Ngày 07/03 vừa qua, lớp Thiết kế đồ họa GD04 đã chính thức được khai giảng
Buổi khai giảng có sự tham gia của:
Thầy Vy Văn Việt – CEO Iviettech đồng thời cũng là giám đốc của IDesign
Cô Nguyễn Thị Ngọc Lan – phó giám đốc công ty
Thầy Trần Đức Hùng- giảng viên lớp thiết kế đồ hoạ cùng toàn thể các bạn học viên khoá 04
Đứng trước nhu cầu nhân sự ngành thiết kế đồ hoạ khan hiếm mà nhân lực lại không đủ điều kiện đáp ứng nhà tuyển dụng, đây là cơ hội lớn để các bạn trẻ có thể nắm bắt và mở rộng tương lai với nghề thiết kế.
Khoá học đáp ứng những yêu cầu đầu vào từ phía các nhà tuyển dụng:
Chuyên môn
Trình độ tiếng Anh
Kỹ năng mềm
Thái độ làm việc
Với những bài học đi từ cơ bản đến nâng cao đan xen cùng các bài thực hành, làm nhóm, làm dự án và báo cáo đồ án cuối khoá cùng với các buổi đào tạo kĩ năng viết CV, phỏng vấn,… nên đây là chương trình được đánh giá sát với thực tế và giải quyết được bài toán nhân lực ngành thiết kế đồ hoạ.
Chỉ tính riêng ngành thiết kế đồ hoạ tại Đà Nẵng vào những tháng đầu năm 2018 đã có gần 500 lượt tuyển dụng ngành thiết kế đồ hoạ, chiếm gần 75% tổng số vị trí tuyển dụng.
Idesign mong muốn rằng chương trình thiết kế đồ họa sẽ giúp các bạn mạnh dạn đến và theo đuổi giấc mơ của mình.
Tối 17/12/2018 Idesign đã khai giảng thành công khoá học thiết kế đồ hoạ chuyên nghiệp GD03
Buổi khai giảng có sự tham gia của
Thầy Vy Văn Việt – CEO Iviettech đồng thời cũng là giám đốc của IDesign
Cô Nguyễn Thị Ngọc Lan – phó giám đốc công ty
Thầy Trần Đức Hùng- giảng viên lớp thiết kế đồ hoạ cùng toàn thể các bạn học viên khoá 03 iDesign
Đứng trước nhu cầu nhân sự ngành thiết kế đồ hoạ khan hiếm mà nhân lực lại không đủ điều kiện đáp ứng nhà tuyển dụng, đây là cơ hội lớn để các bạn trẻ có thể nắm bắt và mở rộng tương lai với nghề thiết kế.
Khoá học đáp ứng những yêu cầu đầu vào từ phía các nhà tuyển dụng:
Chuyên môn
Trình độ tiếng Anh
Kỹ năng mềm
Thái độ làm việc
Với những bài học đi từ cơ bản đến nâng cao đan xen cùng các bài thực hành, làm nhóm, làm dự án và báo cáo đồ án cuối khoá cùng với các buổi đào tạo kĩ năng viết CV, phỏng vấn,… nên đây là chương trình được đánh giá sát với thực tế và giải quyết được bài toán nhân lực ngành thiết kế đồ hoạ.
Chỉ tính riêng ngành thiết kế đồ hoạ tại Đà Nẵng vào những tháng đầu năm 2018 đã có gần 500 lượt tuyển dụng ngành thiết kế đồ hoạ, chiếm gần 75% tổng số vị trí tuyển dụng.
Idesign mong muốn rằng chương trình thiết kế đồ họa sẽ giúp các bạn mạnh dạn đến và theo đuổi giấc mơ của mình.
Photoshop CC 2019 mang đến cho bạn công cụ Frame mới, không gian làm việc Content-Aware Fill và Symmetry Mode cho công cụ Brush. Ngoài ra còn có rất nhiều cải tiến nhỏ.
1. Công cụ Frame Tool
Nhiều nhà thiết kế đã chuyển từ Photoshop sang các công cụ giao diện người dùng như Adobe XD. Công cụ Frame của Photoshop CC 2019 sẽ phần nào giữ chân các nhà thiết kế UI sử dụng Photoshop. Bây giờ bạn có thể tạo các Frame một cách dễ dàng với Photoshop CC 2019.
