Khai giảng lớp: THIẾT KẾ ĐỒ HỌA GD 03 – Học chính thức: 19/12/2018

Tối 17/12/2018 Idesign đã khai giảng thành công khoá học thiết kế đồ hoạ chuyên nghiệp GD03

Buổi khai giảng có sự tham gia của

Thầy Vy Văn Việt – CEO Iviettech đồng thời cũng là giám đốc của IDesign

Cô Nguyễn Thị Ngọc Lan – phó giám đốc công ty

Thầy Trần Đức Hùng- giảng viên lớp thiết kế đồ hoạ cùng toàn thể các bạn học viên khoá 03 iDesign

Đứng trước nhu cầu nhân sự ngành thiết kế đồ hoạ khan hiếm mà nhân lực lại không đủ điều kiện đáp ứng nhà tuyển dụng, đây là cơ hội lớn để các bạn trẻ có thể nắm bắt và mở rộng tương lai với nghề thiết kế.

Khoá học đáp ứng những yêu cầu đầu vào từ phía các nhà tuyển dụng:

  • Chuyên môn
  • Trình độ tiếng Anh
  • Kỹ năng mềm
  • Thái độ làm việc

Với những bài học đi từ cơ bản đến nâng cao đan xen cùng các bài thực hành, làm nhóm, làm dự án và báo cáo đồ án cuối khoá cùng với các buổi đào tạo kĩ năng viết CV, phỏng vấn,… nên đây là chương trình được đánh giá sát với thực tế và giải quyết được bài toán nhân lực ngành thiết kế đồ hoạ.

Chỉ tính riêng ngành thiết kế đồ hoạ tại Đà Nẵng vào những tháng đầu năm 2018 đã có gần 500 lượt tuyển dụng ngành thiết kế đồ hoạ, chiếm gần 75% tổng số vị trí tuyển dụng.

Idesign mong muốn rằng chương trình thiết kế đồ họa sẽ giúp các bạn mạnh dạn đến và theo đuổi giấc mơ của mình.

KHÓA HỌC THIẾT KẾ ĐỒ HỌA GD03 – SẼ HỌC CHÍNH THỨC VÀO 19/12/2018

Đăng ký ngay để được nhận những ưu đãi tuyệt vời tại iDesign các bạn nhé

Khai giảng khóa học: Thiết kế đồ họa GD03

Thiết kế đồ họa là gì?

Thay vì đi thẳng vào khóa học thì trước tiên iDesign sẽ chỉ ra các sản phẩm đồ họa thường thấy để các bạn dễ hình dung.

Hãy nhớ đến những lúc bạn ngồi ở nhà chờ xe buýt, bạn có thấy các áp phích quảng cáo lộng lẫy được treo ở phía sau?

nhà-chờ-xe-buýt

Hãy nhớ đến các lần bạn đến rạp xem phim, bạn có thấy các tấm poster quảng cáo phim bắt mắt được trưng bày khắp rạp chiếu?

Image result for poster phim

Hãy nhớ đến những khi bạn xem tạp chí thời trang, bạn có thấy thích thú khi đọc những bài viết được trình bày một cách chỉn chu và trau chuốt đến từng trang?

Hay mỗi khi có ai nhắc đến công ty công nghệ đình đám Apple, có phải bạn nhớ ngay đến logo quả táo cắn dở nổi tiếng?

Đúng vậy, những tấm áp phích quảng cáo, poster phim, cách trình bày của tạp chí và logo các công ty… chính là “sản phẩm đồ họa” bạn thấy hàng ngày nhưng có thể chưa biết gọi tên.

Định nghĩa một cách nôm na, “đồ họa” là một từ khái quát để gọi các thành phần nhỏ hơn là “chữ viết”, “hình ảnh”, “màu sắc” và “bố cục”.

Nếu bạn để ý kỹ thì sẽ thấy sản phẩm đồ họa nào cũng có những yếu tố trên nhưng lại được trình bày một cách khác nhau tùy thuộc vào mục đích và đối tượng tiếp nhận.

Từ định nghĩa đó, “thiết kế đồ họa” là một ngành học dạy bạn cách sắp xếp chữ, căn chỉnh hình ảnh, lựa chọn màu sắc và sáng tạo bố cục để sản phẩm đồ họa cuối cùng có một tổng thể bắt mắt và thu hút người xem nhất có thể.

