thước này.
So với người anh em JPEG, file PNG-24 không tương thích rộng rãi với mọi ứng dụng và platform, phần nào giảm bớt khả năng chia sẻ trên web. Tuy nhiên, ảnh có thể được edit mà không bị giảm chất lượng.
Xếp loại: Lossless
Sử dụng trong:
Web graphic cần transparency
Hình ảnh với màu sắc rộng và phức tạp
Hình ảnh cần được export và edit nhiều lần
SVG
Không như ba định dạng bên trên, SVG (Scalable Vector Graphics) không phải là dạng ảnh thuần bitmap. Mà thay vào đó là dạng vector – người anh em gần với định dạng Adobe Illustrator và EPS – dạng dữ liệu ảnh ngày càng hấp dẫn cho thiết kế web và UI.
SVG phù hợp nhất cho việc hiển thị logo, icon, map, flag, chart và các dạng graphic khác trong các ứng dụng gốc vector như Illustrator, Sketch, và Inkscape. Khi được viết theo markup gốc XML, file SVG của bạn sẽ có thể được edit trong mọi text editor và được modify bằng JavaScript hoặc CSS. Vì có thể giữ lại chất lượng ở mọi kích thướng ảnh, vector rất lý tưởng cho thiết kế responsive.
Tuy SVG về bản chất là dạng vector, nhưng bạn vẫn có thể (thậm chí còn rất thường thấy) embed thành phần hình ảnh bitmap ngay trong fiel SVG – giống y như cách bạn embed JPEGs vào HTML.
Bạn có thể làm được điều này bằng cách liên kết URL nguồn ảnh (giống cách bạn link JPG lên webpage) hoặc bằng cách chuyển đổi hình ảnh pixel sang dạng Data URI. Như bạn thấy, SVG nhờ điểm này mà có được sức mạnh và sự linh hoạt không sao bì được.
Dù SVG giúp hình ảnh của bạn trông đẹp tuyệt trên web, nó vẫn chưa thể trở thành format cho ‘mọi người mọi nhà’ dùng cho hoạt động chia sẻ của mình.
Khi bắt gặp định dạng SVG, các dịch vụ trực tuyến như WordPress, Flickr, Medium, Tumblr, and Facebook hoặc sẽ buộc bạn chuyển đổi sang format mà họ thích, hoặc – thường thấy hơn – không cho bạn upload file SVG luôn. Một số page host file SVG nổi tiếng có svgur.com, imgh.us và thậm chí là cả Github.
Xếp loại: Vector/Lossless
Sử dụng trong:
Logos và graphics dùng cho web design
Thiết bị hiển thị chuẩn retina
So sánh và đối chiếu
Sau khi đã biết được sự khác biệt giữa những định dạng file phổ biến, chúng ta sẽ tiếp tục so sánh chúng sâu hơn. Dưới đây bạn sẽ thấy được cách các định dạng GIF, JPEG, PNG và SVG xử lý hình ảnh, với các màu sắc cả đơn giản lẫn phức tạp, kể cả hình chụp.
Anh màu “trơn”
Kiểu ảnh đầu tiên mà chúng ta sẽ xét đến là hình ảnh màu đơn tông. Kiểu ảnh này có thể gồm đa số logo, branding, icon, bản đồ đơn giản, và diagram. Ảnh gốc là ảnh PNG 23.4 KB với độ phân giải 1280 x 1280.
Dưới đây bạn sẽ có thể thấy được điểm khác biệt về kích thước nén cũng như chất lượng ảnh. Chú ý rằng hình ảnh được lưu trữ với tùy chọn “Save for Web and Devices” trong Photoshop với setting chất lượng cao nhất.
GIF: 17.6 KB
JPEG 100% (no compression): 53.3 KB
JPEG 75%: 33 KB
PNG-8: 11.8 KB
PNG-24: 19.6 KB
SVG: 6 KB (hình vector hoàn toàn)
Ở trong trường hợp cụ thể này, chất lượng không bị mất đi quá nhiều khi so sánh sáu format này với nhau – tuy vẫn có ‘nhiễu’ nhẹ ở phần viền trong ảnh JPEG đã nén.
Không phải ảnh “trơn” nào cũng sẽ may mắn cho ra kết quả tốt như thế này. Với ảnh này, giả sử ta có file vector gốc, SVG sẽ là lựa chọn hiển nhiên với kích thước 6kb. Nếu không có vector, PNG-8 là bước lùi “tàm tạm” với hình ảnh gốc giảm từ 23.4 KB xuống còn 11.8 KB.
Ảnh màu phức tạp
Ảnh gốc có định dạng JPEG, 328 KB với độ phân giải 1280 x 960. Dưới đây bạn sẽ thấy được sự khác biệt trong kích thước nén, cũng như chất lượng hình ảnh. Chú ý rằng hình ảnh được lưu với tùy chọn “Save for Web and Devices” trong Photoshop với setting chất lượng cao nhất.
Vì chúng ta không sỡ hữu bất kỳ phiên bản vector nào của ảnh này, nên phiên bản SVG sẽ chỉ đơn giản là JPEG embed trong file SVG. Vì có làm cũng như không, nên tôi sẽ bỏ luôn ví dụ SVG.
GIF: 426kb
JPEG 100% (no compression): 776 KB
JPEG 75%: 215 KB
PNG-8: 327 KB
PNG-24: 1.7 MB
Các hình ảnh có màu sắc phức tạp thường sẽ đẹp hơn khi ở định dạng JPEG, PNG-24 hoặc SVG. Màu sắc gần như được giữ lại toàn bộ và không có hiện tượng nhiễu hay phân dải đáng ghét như với chuẩn GIF và PNG-8.
Ảnh chụp màu
Ảnh gốc ở dạng JPEG, 215KB với độ phân giải 1280 x 701. Dưới đây bạn sẽ thấy được sự khác biệt trong kích thước nén, cũng như chất lượng hình ảnh. Chú ý rằng hình ảnh được lưu với tùy chọn “Save for Web and Devices” trong Photoshop với setting chất lượng cao nhất.
Một lần nữa, với ví dụ này, file SVG vẫn sẽ không có nhiều giá trị so sánh.