Công cụ này có thể được tìm thấy trong thanh công cụ hoặc bằng cách nhấn các phím tắt K . Nếu bạn không nhìn thấy nó, hãy vào Edit> Toolbar để khôi phục nó. Một số không gian làm việc mặc định ẩn công cụ này (ví dụ: không gian làm việc của Nhiếp ảnh (Photography Workspace)).
Sau khi tạo Frame, bạn có thể kéo và thả một hình ảnh vào đó. Hình ảnh sẽ tự động nằm trong Frame. Mặc dù bạn có thể thực hiện điều này với Mask, tuy nhiên công cụ Frame sẽ loại bỏ bước không cần thiết đó.
Video tìm hiểu về công cụ
2. Content-Aware Fill Workspace
Công cụ content-aware fill đã có một không gian làm việc mới với nhiều tuỳ chọn giúp bạn có thể xóa các đối tượng tốt hơn. Để truy cập vào không gian làm việc này, hãy chọn một đối tượng mà bạn muốn xóa (sử dụng bất kỳ công cụ chọn nào), sau đó vào Edit> Content-Aware Fill.
Video tìm hiểu:
3. Nhiều lần hoàn tác
Không giống như các phần mềm khác, phím Ctrl/Cmd + Z không hoạt động như bình thường trong Photoshop. Adobe có lý do cho điều này, nhưng nó hầu như không hợp lý.
Trong phiên bản mới Photoshop CC 2019, phím nóng này đã có thể hoàn tác nhiều lần liên tiếp.
Nếu bạn không thích thay đổi này, bạn có thể hoàn tác thay đổi bằng cách chuyển đến Edit > Keyboard Shortcuts. Tick vào ô ‘Use Legacy Undo Shortcuts‘ rồi nhấp vào OK.
4. Chế độ đối xứng (Symmetry Mode)
Chọn công cụ Brush (B). Trong thanh tùy chọn (bên dưới các menu), bạn sẽ thấy biểu tượng con bướm ở bên phải. Đây là một chế độ Brush mới được gọi là “Symmetry“. Có 10 phong cách để lựa chọn và nó cho phép bạn vẽ các mục với các kiểu đối xứng khác nhau.
Nếu ai đã từng chơi “Monument valley” chắc chắn sẽ biết về cái này.
5. Và đây là danh sách dài các cải tiến mới
Danh sách này sẽ cập nhật các tính năng cải tiến nhỏ trong Photoshop CC 2019.
Khả năng sử dụng và giao diện:
Bạn có thể nhập các công thức toán học đơn giản vào các trường (ví dụ: 5 * 5 thay vì 25).
Giao diện có thể mở rộng theo kích thước phông chữ. Cài đặt này ở trong Edit > Preferences > Interface > Scale UI To Font.
Chế độ xem:
Lật tài liệu của bạn theo chiều ngang mà không thay đổi bất kỳ layer nào (View > Flip Horizontal).
Công cụ di chuyển:
Trong thanh tùy chọn (Option), bạn sẽ tìm thấy một chế độ mới mang tên “Distribute Spacing” giúp định vị các layer đồng đều theo khoảng cách. Đây là tính năng tương tự được tìm thấy trong Adobe Illustrator.
Công cụ type:
Sử dụng công cụ Type sẽ tự động nhập văn bản mẫu “Lorem Ipsum“. Điều này cho phép bạn xem phông chữ và kích thước phông chữ ngay lập tức. Giống với Illustrator.
Bảng điều khiển layer:
Di chuột qua các mục menu trong Blending Mode sẽ hiển thị cho bạn bản xem trước.
Bạn có thể thấy phần cuối nếu tên layer dài.
Bảng màu:
Bạn có thể truy cập bánh xe màu mới trong menu bảng điều khiển (trên cùng bên phải) của Bảng màu.
Ngôn ngữ:
Công cụ Match Font (Type> Match Font) có thể phát hiện phông chữ Nhật Bản.
Photoshop hỗ trợ tiếng Thái, Miến Điện, Lào, Sinhalese và Khmer.