 

Đến với khóa học: THIẾT KẾ ĐỒ HỌA 2D tại iDesign bạn sẽ được:

LỘ TRÌNH HỌC BÀI BẢN VỚI CÁC CHUYÊN GIA NHIỀU NĂM KINH NGHIỆM:
💪Làm chủ 2 công cụ bắt buộc phải có khi bước chân vào nghề đồ họa: #Photoshop và #Illustrator
💪Bắt đầu bằng việc gây dựng tư duy, ý tưởng thiết kế
💪Thiết kế được hàng nghìn LOGO, tạp chí, banner, poster…
💪Edit, chỉnh sửa ảnh chuyên nghiệp cùng #Adobe_Lightroom
💪Thiết kế giao diện website, app chuẩn thương mại

💪Hỗ trợ cài đặt công cụ, giải đáp thắc mắc trọn đời

 CHỈ 6 THÁNG THÀNH THẠO THIÊT KẾ, hỗ trợ việc làm sau khi kết thúc khóa học: https://bit.ly/2ElRWpS

💥💥💥 THÀNH THẠO THIÊT KẾ CHUYÊN NGHIỆP CÙNG IDESIGN
>>>Khai giảng: 17/12/2018 – Còn 3 chỗ

CHI TIẾT VỀ KHÓA HỌC

ĐĂNG KÝ NGAY

Giảm 10% học phí toàn khóa học

 

Photoshop CC 2019 có đáng để nâng cấp ?

Photoshop CC 2019 mang đến cho bạn công cụ Frame mới, không gian làm việc Content-Aware Fill và Symmetry Mode cho công cụ Brush. Ngoài ra còn có rất nhiều cải tiến nhỏ.

1. Công cụ Frame Tool

Nhiều nhà thiết kế đã chuyển từ Photoshop sang các công cụ giao diện người dùng như Adobe XD. Công cụ Frame của Photoshop CC 2019 sẽ phần nào giữ chân các nhà thiết kế UI sử dụng Photoshop. Bây giờ bạn có thể tạo các Frame một cách dễ dàng với Photoshop CC 2019.

Công cụ này có thể được tìm thấy trong thanh công cụ hoặc bằng cách nhấn các phím tắt K . Nếu bạn không nhìn thấy nó, hãy vào Edit> Toolbar để khôi phục nó. Một số không gian làm việc mặc định ẩn công cụ này (ví dụ: không gian làm việc của Nhiếp ảnh (Photography Workspace)).

frame-tool. ​

Sau khi tạo Frame, bạn có thể kéo và thả một hình ảnh vào đó. Hình ảnh sẽ tự động nằm trong Frame. Mặc dù bạn có thể thực hiện điều này với Mask, tuy nhiên công cụ Frame sẽ loại bỏ bước không cần thiết đó.

frame-tools.

Video tìm hiểu về công cụ

2. Content-Aware Fill Workspace

Công cụ content-aware fill đã có một không gian làm việc mới với nhiều tuỳ chọn giúp bạn có thể xóa các đối tượng tốt hơn. Để truy cập vào không gian làm việc này, hãy chọn một đối tượng mà bạn muốn xóa (sử dụng bất kỳ công cụ chọn nào), sau đó vào Edit> Content-Aware Fill.

Launch-the-Content-Aware-Fill-workspace. ​


Video tìm hiểu:

3. Nhiều lần hoàn tác

Không giống như các phần mềm khác, phím Ctrl/Cmd + Z không hoạt động như bình thường trong Photoshop. Adobe có lý do cho điều này, nhưng nó hầu như không hợp lý.

Trong phiên bản mới Photoshop CC 2019, phím nóng này đã có thể hoàn tác nhiều lần liên tiếp.

multi-undo.

Nếu bạn không thích thay đổi này, bạn có thể hoàn tác thay đổi bằng cách chuyển đến Edit > Keyboard Shortcuts. Tick vào ô ‘Use Legacy Undo Shortcuts‘ rồi nhấp vào OK.

4. Chế độ đối xứng (Symmetry Mode)

Chọn công cụ Brush (B). Trong thanh tùy chọn (bên dưới các menu), bạn sẽ thấy biểu tượng con bướm ở bên phải. Đây là một chế độ Brush mới được gọi là “Symmetry“. Có 10 phong cách để lựa chọn và nó cho phép bạn vẽ các mục với các kiểu đối xứng khác nhau.

Nếu ai đã từng chơi “Monument valley” chắc chắn sẽ biết về cái này.

5. Và đây là danh sách dài các cải tiến mới

Danh sách này sẽ cập nhật các tính năng cải tiến nhỏ trong Photoshop CC 2019.

Khả năng sử dụng và giao diện:

  • Bạn có thể nhập các công thức toán học đơn giản vào các trường (ví dụ: 5 * 5 thay vì 25).
  • Giao diện có thể mở rộng theo kích thước phông chữ. Cài đặt này ở trong Edit > Preferences > Interface > Scale UI To Font.

Chế độ xem:

  • Lật tài liệu của bạn theo chiều ngang mà không thay đổi bất kỳ layer nào (View > Flip Horizontal).