GIF: 453 KB
JPEG 100% (Không nén): 410 KB
JPEG 75% : 410 KB
PNG-8: 395 KB
PNG-24: 1.03 MB
Trong trường hợp hình ảnh phức tạp, ảnh của bạn tốt nhất nên được lưu trữ ở dạng JPEG, PNG-24 hoặc SVG. Trong ảnh trên, màu sắc được lưu giữ tốt trong tất cả format, chỉ bị phân dải và nhiễu đáng kể ở phần tóc, da, background và phần trên của ảnh ở định dạng GIF và PNG-8.
“Khi nhìn ngắm những bức ảnh cũ của gia đình, tôi tự hỏi sẽ ra sao khi photoshop chính mình vào trong đó”, Conor cho biết. “Tôi đã nhặt nhạnh tất cả mũ áo cũ kỹ mà tôi có thể tìm thấy, cố gắng đưa bản thân vào những khoảnh khắc thời thơ ấu. Nếu không làm như vậy, những tấm ảnh đó chỉ là một ký ức xa xôi”.
Nhiếp ảnh gia Conor Nickerson đến tư Montreal, Canada đã thực hiện một dự án: Tự photoshop chính mình vào những bức ảnh thời thơ ấu, từ năm 1997 – 2005.
Anh chàng này có kỹ năng Photoshop tài tình đến nỗi, bạn khó có thể nhận ra đây là ảnh đã qua chỉnh sửa vì chúng quá hoàn hảo.
Conor chia sẻ thêm rằng, một trong những thử thách lớn nhất khiến nước ảnh cũ và mới hòa làm một.
“Phải sử dụng rất nhiều công cụ như blur, sharpen, thêm cả noise để ảnh mới trông giống ảnh cũ nhất có thể”.
Những bức ảnh dưới đây trông giống như 2 anh em hoặc cha con trong cùng một gia đình.
Dù sao đi chăng nữa, nếu được gặp thì Conor lớn và Conor bé sẽ rất hợp nhau.
Anh chàng này photoshop tài tình đến nỗi, bạn khó có thể nhận ra đây là ảnh đã qua chỉnh sửa vì chúng quá hoàn hảo
“Khi nhìn ngắm những bức ảnh cũ của gia đình, tôi tự hỏi sẽ ra sao khi photoshop chính mình vào trong đó”, Conor cho biết
“Tôi đã nhặt nhạnh tất cả mũ áo cũ kỹ mà tôi có thể tìm thấy, cố gắng đưa bản thân vào những khoảnh khắc thời thơ ấu. Nếu không làm như vậy, những tấm ảnh đó chỉ là một ký ức xa xôi”
Conor chia sẻ thêm rằng, một trong những thử thách lớn nhất khiến nước ảnh cũ và mới hòa làm một
“Phải sử dụng rất nhiều công cụ như blur, sharpen, thêm cả noise để ảnh mới trông giống ảnh cũ nhất có thể”
Những bức ảnh dưới đây trông giống như 2 anh em hoặc cha con trong cùng một gia đình. Dù sao đi chăng nữa, nếu được gặp thì Conor lớn và Conor bé sẽ rất hợp nhau
Trong bức ảnh này có tới tận… 3 Conor, thật là tài tình!
Photoshop đâu phải chỉ dùng để chế ảnh hài hước, phần mềm này còn giúp tạo ra nhiều điều vô cùng ý nghĩa
Còn gì tuyệt vời hơn khi tạo ra những bức ảnh tuyệt vời cùng với những công cụ thiết kế nổi tiếng nhất hiện nay
Đăng ký ngay khóa học Thiết kế đồ họa tại iDesign để có thể
Thông thạo Adobe illustrator :
– Thiết kế Vector, logo, nhận diện thương hiệu…
Thông tạo Adobe Photoshop:
– Thiết kế trang web
– Thiết kế trong lĩnh vực thời trang
– Vẽ các loại tranh (matte painting và nhiều thể loại khác),
Học sinh cấp ba thiết kế lại sách giáo khoa Lịch sử
Danh Phuong hiện đang là một học sinh cấp ba tại thành phố Hồ Chí Minh, mong muốn sử dụng thiết kế để gạt bỏ nỗi buồn chán mỗi khi học Lịch Sử.
Với mong muốn giải quyết nỗi chán chường khi học Sử của các học sinh Việt Nam, Phương đã nghĩ ra dự án thiết kế lại cuốn sách Lịch Sử trong chương trình giáo dục bằng cách dàn sách lại một cách đẹp mắt hơn sử dụng Indesign và Photoshop.
Theo thống kê, có khoảng 80% trong 28,000 học sinh đạt điểm dưới trung bình môn Lịch sử trong kỳ thi tốt nghiệp. Điều này cho thấy nhiều bất cập của chương trình giáo dục Sử học ở Việt Nam và đồng thời tạo nên ý tưởng tuyệt vời cho Danh Phuong để tái thiết kế bộ sách Lịch sử này.
Là một học sinh trung học, Danh Phuong cũng thích học những cuốn sách giáo khoa mới mẻ và tinh tươm, có thể dấy lên niềm hứng thú ở học sinh nhiều hơn những cuốn sách toàn chữ là chữ.
“New History” bao gồm những phương án thị giác cần thiết cho một cuốn sách giáo khoa Lịch Sử.
Dự án nhằm tạo ra giao diện thân thiện với học sinh, thể hiện góc nhìn sinh động, chân thực và rõ ràng về những sự kiện lịch sử như chiến tranh, nạn đói, và những xung đột chính trị qua thiết kế.
Đây là bài hướng dẫn thiết kế logo Adobe Creative Cloud được thực hiện bởi thành viên Dù Kun VietDesigner, đây thực sự là một bài hướng dẫn rất công phu và tỉ mỉ, phù hợp cho những bạn đang tập tành học thiết kế logo với Illustrator.
Bước 1: Tạo một Artboard mới với kích thước, chế độ màu và độ phân giả cũng như là đơn vị như sau.
Bước 2: Dùng công cụ vẽ hình Rectangle Tool (M) fill màu Gradient lên cho background của nó.
Mã màu RGB và đặt nó ở 90 độ sau đó khoá lớp layer background này lại bằng tổ hợp phímCtrl + 2 (Selection)
Bước 3: Bây giờ dùng công cụ Ellipse Tool vẽ ra 2 hình tròn với kích thước khác nhau.