Cuối cùng iDesign sẽ hướng dẫn các bạn download và cài đặt phiên bản Photoshop CC 2019 này nhé
1.Gỡ sạch bộ cài CC2019 nếu đã update bằng Adobe Creative Cloud
2.logout tài khoản nếu đã đăng nhập
2. Ngắt kết nối Internet
3. Chạy bộ cài setup, lựa chọn nơi lưu cần thiết
4. Vào Startup tắt Adobe Creative Cloud đi để tránh update (không bắt buộc)
Adobe illustrator là một công cụ hỗ trợ đắc lực cho quá trình thiết kế của bạn và Adobe Illustrator là chương trình đồ họa vector, tạo nền tảng cần thiết cho nghề thiết kế đồ họa. Illustrator tạo hình dạng cơ bản thông qua lệnh và công cụ, sao chép và kết hợp đối tượng để tạo hình dạng mới, chọn và thay đổi các phần trong đối tượng, tô vẽ đối tượng, cung cấp nhiều hiệu ứng 3D để vẽ các hình khối, vật thể, xử lý các hình ảnh liên quan đến công việc dàn trang báo chí. Để tiếp thêm động lực trong quá trình học về Thiết kế đồ hoạ thì hãy cùng Idesign tìm hiểu 10 lý do mà bạn nên lựa chọn công cụ Adobe Illustrator để học nhé.
Tự do thể hiện ý tưởng
Với Adobe Illustrator, bạn có thể hoàn toàn tự do thể hiện ý tưởng của mình bằng bất cứ cách nào bạn muốn cho dù bạn chưa hề có một ý niệm nào về thiết kế thì việc sử dụng Adobe illustrator vào thiết kế đồ hoạ cũng cũng dễ dàng hơn cho bạn. Nếu bạn biết vẽ tay, những bản sketch của bạn trên giấy sau khi được xử lý lại bằng Adobe Illustrator thì tuyệt vời.
Có thể tạo logo
Chỉ cần text, công cụ Pen Tool, hay các công cụ tạo Shape cơ bản khác, bạn có thể dễ dàng tạo ra được nhiều hình dáng khác nhau cho logo của bạn, và nó cũng dễ dàng để đặt lên bất cứ một background nào mà bạn muốn. Mọi thứ trở nên thật linh hoạt. Bạn cũng có thể lựa chọn bất kỳ màu sắc nào mà bạn cho là thích hợp với logo của mình.
Có thể vẽ tất cả các đối tượng
Các bản vẽ và các đối tượng có thể trở nên thực tế hơn với Adobe Illustrator. Ngoài các công cụ tạo Shape cơ bản, bạn còn có công cụ Gradient hay Gradient Mesh, với các điểm lưới và điểm màu, giúp cho tác phẩm của bạn nhìn thực tế hơn.
Có thể vẽ hoạt hình
Chỉ cần sử dụng công cụ Pen là bạn đã có thể tạo ra những nhân vật hoạt hình có thể được sử dụng như một biểu tượng cho thương hiệu, cho truyện tranh hay bất cứ mục đích nào. Đây là một công cụ hữu hiệu để tạo nên các nhân vật hoạt hình mà bạn thường thấy.
Có thể vẽ các icons
Với hệ thống Grid System tuyệt vời của Adobe Illustrator, bạn có thể dễ dàng tạo ra các icons với nhiều hình dạng khác nhau. Bạn chỉ đơn giản là sử dụng những shape cơ bản như hình vuông, hình tròn, v.v…
Có thể vẽ bản đồ
Bạn có thể vẽ bản đồ với công cụ Line và Pen của Adobe Illustrator để tạo ra các đường đi, các shape của mọi điểm nào đó.Ban đầu việc sử dụng Pen Tool thì có lẽ nó cũng hơi khó khăn với bạn, nhưng nếu bạn luyện tập và sử dụng lâu dài sẽ thấy nó thật sự tiện ích, bạn có thể dễ dàng chỉnh sửa và rút ra bất cứ điều gì bạn muốn từ bản đồ.
Có thể vẽ biểu đồ
Bạn cũng có thể dễ dàng tạo ra nó với Adobe Illustrator đơn giản bằng cách nhập dữ liệu và các con số. Bên cạnh đó, bạn cũng có thể trang trí cho nó bằng một vài icons, shape hay màu sắc phong phú. Bạn chắc chắn sẽ dễ dàng tạo ra biểu đồ và đồ thị của bạn bằng chương trình này.
Có thể thay đổi kích cỡ tác phẩm tùy ý
Vốn là ứng dụng thiết kế dựa vào vector nên bạn hoàn toàn có thể thay đổi kích thước của nó tùy ý mà không ảnh hưởng đến chất lượng. Nó sẽ không bị bóp méo, không bị bể và vẫn được đảm bảo hiển thị rõ ràng.