Công cụ di chuyển:

  • Trong thanh tùy chọn (Option), bạn sẽ tìm thấy một chế độ mới mang tên “Distribute Spacing” giúp định vị các layer đồng đều theo khoảng cách. Đây là tính năng tương tự được tìm thấy trong Adobe Illustrator.

Công cụ type:

  • Sử dụng công cụ Type sẽ tự động nhập văn bản mẫu “Lorem Ipsum“. Điều này cho phép bạn xem phông chữ và kích thước phông chữ ngay lập tức. Giống với Illustrator.

Bảng điều khiển layer:

  • Di chuột qua các mục menu trong Blending Mode sẽ hiển thị cho bạn bản xem trước.
  • Bạn có thể thấy phần cuối nếu tên layer dài.

Bảng màu:

  • Bạn có thể truy cập bánh xe màu mới trong menu bảng điều khiển (trên cùng bên phải) của Bảng màu.

Ngôn ngữ:

  • Công cụ Match Font (Type> Match Font) có thể phát hiện phông chữ Nhật Bản.
  • Photoshop hỗ trợ tiếng Thái, Miến Điện, Lào, Sinhalese và Khmer.

Cuối cùng iDesign sẽ hướng dẫn các bạn download và cài đặt phiên bản Photoshop CC 2019 này nhé

  • Link cài đặt: Download 
  • Hướng dẫn cài đặt:

1.Gỡ sạch bộ cài CC 2019 nếu đã update bằng Adobe Creative Cloud

2.logout tài khoản nếu đã đăng nhập
2. Ngắt kết nối Internet 
3. Chạy bộ cài setup, lựa chọn nơi lưu cần thiết
4. Vào Startup tắt Adobe Creative Cloud đi để tránh update (không bắt buộc)

Nguồn: designervn.net

10 Bảng màu lấy cảm hứng từ sông núi

Khi cảm thấy ngột ngạt ý tưởng, thiên nhiên – sẽ là một nguồn cảm hứng bất tận, không chỉ riêng đối với Designer mà còn nhiều ngành nghề khác, việc ngắm nhìn những cảnh sông núi hùng vĩ sẽ làm cho bạn cảm thấy thoải mái và nãy sinh ra nhiều ý tưởng độc đáo.

1. Hồ Moraine, Canada

Hồ Moraine là một hồ do sông băng cấp nước ở vườn quốc gia Banff, 14 km ở bên ngoài làng Lake Louise, Alberta, Canada. Nó nằm ở Thung lũng Mười đỉnh núi, ở độ cao khoảng 6.183 feet. Hồ có diện tích bề mặt 0,5 km vuông.

Hình ảnh sông núi hùng vĩ kết hợp cùng cảnh chiều hoàng hôn cho chúng ta một tông màu ấm và mạnh mẽ.

2.

2. Hồ Moraine, Canada

Lần này cũng ở hồ Moraine nhưng hình ảnh được đưa về tông màu xanh cho chúng ta cảm giác lạnh với nhiều gam màu trắng và xanh trung tính.

3.

3. Prebersee, Tamsweg, Austria

Với các dãy núi hùng vĩ, cảnh chiều hoàng hôn với bầu trời màu vàng cam. Các dãy núi nối đuôi nhau cho ta cảm giác như tranh vẽ phong cách Firewatch.

4.

4. Snaefellsnes, Iceland

Snæfellsnes là một bán đảo nằm ở phía tây Borgarfjörður, phía tây Iceland. Nó đã được đặt tên là Iceland thu nhỏ, bởi vì nhiều điểm tham quan quốc gia có thể được tìm thấy trong khu vực, bao gồm cả núi lửa Snæfellsjökull, được coi là một trong những biểu tượng của Iceland.

5.

 

5. San Pedro de Atacama, Chile

San Pedro de Atacama là một thị trấn và xã của Chile ở tỉnh El Loa, vùng Antofagasta. Nó nằm ở phía đông của Antofagasta, khoảng 106 km về phía đông nam của Calama và mỏ đồng Chuquicamata, nhìn ra núi lửa Licancabur.

Hình ảnh mềm mại cùng các tông màu chuyển tiếp mượt mà rất tự nhiên như một giấc mơ, bạn có thể sử dụng bảng màu cho những dự án yêu cầu tính mềm mại, trong trẻo.

6.

 

6. Hồ Moraine, Canada

7.

7. Hồ Louise, Canada

Hồ Louise là một ngôi làng ở Alberta, Canada. Với mặt nước trong xanh cùng hình ảnh khu rừng đang chìm trong băng tuyết cho chúng ta một cảm giác mờ ảo.

8.

8. Hồ Moraine, Canada

Hồ Moraine trong một không khí của mùa xuân cho chúng ta một cái nhìn cổ điển và rất thơ mộng.

9.