Kích thước của chiều ngang và chiều dọc như nhau 82 x 82Tương tự với hình tròn thứ hai với kích thước là 101 x 101
Bước 5: Mở bảng Appearance(Shift + F6) lên và để chế độ Fill của nó là none còn lại Stroke là màu trắng và thiết lập độ dày của Stroke là 39pt
Bước 6: Vẫn trong bảng Appearance ta thêm một lớp Stroke nữa và đổi màu của nó là màu đen và độ dày là 13pt
Ta có được 2 hình tròn trắng và đen như thế này
Bước 7: Bật tính năngSmart Guides (Ctrl + U) và đưa nó sang chế độ Outline (Ctrl + Y) và sau đó dùng công vụ Move (V) di chuyển hình tròn nhỏ kia vào với hình tròn lớn như trong hình dưới đây.
Bước 8: Vẫn giữ nguyên đối tượng hình tròn nhỏ, chuột phải chọn Transform -> Move
Thiết lập các thông số trong Position
Bước 9: Bây giờ đưa nó trở về chế độ Preview (Ctrl + Y) và sau đó gộp chúng lại thành một nhóm rồi căn chỉnh vào giữa bằng Align
Tách chúng ra khỏi nhóm cho dễ làm việc hơn!
Bước 10: Chọn 2 hình tròn đen bên trong sau đó từ Object menu -> Path -> Add Anchor Points để thêm một số điểm neo trên 2 vòng tròn path này.
Bước 11: Ở bước này hãy chú ý và xem hình ảnh minh hoạ để tránh nhầm lẫn. Dùng công cụ cây kéo Scissors Toolđể cắt bỏ một phần trên 2 hình tròn này. Cắt ở các điểm neo như sau.
Cắt bỏ các phần này và sau đó xoá chúng.
Bước 11: Sau khi đã cắt xong ta sẽ được 2 hình chữ C. Bây giờ ta dùng công cụ vẽ đường thằng Line Segment Tool (\) để nối thêm với các thông số như hình bên dưới.Chú ý phần này.
Di chuột vào các điểm Anchor này và nhấp chuột để tạo ra đường line với thông số trong hình
Bước 12: Sau khi đã có 3 đường thằng kia rồi bây giờ ta chọn cả 3 đường thằng này và sau đó nhấn tổ hợp phím Ctrl + X để cắt chúng.
Khi đã cắt xong 3 đường thằng kia ta tiếp tục chọn 2 vòng tròn đen bên trong và sau đó nhấn tổ hợp phím Ctrl + B
Bước 13: Bây giờ là nối chúng lại với nhau. Chọn như trong hình rồi sau đó nối chúng bằng lệnhJoin.
Bước 14: Tiếp theo bây giờ ta chọn 2 vòng tròn đen sau khi đã nối kia và mở bảng Appearance lên. Tại 2 mục Stroketa điều chỉnh đầu Stroke cho nó là BO TRÒN.
Bước 15: Giữ nguyên 2 đối tượng hình tròn đen này và vào Object menu -> Expand Appearance với mục đích là mở rộng chúng khi làm.
Sau khi mà đã mở rộng chúng ra rồi lại tiếp tục vào Object -> Path -> Outline Stroke rồi tách chúng riêng biệt ra khỏi nhóm bằng lệnh Ungroup.
Bước 16: Chọn 2 đối tượng là vòng tròn trắng bên ngoài như trong hình và nhấn tổ hợp phím Ctrl + C để copy chúng ra một đối tượng mới với mục đích là nhân đôi chúng lên trên cùng bằng lệnh Ctrl + F.
Bước 17: Đẩy 2 layer này tiếp lên trên cùng bằng lệnh Bring to Front hoặc phím tắt Shift + Ctrl + ]
Bước 18: Mở bản Pathfinder ra và chọn đối tượng sau đó cắt nó ở chế độ đầu tiên là Unite
Sau khi cắt xong ta dùng lệnh Object -> Compound Path -> Release để tách và
sau đó thì cắt phần thừa bên trong hình kia đi.
Bước 19: Giờ ta có được một hình đám mây màu trắng ở trên cùng, ta sẽ đưa nó xuống dưới như sau.
Chọn đối tượng hình đám mây màu trắng sau đó chuột phải chọn Send to Back ( Shift + Ctrl + [ )
để đưa nó xuống dưới cùng và đưa lên một lớp Bring forward ( Shift + Ctrl + ] )
Bước 20: Chú ý bảng layer và làm theo như sau:
Chọn 2 hình tròn trắng phía bên ngoài như trong hình và đổi màu bất kỳ lên.
Bước 21: Tiếp tục dùng công cụ cây kéo Scissors Tool và cắt các điểm neo trên 2 chữ C này rồi xoá phần thừa như hình dưới.
Bước 22: Bây giờ chọn vòng tròn đã đổ màu và vòng tròn đen bên trong rồi dùng 2 chế độ cắt trong Pathfinder.
Nhìn hình và bảng layer để thực hiện chúng dễ dàng hơn nhé!
Bước 23: Gần hoàn thành rồi, ta đã có được gần như một logo của ACC là hình dạng đám mây.
Chọn lại 2 chữ C màu đen bên trong và dùng lệnh Object -> Compound Path -> Make để gộp nó vào. Vẫn giữ nguyên đối tượng là 2 hình tròn màu đen kia và bây giờ chọn tiếp đối tượng nền trắng bên ngoài
và dùng chế độ cắt cho chúng là Minus Front
Bước cuối cùng: Đổ bóng cho nó.
Và cuối cùng kết quả ta có được là một logo của Adobe Creative Cloud hình đám mây!