Có thể in ấn với các màu riêng biệt
Trong in ấn, người ta thường sử dụng hệ màu CMYK, đó là sự kết hợp của 4 màu : Cyan, Magenta, Yellow và Black. Bạn có thể lựa chọn hệ màu phù hợp với mục đích sử dụng của mình trên Adobe Illustrator, hệ màu CMYK cho in ấn và hệ màu RGB cho các ấn phẩm trên máy.làm việc cực kỳ tốt với hệ màu này. Thậm chí bạn còn có thể tách riêng 4 màu ra để in từng màu riêng biệt (hỗ trợ cho chế bản khi in lụa).
Có thể lưu các file EPS, PDF
Một ưu điểm khác của Adobe Illustrator là khả năng lưu lại các file với đuôi file là EPS. Với file EPS, bạn sẽ có các tác phẩm in ra sắc nét, điều này có thể đảm bảo cho các logo hay những tác phẩm chi tiết như brochure, poster. File PDF khi bạn lưu ra từ phần mềm Adobe Illustrator là bản gốc với những hình ảnh, chi tiết, màu sắc nguyên bản rõ nét nhất. Khi đem đi in thì bạn nên sử dụng file PDF để in.
Tìm hiểu thêm về các khoá học và đi sâu vào cách sử dụng, ứng dụng Adobe Illustrator vào thiết kế đồ hoạ cùng Idesgin nhé.
Những xu hướng nào đã giữ vị trí quan trọng trong năm 2017, và những xu hướng nào sẽ trở nên phổ biến trong năm 2018? Cùng theo dõi 10 xu hướng thiết kế đồ hoạ hot nhất trong năm 2018 cùng Idesign.
01. The ‘ Little Big Idea’
“Năm nay là năm của những ý tưởng đơn giản, được thực thi bằng sự thông minh và sáng suốt để mang đến tầm ảnh hưởng thực và mạnh mẽ. Tác phẩm của W+K về đội bóng đá nữ của Hà Lan là một sự chỉnh sửa logo nhỏ xíu đã thành công trong việc dấy lên nghi ngờ về di sản, chế độ nam quyền và thậm chí là những gì mà logo đó đại diện. Thương hiệu Moonpig được làm mới đã thành công chỉ với việc chỉnh sửa khoảng cách của chữ ‘o’ hơn là dùng hàng ngàn nhân vật hoạt hình”.
“Nếu năm 2018 sắp tới trở nên hỗn loạn, điên rồ và “loạn xà ngầu” như năm nay, thì cách duy nhất để vượt qua chính là dùng logic”.
02. Màu sắc lộng lẫy hơn
Nathan Sandhu, nhà sáng lập đồng thời là giám đốc sáng tạo của Jazzbones Creative nói :”Dùng màu sắc tươi sáng giúp làm nổi bật nội dung khỏi các phương tiện truyền thông xã hội có chứa meme”.
03. Chủ nghĩa thô mộc (Brutalism)
“Chúng ta chắc chắn cũng thấy việc thiết kế web đang bị ảnh hưởng bởi các nguyên tắc của phong trào hiện nay”, cô nói thêm: “Trang web kém về mặt thẩm mỹ nhưng lại nhiều chức năng của Balenciaga mới gây ấn tượng nhất theo quan điểm của tôi.
04. Tối giản thương hiệu
“Trong suốt năm 2017, việc thiết kế trở nên đơn giản hơn, nhưng lại phong phú hơn”, Ottignon nói: “Trong một thế giới nơi mà trải nghiệm người dùng được ưu tiên hàng đầu, các hệ thống thương hiệu phức tạp sẽ gây cản trở về mặt nội dung. Loại bỏ những chi tiết thừa thãi, là điều mà các thương hiệu cần có nếu muốn giành được vị thế cho mình”.
05. Thể loại Still life hiện đại
Việc sử dụng các bức tranh still life cao cấp, phong cách và hiện đại đã có mặt ở khắp mọi nơi trong năm nay. Giacomo Cesana, giám đốc sáng tạo tại CBA Italy, mô tả cái nhìn như sau: “Tân thời, góc cạnh và một chút trừu tượng”.