9. Thung lũng Deep Valley, Hoa Kỳ

Được chụp trong một buổi chiều ta, hình ảnh cho chúng ta một cảm giác huyền ảo với các tông màu ấm. Bạn có thể sử dụng các tông màu này để tạo ra một cảm giác thơ mộng và chuyển tiếp mượt mà.

10.

10. Hồ Vermilion, Canada

Các hồ Vermilion là một loạt các hồ nằm ngay phía tây Banff, Alberta, trong dãy núi Rocky của Canada. Với mặt nước trong vắt cùng khung cảnh thơ mộng nhưng rất hùng vĩ.

photo-1516161786189-4c01a74daa94.

Các định dạng ảnh GIF, PNG, JPG và SVG. Khi nào nên dùng

Dùng định dạng ảnh nào là vấn đề rất quan trọng khi Export một sản phẩm thiết kê.

Bài hướng dẫn ngắn dưới đây sẽ giúp bạn hiểu rõ hơn về các loại file ảnh và hướng sử dụng tốt nhất cho từng trường hợp.

GIF: The Graphic Interchange Format

Bảng 256 màu.

Chắc hẳn ở đây ai cũng đã từng nghe đến và xem qua hệ ảnh “ngố” nhất mạng internet – định dạng GIF (Graphics Interchange Format).

Định dạng GIF là một kiểu bitmap, nhưng không như JPEG hay PNG, file GIFbị giới hạn trong chỉ 256 màu sắc. Về cơ bản, mỗi hình ảnh GIF chứa một “hộp bút chì màu” đã định sẵn và hoàn toàn không có cách nào để trộn lẫn những màu này để cho ra màu mới cả.

Tuy con số 256 nghe không hề ít chút nào, nhưng những bước ảnh phức tạp thường lên đến hàng nghìn tông màu là chuyện rất đổi bình thường. Nên qua quá trình chuyển đổi hình ảnh sang dạng GIF, rất nhiều màu gốc sẽ bị mất đi, vì lý do này, chúng ta không nên dùng GIF cho ảnh màu.

GIF hiển nhiên là sự lựa chọn không phù hợp với hình ảnh có hệ màu rộng, nhưng con số 256 màu này sẽ rất hữu dụng khi bạn muốn kích thước file thật bé, lý tưởng cho người dùng internet cho tốc độ chậm chạp. Trong nhiều năm, GIF là lựa chọn duy nhất cho hình ảnh bán trong suốt trên web cho đến khi PNG và SVG xuất hiện.

Xếp loại: Lossless (Không giảm chất lượng sau mỗi lần export)

Sử dụng trong:

  • Hoạt ảnh đơn giản
  • Icon nhỏ
  • Hình ảnh ít chênh màu giữa từng pixel (hình ảnh màu đơn như logo hoặc lá cờ chẳng hạn)

JPEG

Tùy theo sở thích, bạn có thể để format này ở dạng ‘JPEG’ hoặc ‘JPG’ – cả hai đều là dạng viết tắt chấp nhận được của cùng một định dạng – Joint Photographic Experts Group.

Khác với GIF, JPEG là dạng ảnh 16-bit. Nói cách khách, định dạng này có thể kết hợp ánh sáng đỏ, lam và lục để hiển thị hàng triệu màu. Như vậy, định dạng rất “thân thiện với ảnh chụp”. Đây là một phần lý do khiến JPEG trở thành chuẩn mặc định của hầu hết ống kính trên thị trường.

Định dạng JPEG còn cho phép bạn lựa chọn linh hoạt độ nén của ảnh – từ 0% (nén nặng nhất) đến 100% (không nén). Nhìn chung, độ nén ở khoảng 60%-75% sẽ giảm thiểu dung lượng khá khá, trong khi vẫn đảm bảo chất lượng trên đa số màn hình.

Tuy JPEG phù hợp cho việc nén và render ảnh chụp, đây lại là dạng nén khá lỏng lẻo, không tiện cho việc chỉnh sửa chuyên sâu. Sau mỗi lần export ảnh JPEG, chất lượng sẽ bị giảm đi một tý. Vì lý do này, nhiều nhiếp ảnh gia thường chụp ở chuẩn RAW looseless.

Hơn nữa, không như GIF và PNG, JPEC không thể chứa dữ liệu transparency.

Xếp loại: Lossy (Giảm chất lượng sau mỗi lần export)

Sử dụng trong:

  • Ảnh tĩnh
  • Ảnh chụp
  • Hình ảnh mới màu sắc phức tạp và sôi nổi

PNG

Định dạng ảnh mới hơn GIF và JPEG, ảnh PNG (Portable Network Graphics) nhờ vào hai biến thể đặc biệt, nên giống như là con lai của GIF và JPEG vậy.