Tham gia ngay khóa học thiết kế đồ họa tại iDesign để có thể thành thạo các công cụ đồ họa và chỉnh sửa hình ảnh đang HOT nhất hiện nay
Adobe Photoshop
Adobe illustrator
Adobe Lightroom
Sau khóa học, bạn có thể:
Chỉnh sửa ảnh một cách chuyên nghiệp
Thiết kế Logo, banner, nhận diện thương hiệu
Đăng ký ngay tại đây để nhận những ưu đãi cực hấp dẫn từ iDesign các bạn nhé
Tối 18/09/2018 Idesign đã khai giảng thành công khoá học thiết kế đồ hoạ chuyên nghiệp
Buổi khai giảng có sự tham gia của
Thầy Vy Văn Việt – CEO Iviettech đồng thời cũng là giám đốc của IDesign
Cô Nguyễn Thị Ngọc Lan – phó giám đốc công ty
Thầy Trần Đức Hùng- giảng viên lớp thiết kế đồ hoạ cùng toàn thể các bạn học viên khoá 02
Đứng trước nhu cầu nhân sự ngành thiết kế đồ hoạ khan hiếm mà nhân lực lại không đủ điều kiện đáp ứng nhà tuyển dụng, đây là cơ hội lớn để các bạn trẻ có thể nắm bắt và mở rộng tương lai với nghề thiết kế.
Khoá học đáp ứng những yêu cầu đầu vào từ phía các nhà tuyển dụng:
Chuyên môn
Trình độ tiếng Anh
Kỹ năng mềm
Thái độ làm việc
Với những bài học đi từ cơ bản đến nâng cao đan xen cùng các bài thực hành, làm nhóm, làm dự án và báo cáo đồ án cuối khoá cùng với các buổi đào tạo kĩ năng viết CV, phỏng vấn,… nên đây là chương trình được đánh giá sát với thực tế và giải quyết được bài toán nhân lực ngành thiết kế đồ hoạ.
Chỉ tính riêng ngành thiết kế đồ hoạ tại Đà Nẵng vào những tháng đầu năm 2018 đã có gần 500 lượt tuyển dụng ngành thiết kế đồ hoạ, chiếm gần 75% tổng số vị trí tuyển dụng.
Idesign mong muốn rằng chương trình thiết kế đồ họa sẽ giúp các bạn mạnh dạn đến và theo đuổi giấc mơ của mình.
Thiết kế logo của công ty là một trong những công cụ xây dựng thương hiệu hiệu quả nhất. Logo trở thành nhãn hiệu nhận dạng của một doanh nghiệp và được sử dụng ở mọi nơi trên các sản phẩm và dịch vụ của một doanh nghiệp. Nó được in trên tất cả các tài liệu tiếp thị như danh thiếp, trang web, tài liệu quảng cáo, văn phòng phẩm, v.v. Nhưng để làm cho logo của công ty trở nên hiệu quả, nó cần phải độc đáo để có thể nổi bật từ rất nhiều thương hiệu khác và để thu hút sự chú ý của khách hàng tiềm năng.
Không nên thiết kế logo của công ty chỉ đơn thuần là biểu tượng chỉ gắn vào sản phẩm hoặc dịch vụ của mình. Hơn thế nữa, logo của bạn có thể tạo ra khả năng cạnh tranh cho doanh nghiệp của bạn. Logo có thể trở thành công cụ trong việc chuyển sự chú ý của khách hàng đối với công ty của bạn. Thiết kế logo công ty mạnh mẽ thậm chí giúp chuyển đổi người xem thành người mua. Logo như vậy cần có các yếu tố thiết kế đồ họa tuyệt vời. Để làm như vậy, bạn phải chú ý đến một số khía cạnh quan trọng trong thiết kế Logo.
1. Dễ dàng mô tả
Khi mọi người có thể hiểu được bản chất thiết kế của logo, họ sẽ quan tâm nhiều hơn đến doanh nghiệp của bạn. Ví dụ, mọi người có mô tả chữ M màu vàng lớn là logo của McDonald để mọi người hiễu. Nhưng nếu đó là một thiết kế logo quá phức tạp, mọi người sẽ bỏ qua nó vì họ không thể giải thích nó. Người xem không nhận được một thông điệp rõ ràng từ logo. Một logo có thể được giải thích nhanh chóng trở thành một biểu tượng hữu ích cho sự công nhận thương hiệu.
2. Đáng nhớ
Đảm bảo rằng thiết kế logo công ty của bạn dễ nhớ đối với tất cả mọi người. Cách tốt nhất để làm cho nó đáng nhớ là sử dụng một yếu tố duy nhất mà mọi người có thể nhận ra dễ dàng. Nhiều yếu tố làm cho thiết kế logo của công ty trở nên phức tạp và khó nhớ hơn. Vì vậy, sự đơn giản của thiết kế là chìa khóa. Lấy logo của Apple, có một quả táo được tạo ra một cách rất đơn giản.
Một thiết kế logo công ty đáng nhớ cũng được biết đến với tuổi đời của nó. Điều này ngụ ý rằng chủ doanh nghiệp không nên thay đổi thiết kế thường xuyên. Vì vậy, nhiều logo không có nhiều thay đổi trong nhiều thập kỷ, nó giúp trong việc xây dựng một sự nhận diện rõ ràng đến người dùng.
Một trong những cân nhắc để tạo ra một logo lâu dài là bạn không nên chạy theo đúng xu hướng. Hầu hết các xu hướng thiết kế giống như thời trang đến và đi trong một vài năm. Nhưng một thiết kế logo phải tiếp tục được dùng trong nhiều năm, thậm chí trong nhiều thập kỷ.
Nhiều logo như vậy đã trở thành một phần của văn hóa. Nếu bạn thay đổi thiết kế logo thường xuyên, nó sẽ có tác động lớn đến người dùng.
Do đó, tránh tạo biểu trưng dựa trên xu hướng thiết kế hiện tại. Thay vào đó, hãy thiết kế một thiết kế logo vẫn ấn tượng ngay cả sau nhiều thập kỷ.
3. Hiệu quả trong màu đen và trắng
Logo công ty của bạn sẽ được sử dụng trong các quảng cáo trên báo, fax, photocopy và nhiều sản phẩm khác mà không sử dụng màu sắc. Vì vậy, thiết kế logo của công ty phải trông ấn tượng như trên cả màu đen và trắng.
4. Khả năng mở rộng
Logo cần phải giữ lại tất cả các yếu tố và chi tiết của nó ngay cả khi nó được giảm xuống một kích thước nhỏ để in trên danh thiếp,… vv. Do đó, nhà thiết kế đồ họa nên tránh kết hợp nhiều chi tiết có thể chồng lên nhau hoặc bị mờ khi in ở kích cỡ nhỏ. Thiết kế logo của công ty không được thổi phồng các thành phần của nó khi in trên biển quảng cáo.