“Các tác phẩm sử dụng màu phẳng với các chủ thể và hình dáng đơn giản đang thành xu hướng năm nay, đặt biệt là trong lĩnh vực thời trang và thị trường xa xỉ. Chiến dịch Giáng Sinh của Tiffany, được tạo ra nhờ sự cộng tác với nhiếp ảnh gia nghệ thuật Roe Ethridge, là một ví dụ điển hình cho xu hướng này”.
“Typography là gì?” hẳn là câu hỏi được nhiều bạn thắc mắc và đặc biệt là những bạn bắt đầu tìm hiểu về thuyết kề đồ hoạ. Vậy typography là gì?
Typography là từ ghép bởi “Typo” “và graphic” để mô tả nghệ thuật sắp đặt và kỹ thuật ghép chữ trong in ấn. Khái niệm về Typography đã có từ rất lâu với cách trình bày bản in của người châu Âu hay cách viết thư pháp của người Trung Hoa.
Về cơ bản Typography là sự kết hợp khéo léo nghệ thuật giữa typefaces, point size, line length, leading (line spacing), letter-spacing (tracking). Nhằm đem lại cho người xem cảm giác dễ đọc nhất, nổi bật nội dung, và truyền tải được ý đồ của người thiết kế tới .
Typeface và Font
Mọi người thường nhầm lẫn giữa 2 khái niệm này, và vô tình thường dùng từ không đúng cho chúng.
Typeface
Là một hệ thống bao gồm các kiểu chữ, và mỗi một kiểu chữ khác nhau là một typeface riêng biệt. Ví dụ như Arial là một kiểu chữ, Gill Sans là một kiểu chữ, Adobe Caslon Pro là một kiểu chữ v.v…
Bạn phải phân biệt được sự khác nhau cơ bản của các kiểu chữ, đó là điều tối thiểu và cốt lõi để tạo nên một tác phẩm typography đẹp. Đôi khi có 2 hay nhiều kiểu chữ, bạn chỉ nhìn lướt qua và thấy dường như thấy chúng không hề khác nhau.
Nhưng đảm bảo với bạn rằng không có 2 typeface được lưu hành chính thức mà giống nhau. Khi gặp trường hợp như vậy, việc đầu tiên bạn làm đó là hãy viết 2 chữ cái giống nhau của 2 kiểu chữ cái đó với size lớn lên xem để so sánh, và bạn sẽ có câu trả lời.
Không có một loại chữ nào là không thể sử dụng, tất cả chúng đều có cách dùng và giá trị khác nhau.
Mỗi người sẽ có một vài kiểu chữ yêu thích riêng của mình và bạn có thể sử dụng chúng một cách thành thạo. Mình không khuyên các bạn sử dụng nhiều kiểu chữ trong tác phẩm của mình, nếu dùng nhiều kiểu chữ để tạo nên một tác phẩm đẹp thì thật là tuyệt, nhưng nếu không được thì tác phẩm của bạn sẽ trở thành một kho chữ lộn xộn.
Font.
Font – một tự quá quen thuộc với các bạn phải không? Vậy font là gì? Mình tin chắc có một số bạn trả lời như định nghĩa về typeface. Nhưng mình xin nói rằng font không phải như thế.
Font là một miêu tả cho typeface, như vậy nghĩa là sao? Chúng ta có thể lấy ví dụ cho dễ hiểu đó là Arial cỡ chữ 9pt là một font, Arial cỡ 12pt là một font, Arial in nghiêng (Arial Italic) là một font, v.v. Mỗi sự thay đổi dù là nhỏ của typeface là một font khác nhau.
Có rất nhiều kiểu chữ, nhưng chúng chỉ được chia ra thành 5 nhóm chính đó là : Serif, San Serif, Monoface, Script, Fantasy Decoration.
Serif là loại chữ có chân (Cambria, Adobe Caslon Pro…), ví dụ như các kiểu chữ dưới đây
San Serif là loại chữ không chân. (arial, walkway…)
Monospace: là loại chữ mà độ rộng của các con chữ là bằng nhau, nhìn chúng ta thường có cảm giác tròn và đều (monospace, lucida… )
Script: là dạng chữ như chữ được viết tay (Script, Palace Script … )
Fantasy Decoration: là loại chữ có hình thù đặc biệt, thường là các hình dạng như đồ vật, con người, hoa văn, nhân vật hoạt hình ,v.v.. (windesign… )