PNG-8

PNG-8 tương tự như GIF theo một số tiêu chuẩn, và dùng cùng một hệ 256 màu sắc (tối đa). Định dạng này có tùy chọn transparency tốt hơn và thường export ra file có kích thước bé hơn. Tuy nhiên, PNG-8 không mang chức năng hoạt ảnh (animation).

PNG-24

PNG-24 cho phép bạn render hình ảnh với hàng triệu màu – giống với JPEG – và đồng thời còn có khả năng lưu trữ dữ liệu transparent.

Vì là định dạng file lossless, nên các file PNG-24 thường có kích thước lớn hơn. Nếu chất lượng hình ảnh là tiêu chí quan trọng hàng đầu, PNG-24 sẽ là lựa chọn tốt nhất cho bạn. Đặc biệt, một số dịch vụ như TinyPNG.com thường có thể giúp bạn phần nào khắc phục khuyết điểm kích thước này.

So với người anh em JPEG, file PNG-24 không tương thích rộng rãi với mọi ứng dụng và platform, phần nào giảm bớt khả năng chia sẻ trên web. Tuy nhiên, ảnh có thể được edit mà không bị giảm chất lượng.

Xếp loại: Lossless

Sử dụng trong:

  • Web graphic cần transparency
  • Hình ảnh với màu sắc rộng và phức tạp
  • Hình ảnh cần được export và edit nhiều lần

SVG

Không như ba định dạng bên trên, SVG (Scalable Vector Graphics) không phải là dạng ảnh thuần bitmap. Mà thay vào đó là dạng vector – người anh em gần với định dạng Adobe Illustrator và EPS – dạng dữ liệu ảnh ngày càng hấp dẫn cho thiết kế web và UI.

SVG phù hợp nhất cho việc hiển thị logo, icon, map, flag, chart và các dạng graphic khác trong các ứng dụng gốc vector như Illustrator, Sketch, và Inkscape. Khi được viết theo markup gốc XML, file SVG của bạn sẽ có thể được edit trong mọi text editor và được modify bằng JavaScript hoặc CSS. Vì có thể giữ lại chất lượng ở mọi kích thướng ảnh, vector rất lý tưởng cho thiết kế responsive.

Tuy SVG về bản chất là dạng vector, nhưng bạn vẫn có thể (thậm chí còn rất thường thấy) embed thành phần hình ảnh bitmap ngay trong fiel SVG – giống y như cách bạn embed JPEGs vào HTML.

Bạn có thể làm được điều này bằng cách liên kết URL nguồn ảnh (giống cách bạn link JPG lên webpage) hoặc bằng cách chuyển đổi hình ảnh pixel sang dạng Data URI. Như bạn thấy, SVG nhờ điểm này mà có được sức mạnh và sự linh hoạt không sao bì được.

Dù SVG giúp hình ảnh của bạn trông đẹp tuyệt trên web, nó vẫn chưa thể trở thành format cho ‘mọi người mọi nhà’ dùng cho hoạt động chia sẻ của mình.

Khi bắt gặp định dạng SVG, các dịch vụ trực tuyến như WordPress, Flickr, Medium, Tumblr, and Facebook hoặc sẽ buộc bạn chuyển đổi sang format mà họ thích, hoặc – thường thấy hơn – không cho bạn upload file SVG luôn. Một số page host file SVG nổi tiếng có svgur.com, imgh.us và thậm chí là cả Github.

Xếp loại: Vector/Lossless

Sử dụng trong:

  • Logos và graphics dùng cho web design
  • Thiết bị hiển thị chuẩn retina

So sánh và đối chiếu

Sau khi đã biết được sự khác biệt giữa những định dạng file phổ biến, chúng ta sẽ tiếp tục so sánh chúng sâu hơn. Dưới đây bạn sẽ thấy được cách các định dạng GIF, JPEG, PNG và SVG xử lý hình ảnh, với các màu sắc cả đơn giản lẫn phức tạp, kể cả hình chụp.

Anh màu “trơn”

Kiểu ảnh đầu tiên mà chúng ta sẽ xét đến là hình ảnh màu đơn tông. Kiểu ảnh này có thể gồm đa số logo, branding, icon, bản đồ đơn giản, và diagram. Ảnh gốc là ảnh PNG 23.4 KB với độ phân giải 1280 x 1280.

Dưới đây bạn sẽ có thể thấy được điểm khác biệt về kích thước nén cũng như chất lượng ảnh. Chú ý rằng hình ảnh được lưu trữ với tùy chọn “Save for Web and Devices” trong Photoshop với setting chất lượng cao nhất.

GIF: 17.6 KB

JPEG 100% (no compression): 53.3 KB

JPEG 75%: 33 KB

PNG-8: 11.8 KB

PNG-24: 19.6 KB

SVG: 6 KB (hình vector hoàn toàn)

Ở trong trường hợp cụ thể này, chất lượng không bị mất đi quá nhiều khi so sánh sáu format này với nhau – tuy vẫn có ‘nhiễu’ nhẹ ở phần viền trong ảnh JPEG đã nén.