Bạn nên sử dụng lưới thiết kế để đảm bảo rằng biểu tượng của bạn có thể mở rộng được. Lưới trong thiết kế là một kỹ thuật hữu ích để giữ cho các yếu tố thiết kế theo một cách tương xứng trong một không gian nhất định. Điều này có nghĩa là mỗi dòng, hình dạng, hình ảnh, vv được kết hợp trong một biểu tượng sẽ được cân đối với các yếu tố khác trong thiết kế. Nó sẽ giúp giữ cho thiết kế có cảm giác tỷ lệ ngay cả khi thiết kế được kéo dài quá xa trên một bề mặt lớn như biển quảng cáo.Thiết kế sẽ vẫn hiển thị rõ ràng trên một bề mặt rất nhỏ chẳng hạn như các sản phẩm nhỏ hơn cho mục đích quảng cáo.
Phần kết luận
Logo công ty của bạn phải là một thiết kế đáng nhớ mà mọi người có thể dễ dàng giải thích. Nó phải là một biểu tượng đơn giản để khách hàng mục tiêu có thể dễ dàng nhận được thông điệp thương hiệu của bạn. Biểu tượng cũng phải trông tuyệt vời ở màu đen và trắng. Nó phải là một thiết kế có khả năng mở rộng và truyền tải đầy đủ ý nghĩa khi được in trên các biển quảng cáo lớn hoặc trên các sản phẩm nhỏ như danh thiếp.
Thiết kế theo trường phái minimalism có thể trông dễ dàng, nhưng đừng lầm tưởng rằng nó trống không và nhàm chán.
Trường phái minimalism là gì?
Khoảng cách được ứng dụng
để tạo ra một thiết kế logo tối giản hoàn hảo, nnorth dành cho Arthaus Aspen.
Ứng dụng phong cách minimalism trong thiết kế logo giúp người xem dễ hình dung, nâng cao giá trị và củng cố vị thế thương hiệu. Nhưng chính xác thì phong cách minimalism ở đây là gì?
Trường phái minimalism liên quan đến việc ứng dụng những yếu tố có sẵn, đề cao sự đơn giản và sử dụng khoảng cách. Kĩ thuật này được tìm thấy trong nhiều tác phẩm sáng tạo, từ nghệ thuật thị giác đến âm nhạc và văn học, và tất nhiên là trong mọi loại hình thiết kế khác. Thiết kế theo trường phái minimalism trông rất dễ dàng, nhưng đừng lầm tưởng rằng nó trống không và nhàm chán. Trường phái tối giản luôn đi theo phương châm “càng ít càng tốt”, nhưng việc ứng dụng giới hạn các chi tiết cũng gặp phải nhiều vấn đề.
Tóm tắt tính tối giản
Khái niệm tối giản xuất hiện vào những năm 1960 và 1970, dù vậy nguồn gốc của nó lại càng sâu xa hơn và ảnh hưởng đến nhiều nền văn hóa khác nhau. Thiết kế Nhật Bản cho ta thấy dấu ấn của sự tối giản. Người Nhật Bản ứng dụng khái niệm ma, dịch sơ là “khoảng cách giữa các yếu tố.” Chúng ta có thể thấy điều này ở thiết kế nhà cửa và kiến trúc ngoại thất cũng như ở lĩnh vực thời trang (ví dụ như ngôi vườn Zen và quốc phục kimono).
Kiến trúc nhà truyền thống Nhật Bản là ví dụ điển hình
cho ứng dụng của tính tối giản, nguồn Pinterest.
Hà Lan cũng ứng dụng rất nhiều trường phái minimalism trong thiết kế. Giữa năm 1917 và 1931, họa sĩ Theo van Doesberg và Piet Mondrian – (cùng với kiến trúc sư Gerrit Reitveld) – dẫn đầu trường phái De Stijl (“The Style”), một vẻ đẹp tích hợp sự hài hòa các yếu tố trừu tượng thông qua màu sắc chủ đạo, khoảng cách và hình dạng. Những điều này vẫn còn lưu lại ở ngày nay như minh chứng cho vẻ đẹp tối giản hiện đại.
Phong trào De Stijl được thể hiện trong bố cục của Mondrian
với gam màu vàng, xanh và đỏ, 1937-1942.
Người Đức là tiên phong cho phương châm “càng ít càng tốt”. Tác giả của vẻ đẹp này là Ludwig Miles van der Rohe, một kiến trúc sư người Đức góp phần tạo ra nguyên lý minimalism và kiến trúc hiện đại. Nhiều thiết kế của ông xoay quanh sự rõ ràng và khoảng cách mở.
Quá trình đổi mới thương hiệu và tính tối giản
Vào đầu những năm 1900, thời sơ khai của quá trình xây dựng thương hiệu hiện đại, logo không có vẻ bắt mắt lắm và chỉ là sự giao tiếp chóng vánh giữa công ty và khách hàng.
Tôi cá là bạn sẽ không nhận ra đây là Pepsi thời xưa!
Logo hồi đó chỉ đơn giản là tên công ty với phông chữ đơn giản, đôi khi được lồng vào các hình dạng bình thường. Dần dần nhu cầu của khách hàng tăng cao và cuộc chiến tranh giành khách diễn ra ngày càng khốc liệt, các công ty đầu tư trí óc nhiều hơn vào quá trình xây dựng thương hiệu và tâm lý khách hàng. Do đó nhiều công ty đã xây dựng logo cồng kềnh nhiều chi tiết để tạo sự nổi bật. Chúng gợi nhớ cho chúng ta hình ảnh người mẹ với mái tóc xoăn và đôi mắt trang điểm màu xanh lam – một nguồn cảm hứng vô cùng đáng yêu từ quá khứ, nhưng may mắn thay tất cả dần thay đổi.
Để theo kịp thời đại, nhiều công ty dần hiện đại hóa logo của mình bằng cách thêm vào đó những dấu ấn của trường phái minimalism. Ford là một ví dụ điển hình cho một tập đoàn trường tồn, vẫn giữ được giá trị cốt lõi trong quá trình hội nhập thế kỉ 21.