Không phải ảnh “trơn” nào cũng sẽ may mắn cho ra kết quả tốt như thế này. Với ảnh này, giả sử ta có file vector gốc, SVG sẽ là lựa chọn hiển nhiên với kích thước 6kb. Nếu không có vector, PNG-8 là bước lùi “tàm tạm” với hình ảnh gốc giảm từ 23.4 KB xuống còn 11.8 KB.

Ảnh màu phức tạp

Ảnh gốc có định dạng JPEG, 328 KB với độ phân giải 1280 x 960. Dưới đây bạn sẽ thấy được sự khác biệt trong kích thước nén, cũng như chất lượng hình ảnh. Chú ý rằng hình ảnh được lưu với tùy chọn “Save for Web and Devices” trong Photoshop với setting chất lượng cao nhất.

Vì chúng ta không sỡ hữu bất kỳ phiên bản vector nào của ảnh này, nên phiên bản SVG sẽ chỉ đơn giản là JPEG embed trong file SVG. Vì có làm cũng như không, nên tôi sẽ bỏ luôn ví dụ SVG.

GIF: 426kb

JPEG 100% (no compression): 776 KB

JPEG 75%: 215 KB

PNG-8: 327 KB

PNG-24: 1.7 MB

Các hình ảnh có màu sắc phức tạp thường sẽ đẹp hơn khi ở định dạng JPEG, PNG-24 hoặc SVG. Màu sắc gần như được giữ lại toàn bộ và không có hiện tượng nhiễu hay phân dải đáng ghét như với chuẩn GIF và PNG-8.

Ảnh chụp màu

Ảnh gốc ở dạng JPEG, 215KB với độ phân giải 1280 x 701. Dưới đây bạn sẽ thấy được sự khác biệt trong kích thước nén, cũng như chất lượng hình ảnh. Chú ý rằng hình ảnh được lưu với tùy chọn “Save for Web and Devices” trong Photoshop với setting chất lượng cao nhất.

Một lần nữa, với ví dụ này, file SVG vẫn sẽ không có nhiều giá trị so sánh.

GIF: 453 KB

JPEG 100% (Không nén): 410 KB

JPEG 75% : 410 KB

PNG-8: 395 KB

PNG-24: 1.03 MB

Trong trường hợp hình ảnh phức tạp, ảnh của bạn tốt nhất nên được lưu trữ ở dạng JPEG, PNG-24 hoặc SVG. Trong ảnh trên, màu sắc được lưu giữ tốt trong tất cả format, chỉ bị phân dải và nhiễu đáng kể ở phần tóc, da, background và phần trên của ảnh ở định dạng GIF và PNG-8.

Techtalk via Sitepoint

Ứng dụng trường phái minimalism trong thiết kế logo

Thiết kế theo trường phái minimalism có thể trông dễ dàng, nhưng đừng lầm tưởng rằng nó trống không và nhàm chán.

id minimalism main

Trường phái minimalism là gì?

idesign sutoigiantrongthietkelogo 01
Khoảng cách được ứng dụng
để tạo ra một thiết kế logo tối giản hoàn hảo,
nnorth dành cho Arthaus Aspen.

Ứng dụng phong cách minimalism trong thiết kế logo giúp người xem dễ hình dung, nâng cao giá trị và củng cố vị thế thương hiệu. Nhưng chính xác thì phong cách minimalism ở đây là gì?

Trường phái minimalism liên quan đến việc ứng dụng những yếu tố có sẵn, đề cao sự đơn giản và sử dụng khoảng cách. Kĩ thuật này được tìm thấy trong nhiều tác phẩm sáng tạo, từ nghệ thuật thị giác đến âm nhạc và văn học, và tất nhiên là trong mọi loại hình thiết kế khác. Thiết kế theo trường phái minimalism trông rất dễ dàng, nhưng đừng lầm tưởng rằng nó trống không và nhàm chán. Trường phái tối giản luôn đi theo phương châm “càng ít càng tốt”, nhưng việc ứng dụng giới hạn các chi tiết cũng gặp phải nhiều vấn đề.


Tóm tắt tính tối giản

Khái niệm tối giản xuất hiện vào những năm 1960 và 1970, dù vậy nguồn gốc của nó lại càng sâu xa hơn và ảnh hưởng đến nhiều nền văn hóa khác nhau. Thiết kế Nhật Bản cho ta thấy dấu ấn của sự tối giản. Người Nhật Bản ứng dụng khái niệm ma, dịch sơ là “khoảng cách giữa các yếu tố.” Chúng ta có thể thấy điều này ở thiết kế nhà cửa và kiến trúc ngoại thất cũng như ở lĩnh vực thời trang (ví dụ như ngôi vườn Zen và quốc phục kimono).

idesign sutoigiantrongthietkelogo 02
Kiến trúc nhà truyền thống Nhật Bản là ví dụ điển hình
cho ứng dụng của tính tối giản, nguồn Pinterest.