Logo đầu tiên của Ford năm 1903 –
một thiết kế có phần lỗi thời so với logo hiện tại.
Logo hiện tại của Ford, hoàn thành năm 2003.
Luôn đi trước với những công nghệ tiên tiến, Google luôn tạo ra thiết kế logo xứng tầm với danh tiếng. Chiến lược hiện đại hóa của công ty rất rõ ràng trong quá trình tái xây dựng thương hiệu. Họ luôn đặt nhận thức khách hàng lên hàng đầu trong quá trình đổi mới thương hiệu. Họ đã thành công bằng cách thay đổi phông chữ – một thay đổi nhỏ tạo ra sự khác biệt hoàn toàn.
Nó có nhắc bạn nhớ về những phông chữ trên máy tính
lúc thực hành ở đại học không? Tôi thấy nó y chang luôn.
Ý tưởng về logo của Google rất rõ ràng.
Nó khiến cho việc thay đổi logo không quá khó khăn.
Chúng ta thấy được những chữ cái cỡ lớn
với màu sắc tươi sáng, được hiện đại hóa một cách tinh tế
bằng việc sử dụng phông chữ rõ ràng hơn.
Đôi khi việc chọn một phông chữ mới lạ và thu hút là những gì cần làm để tạo ra một logo mang nét đương đại. Hoặc lắm lúc bạn cần phải bớt đi một chút sáng tạo và suy nghĩ quá nhiều. Hãy nhớ đến FedEx. Giống như Google, họ giữ nguyên màu sắc của thương hiệu nhưng lại rút ngắn tên gọi công ty, từ cái tên Federal Express dài ngoằn sang FedEx.
Bạn có thể sử dụng những ký tự đầu hoặc phiên bản rút gọn của tên công ty để có được một logo ngắn gọn và hoàn hảo. Nếu logo của bạn trông khá lộn xộn thì đây là cách đây xử lý điều đó.
Logo dài ngoằn này làm liên tưởng đến những năm 70
– và điều này thật sự không hay tí nào.
Phiên bản rút gọn mang hơi hướng hiện đại này
trông thu hút hơn rất nhiều
McDonald đã có một bước tinh giản logo đáng kể trong hành trình 75 năm, kết quả là một logo hình vòng cung màu vàng trên nền màu đỏ nổi tiếng khắp thế giới. Việc lựa chọn một màu sắc riêng biệt cho logo của bạn có thể là một cách hay để có được logo đơn giản và độc đáo.
Logo đầu tiên của McDonald
– một ví dụ tuyệt vời cho những logo thời đó.
Logo cũ của McDonald – thiếu đi chi tiết chữ M
màu vàng mà ta thấy ngày nay.
Họ biết rõ về tính chất công ty – và chúng ta cũng như vậy.
Họ khiến chúng ta nhận ra họ thông qua biểu tượng này.
Việc giữ nguyên giá trị cốt lõi mà vẫn bắt kịp xu hướng như Ford, Google, FedEx và McDonald giúp họ trường tồn qua thời gian. Họ có thể linh hoạt trong việc trở lại với giá trị nguồn cội với một chút hơi hướng hiện đại hoặc thay đổi logo cũ một chút để trông thu hút hơn.
Làm thế nào để ứng dụng tính tối giản vào logo?
Khoảng cách và đơn giản là điều quan trọng, tuy nhiên mọi chuyện không chỉ xoay quanh hai điều này để bạn có thể ứng dụng trường phái minimalism vào thiết kế logo của mình.
Một thiết kế ứng dụng thông minh
sự liên kết và khoảng không của Duskbitz cho MVO.
Việc tìm ra mối quan hệ giữa các yếu tố trong logo của bạn là một phương pháp tuyệt vời để ứng dụng phong cách minimalism. Logo này của MVO sử dụng một cách rất sáng tạo 3 yếu tố để tạo ra một logo thoạt nhìn như chữ ‘M’ được bao quanh bởi vòng tròn. Nhà thiết kế đã tìm ra cách kết kết hợp hoàn hảo các chữ cái một cách rất đơn giản. Hãy cân nhắc đến việc ứng dụng những yếu tố sẵn có trong logo hoặc tên công ty để tìm ra phương pháp phối hợp đơn giản mà độc lạ nhằm truyền tải giá trị doanh nghiệp đến khách hàng.
Một chút màu sắc và biểu tượng
gắn liền với thương hiệu tạo ra một thiết kế thú vị,
bởi AnaLogo dành cho Sage Rituals.
Đừng ngại sử dụng màu sắc và biểu tượng! Việc sử dụng những biểu tượng liên quan đến công ty có thể giúp bạn rất nhiều. Logo của Sage Rituals sử dụng màu sắc thể hiện sự bình yên và thanh thoát – một ví dụ lý tưởng cho công ty chăm sóc sức khỏe tại Joshua Tree, CA. Nó cho ta những giá trị cần có ở một công ty về sức khỏe mà không cần quá rườm rà. Tất cả đều rất đơn giản và độc đáo.
Typography độc đáo trong thiết kế phía trên
thu hút ánh nhìn ngay lập tức và có thể được sử dụng
trong quá trình xây dựng thương hiệu khác, bởi ::scott::.
Bạn cần ứng dụng khéo léo phần typography. Chúng có thể chỉ là những con chữ vô tri, nhưng bạn có thể chỉnh sửa chúng sao cho phù hợp với tinh thần của công ty. Bạn có thể lượt bỏ đi bớt những chi tiết phụ như đường kẻ (ví dụ như trường hợp chữ “A” trong logo của Sage Rituals) và dấu chấm, hoặc bạn cũng có thể phá cách một chút như chữ ‘T’ trong logo của StreetFood. Nếu bạn định sử dụng chữ viết hoặc tên đầy đủ của công ty thì đây là một cách hay để trông đơn giản mà vẫn có sự khác biệt.
Ứng dụng của phong cách Minimalism
Trông có vẻ đơn giản nhưng phương châm càng ít càng tốt thường đòi hỏi bạn phải thử nghiệm và gặp những khó khăn nhất định trước khi có một logo hoàn hảo. Khi cảm thấy không chắc chắn lắm thì hãy nhớ lại những gì đã làm từ trước và tin rằng bản thân không làm việc một mình – nhiều công ty ngoài kia cũng đang nỗ lực để tìm cách ứng dụng phong cách minimalism vào logo của họ.