Hà Lan cũng ứng dụng rất nhiều trường phái minimalism trong thiết kế. Giữa năm 1917 và 1931, họa sĩ Theo van Doesberg và Piet Mondrian – (cùng với kiến trúc sư Gerrit Reitveld) – dẫn đầu trường phái De Stijl (“The Style”), một vẻ đẹp tích hợp sự hài hòa các yếu tố trừu tượng thông qua màu sắc chủ đạo, khoảng cách và hình dạng. Những điều này vẫn còn lưu lại ở ngày nay như minh chứng cho vẻ đẹp tối giản hiện đại.

idesign sutoigiantrongthietkelogo 03
Phong trào De Stijl được thể hiện trong bố cục của Mondrian
với gam màu vàng, xanh và đỏ, 1937-1942.

Người Đức là tiên phong cho phương châm “càng ít càng tốt”. Tác giả của vẻ đẹp này là Ludwig Miles van der Rohe, một kiến trúc sư người Đức góp phần tạo ra nguyên lý minimalism và kiến trúc hiện đại. Nhiều thiết kế của ông xoay quanh sự rõ ràng và khoảng cách mở.


Quá trình đổi mới thương hiệu và tính tối giản

Vào đầu những năm 1900, thời sơ khai của quá trình xây dựng thương hiệu hiện đại, logo không có vẻ bắt mắt lắm và chỉ là sự giao tiếp chóng vánh giữa công ty và khách hàng.

idesign sutoigiantrongthietkelogo 04
Tôi cá là bạn sẽ không nhận ra đây là Pepsi thời xưa!

Logo hồi đó chỉ đơn giản là tên công ty với phông chữ đơn giản, đôi khi được lồng vào các hình dạng bình thường. Dần dần nhu cầu của khách hàng tăng cao và cuộc chiến tranh giành khách diễn ra ngày càng khốc liệt, các công ty đầu tư trí óc nhiều hơn vào quá trình xây dựng thương hiệu và tâm lý khách hàng. Do đó nhiều công ty đã xây dựng logo cồng kềnh nhiều chi tiết để tạo sự nổi bật. Chúng gợi nhớ cho chúng ta hình ảnh người mẹ với mái tóc xoăn và đôi mắt trang điểm màu xanh lam – một nguồn cảm hứng vô cùng đáng yêu từ quá khứ, nhưng may mắn thay tất cả dần thay đổi.

Để theo kịp thời đại, nhiều công ty dần hiện đại hóa logo của mình bằng cách thêm vào đó những dấu ấn của trường phái minimalism. Ford là một ví dụ điển hình cho một tập đoàn trường tồn, vẫn giữ được giá trị cốt lõi trong quá trình hội nhập thế kỉ 21.

idesign sutoigiantrongthietkelogo 05
Logo đầu tiên của Ford năm 1903 –
một thiết kế có phần lỗi thời so với logo hiện tại.
idesign sutoigiantrongthietkelogo 06
Logo hiện tại của Ford, hoàn thành năm 2003.

Luôn đi trước với những công nghệ tiên tiến, Google luôn tạo ra thiết kế logo xứng tầm với danh tiếng. Chiến lược hiện đại hóa của công ty rất rõ ràng trong quá trình tái xây dựng thương hiệu. Họ luôn đặt nhận thức khách hàng lên hàng đầu trong quá trình đổi mới thương hiệu. Họ đã thành công bằng cách thay đổi phông chữ – một thay đổi nhỏ tạo ra sự khác biệt hoàn toàn.

idesign sutoigiantrongthietkelogo 07
Nó có nhắc bạn nhớ về những phông chữ trên máy tính
lúc thực hành ở đại học không? Tôi thấy nó y chang luôn.
idesign sutoigiantrongthietkelogo 08
Ý tưởng về logo của Google rất rõ ràng.
Nó khiến cho việc thay đổi logo không quá khó khăn.
idesign sutoigiantrongthietkelogo 09
Chúng ta thấy được những chữ cái cỡ lớn
với màu sắc tươi sáng, được hiện đại hóa một cách tinh tế
bằng việc sử dụng phông chữ rõ ràng hơn.

Đôi khi việc chọn một phông chữ mới lạ và thu hút là những gì cần làm để tạo ra một logo mang nét đương đại. Hoặc lắm lúc bạn cần phải bớt đi một chút sáng tạo và suy nghĩ quá nhiều. Hãy nhớ đến FedEx. Giống như Google, họ giữ nguyên màu sắc của thương hiệu nhưng lại rút ngắn tên gọi công ty, từ cái tên Federal Express dài ngoằn sang FedEx.