Những công ty nhỏ dưới đây đã có cho mình một logo đúng kiểu minimalism. Bạn cũng có thể làm được điều đó!
Một logo đơn giản mà đẹp của FirmanBayu.
Logo phong cách minimalism của Sketch.
Sự phối hợp hoàn hảo giữa độ chi tiết
và tính tối giản của Tee™ cho Tiny Bird Tattoo.
Thiết kế đồ họa – còn được gọi là thiết kế giao tiếp – là một kỹ năng tập trung vào việc diễn giải thông điệp một cách trực quan. Khi Apple ra mắt máy tính đầu tiên vào năm 1984, không lâu sau đó các ứng dụng đồ họa như Photoshop và Illustrator đã được giới thiệu đến thế giới. Các ứng dụng này đã giúp các nhà thiết kế tạo ra các thiết kế tuyệt vời.
Trong thế giới hiện đại, thiết kế đồ họa đã trở thành một phần không thể tách rời của mọi doanh nghiệp. Nếu khách hàng tiềm năng của bạn không hiểu những gì doanh nghiệp của bạn đang làm, bạn sẽ không thể phát triển hoặc tạo ra những khách hàng tiềm năng. Tất nhiên, có nhiều cách khác để truyền tải thông tin, người xưa từng nói “Một bức tranh có giá trị bằng hàng ngàn câu chữ” hình ảnh có thể tác động mạnh đến tâm trí của người xem.
Đây là nơi thiết kế đồ họa đóng một vai trò quan trọng. Bằng cách kết hợp công nghệ, tính thẩm mỹ và tư duy sáng tạo, bạn có thể truyền đạt thông điệp của mình và để lại ấn tượng mạnh cho người xem. Hầu hết mọi người đều có suy nghĩ rất mơ hồ về công việc của các nhà thiết kế đồ họa. Họ nghĩ rằng họ tạo logo, tạo hoặc chỉnh sửa hình ảnh trong Photoshop. Vâng, các nhà thiết kế làm những việc này, nhưng đây chỉ là một vài trong số các yếu tố của một bức tranh lớn.
Nếu bạn nhìn xung quanh, bạn sẽ tìm thấy thiết kế ở khắp mọi nơi – từ hộp ngũ cốc buổi sáng đến quá trình đặt một chiếc taxi. Hợp nhất sự sáng tạo với các chiến lược tiếp thị, thiết kế ở mọi nơi bạn nhìn – và nó rất quan trọng.
Dưới đây là một vài lý do tại sao nhà thiết kế đồ hoạ góp phần quan trọng cho một doanh nghiệp
1. Tăng trưởng doanh thu
Một thiết kế tốt thu hút sự chú ý của khách hàng tiềm năng. Nó có thể tạo ra sự quan tâm đến sản phẩm và thúc đẩy khách hàng mua nó. Nếu trang web hoặc cửa hàng bán lẻ của bạn hấp dẫn, cơ hội thành công của sản phẩm đó rất cao. Là cảm xúc, chúng ta có thể dễ dàng kết nối với những thứ chúng ta tương tác trên cơ sở hàng ngày.
Hãy lấy một ví dụ về Honest Tea, một dịch vụ bán đồ uống trực tuyến có nguồn gốc từ thiên nhiên. Khi thương hiệu nhận ra rằng mọi người nhàm chán với hình ảnh của công ty, sau họ thiết kế lại bao bì sản phẩm.
Trong bao bì mới của họ, họ đã cho khách hàng thấy rằng trà vừa ngon vừa an toàn. Họ đã nhận được sư tăng trưởng đáng kể trong doanh thu (tăng 64%).
2. Tăng chú ý
Cùng với sự phát triển của công nghệ, các doanh nghiệp đang phát triển rất nhanh. Mỗi công ty đang cố gắng thu hút sự chú ý của khách hàng với các chiến lược tiếp thị khác nhau.
Nhưng một trong những khía cạnh chính mà hầu hết các công ty không chú ý đến là thiết kế đồ họa có thể dễ dàng tạo ra một ảnh hưởng và thu hút sự chú ý của khách hàng. Ví dụ, bạn đã đi đến một cửa hàng để mua văn phòng phẩm cho công ty của bạn. Điều đầu tiên sẽ thu hút sự chú ý của bạn là gì? Đó là thiết kế của sản phẩm đó.
3. Làm cho thương hiệu đáng nhớ
Hãy nghĩ đến các thương hiệu như Apple, FedEx, Allpress Expresso, Nike, v.v. Điều gì làm cho những thương hiệu này đáng nhớ? Những gì họ đều có điểm chung? Ngoài các sản phẩm của họ, đó là thiết kế độc đáo trong thiết kế logo với ý nghĩa ẩn liên quan đến sản phẩm của họ.
Một thiết kế tốt có thể làm cho bạn nổi bật trong các đối thủ cạnh tranh. Nhiều người nghĩ rằng thiết kế logo chỉ là đặt tên công ty trong một hình vuông. Nhưng có những thứ khác cũng như màu sắc, kiểu chữ, vv đóng một vai trò quan trọng trong việc thiết kế một logo tuyệt vời.
4. Xây dựng mối quan hệ
Mỗi doanh nghiệp cố gắng tạo ấn tượng tốt với khách hàng, nhà cung cấp, nhà đầu tư, v.v. Không phải ai cũng có cơ hội thứ hai để tạo ra sự chú ý. Ví dụ: bạn sở hữu một trang web thương mại điện tử và cần một nhà đầu tư cho công ty của bạn. Ngoài sản phẩm của bạn, điều đầu tiên anh sẽ chú ý là gì? Thiết kế trang web của bạn. Nếu giao diện trực quan của trang web của bạn không hấp dẫn thì bạn có thể mất cơ hội thực hiện mối quan hệ của mình với khách hàng đó.
Xu hướng thiết kế có thế mất đi nhanh như khi chúng xuất hiện. Nhà thiết kế không thể bỏ qua các xu hướng mới nhất. Để làm tốt hơn công việc của họ và giữ mình trên thị trường, họ nghiên cứu và hiểu các xu hướng mới. Bằng cách kết nối với những ý tưởng thiết kế đồ họa đó, họ tạo ra những thiết kế ấn tượng và thông minh hơn.
Cho dù bạn là một nhà thiết kế đầy tham vọng hay đang tìm kiếm các dịch vụ thiết kế đồ họa, điều quan trọng là phải hiểu một số loại thiết kế đồ họa nhất định để giúp tìm ra các kỹ năng phù hợp cho công việc. Ở bài viết kế tiếp chúng ta sẽ cùng tìm hiểu sâu hơn về vấn đề này.
Adobe illustrator là một công cụ hỗ trợ đắc lực cho quá trình thiết kế của bạn và Adobe Illustrator là chương trình đồ họa vector, tạo nền tảng cần thiết cho nghề thiết kế đồ họa. Illustrator tạo hình dạng cơ bản thông qua lệnh và công cụ, sao chép và kết hợp đối tượng để tạo hình dạng mới, chọn và thay đổi các phần trong đối tượng, tô vẽ đối tượng, cung cấp nhiều hiệu ứng 3D để vẽ các hình khối, vật thể, xử lý các hình ảnh liên quan đến công việc dàn trang báo chí. Để tiếp thêm động lực trong quá trình học về Thiết kế đồ hoạ thì hãy cùng Idesign tìm hiểu 10 lý do mà bạn nên lựa chọn công cụ Adobe Illustrator để học nhé.
Tự do thể hiện ý tưởng
Với Adobe Illustrator, bạn có thể hoàn toàn tự do thể hiện ý tưởng của mình bằng bất cứ cách nào bạn muốn cho dù bạn chưa hề có một ý niệm nào về thiết kế thì việc sử dụng Adobe illustrator vào thiết kế đồ hoạ cũng cũng dễ dàng hơn cho bạn. Nếu bạn biết vẽ tay, những bản sketch của bạn trên giấy sau khi được xử lý lại bằng Adobe Illustrator thì tuyệt vời.
Có thể tạo logo
Chỉ cần text, công cụ Pen Tool, hay các công cụ tạo Shape cơ bản khác, bạn có thể dễ dàng tạo ra được nhiều hình dáng khác nhau cho logo của bạn, và nó cũng dễ dàng để đặt lên bất cứ một background nào mà bạn muốn. Mọi thứ trở nên thật linh hoạt. Bạn cũng có thể lựa chọn bất kỳ màu sắc nào mà bạn cho là thích hợp với logo của mình.
Có thể vẽ tất cả các đối tượng
Các bản vẽ và các đối tượng có thể trở nên thực tế hơn với Adobe Illustrator. Ngoài các công cụ tạo Shape cơ bản, bạn còn có công cụ Gradient hay Gradient Mesh, với các điểm lưới và điểm màu, giúp cho tác phẩm của bạn nhìn thực tế hơn.
Có thể vẽ hoạt hình
Chỉ cần sử dụng công cụ Pen là bạn đã có thể tạo ra những nhân vật hoạt hình có thể được sử dụng như một biểu tượng cho thương hiệu, cho truyện tranh hay bất cứ mục đích nào. Đây là một công cụ hữu hiệu để tạo nên các nhân vật hoạt hình mà bạn thường thấy.
Có thể vẽ các icons
Với hệ thống Grid System tuyệt vời của Adobe Illustrator, bạn có thể dễ dàng tạo ra các icons với nhiều hình dạng khác nhau. Bạn chỉ đơn giản là sử dụng những shape cơ bản như hình vuông, hình tròn, v.v…
Có thể vẽ bản đồ
Bạn có thể vẽ bản đồ với công cụ Line và Pen của Adobe Illustrator để tạo ra các đường đi, các shape của mọi điểm nào đó.Ban đầu việc sử dụng Pen Tool thì có lẽ nó cũng hơi khó khăn với bạn, nhưng nếu bạn luyện tập và sử dụng lâu dài sẽ thấy nó thật sự tiện ích, bạn có thể dễ dàng chỉnh sửa và rút ra bất cứ điều gì bạn muốn từ bản đồ.
Có thể vẽ biểu đồ
Bạn cũng có thể dễ dàng tạo ra nó với Adobe Illustrator đơn giản bằng cách nhập dữ liệu và các con số. Bên cạnh đó, bạn cũng có thể trang trí cho nó bằng một vài icons, shape hay màu sắc phong phú. Bạn chắc chắn sẽ dễ dàng tạo ra biểu đồ và đồ thị của bạn bằng chương trình này.
Có thể thay đổi kích cỡ tác phẩm tùy ý
Vốn là ứng dụng thiết kế dựa vào vector nên bạn hoàn toàn có thể thay đổi kích thước của nó tùy ý mà không ảnh hưởng đến chất lượng. Nó sẽ không bị bóp méo, không bị bể và vẫn được đảm bảo hiển thị rõ ràng.
Có thể in ấn với các màu riêng biệt
Trong in ấn, người ta thường sử dụng hệ màu CMYK, đó là sự kết hợp của 4 màu : Cyan, Magenta, Yellow và Black. Bạn có thể lựa chọn hệ màu phù hợp với mục đích sử dụng của mình trên Adobe Illustrator, hệ màu CMYK cho in ấn và hệ màu RGB cho các ấn phẩm trên máy.làm việc cực kỳ tốt với hệ màu này. Thậm chí bạn còn có thể tách riêng 4 màu ra để in từng màu riêng biệt (hỗ trợ cho chế bản khi in lụa).
Có thể lưu các file EPS, PDF
Một ưu điểm khác của Adobe Illustrator là khả năng lưu lại các file với đuôi file là EPS. Với file EPS, bạn sẽ có các tác phẩm in ra sắc nét, điều này có thể đảm bảo cho các logo hay những tác phẩm chi tiết như brochure, poster. File PDF khi bạn lưu ra từ phần mềm Adobe Illustrator là bản gốc với những hình ảnh, chi tiết, màu sắc nguyên bản rõ nét nhất. Khi đem đi in thì bạn nên sử dụng file PDF để in.
Tìm hiểu thêm về các khoá học và đi sâu vào cách sử dụng, ứng dụng Adobe Illustrator vào thiết kế đồ hoạ cùng Idesgin nhé.
Tương tự với hình tròn thứ hai với kích thước là 101 x 101