Bạn có thể sử dụng những ký tự đầu hoặc phiên bản rút gọn của tên công ty để có được một logo ngắn gọn và hoàn hảo. Nếu logo của bạn trông khá lộn xộn thì đây là cách đây xử lý điều đó.

idesign sutoigiantrongthietkelogo 10
Logo dài ngoằn này làm liên tưởng đến những năm 70
– và điều này thật sự không hay tí nào.
idesign sutoigiantrongthietkelogo 11
Phiên bản rút gọn mang hơi hướng hiện đại này
trông thu hút hơn rất nhiều

McDonald đã có một bước tinh giản logo đáng kể trong hành trình 75 năm, kết quả là một logo hình vòng cung màu vàng trên nền màu đỏ nổi tiếng khắp thế giới. Việc lựa chọn một màu sắc riêng biệt cho logo của bạn có thể là một cách hay để có được logo đơn giản và độc đáo.

idesign sutoigiantrongthietkelogo 12
Logo đầu tiên của McDonald
– một ví dụ tuyệt vời cho những logo thời đó.
idesign sutoigiantrongthietkelogo 13
Logo cũ của McDonald – thiếu đi chi tiết chữ M
màu vàng mà ta thấy ngày nay.
idesign sutoigiantrongthietkelogo 14
Họ biết rõ về tính chất công ty –  và chúng ta cũng như vậy.
Họ khiến chúng ta nhận ra họ thông qua biểu tượng này.

Việc giữ nguyên giá trị cốt lõi mà vẫn bắt kịp xu hướng như Ford, Google, FedEx và McDonald giúp họ trường tồn qua thời gian. Họ có thể linh hoạt trong việc trở lại với giá trị nguồn cội với một chút hơi hướng hiện đại hoặc thay đổi logo cũ một chút để trông thu hút hơn.


Làm thế nào để ứng dụng tính tối giản vào logo?

Khoảng cách và đơn giản là điều quan trọng, tuy nhiên mọi chuyện không chỉ xoay quanh hai điều này để bạn có thể ứng dụng trường phái minimalism vào thiết kế logo của mình.

idesign sutoigiantrongthietkelogo 15
Một thiết kế ứng dụng thông minh
sự liên kết và khoảng không của Duskbitz cho MVO.

Việc tìm ra mối quan hệ giữa các yếu tố trong logo của bạn là một phương pháp tuyệt vời để ứng dụng phong cách minimalism. Logo này của MVO sử dụng một cách rất sáng tạo 3 yếu tố để tạo ra một logo thoạt nhìn như chữ ‘M’ được bao quanh bởi vòng tròn. Nhà thiết kế đã tìm ra cách kết kết hợp hoàn hảo các chữ cái một cách rất đơn giản. Hãy cân nhắc đến việc ứng dụng những yếu tố sẵn có trong logo hoặc tên công ty để tìm ra phương pháp phối hợp đơn giản mà độc lạ nhằm truyền tải giá trị doanh nghiệp đến khách hàng.

idesign sutoigiantrongthietkelogo 16
Một chút màu sắc và biểu tượng
gắn liền với thương hiệu tạo ra một thiết kế thú vị,
bởi AnaLogo dành cho Sage Rituals.

Đừng ngại sử dụng màu sắc và biểu tượng! Việc sử dụng những biểu tượng liên quan đến công ty có thể giúp bạn rất nhiều. Logo của Sage Rituals sử dụng màu sắc thể hiện sự bình yên và thanh thoát – một ví dụ lý tưởng cho công ty chăm sóc sức khỏe tại Joshua Tree, CA. Nó cho ta những giá trị cần có ở một công ty về sức khỏe mà không cần quá rườm rà. Tất cả đều rất đơn giản và độc đáo.

idesign sutoigiantrongthietkelogo 17
Typography độc đáo trong thiết kế phía trên
thu hút ánh nhìn ngay lập tức và có thể được sử dụng
trong quá trình xây dựng thương hiệu khác, bởi ::scott::.

Bạn cần ứng dụng khéo léo phần typography. Chúng có thể chỉ là những con chữ vô tri, nhưng bạn có thể chỉnh sửa chúng sao cho phù hợp với tinh thần của công ty. Bạn có thể lượt bỏ đi bớt những chi tiết phụ như đường kẻ (ví dụ như trường hợp chữ “A” trong logo của Sage Rituals) và dấu chấm, hoặc bạn cũng có thể phá cách một chút như chữ ‘T’ trong logo của StreetFood. Nếu bạn định sử dụng chữ viết hoặc tên đầy đủ của công ty thì đây là một cách hay để trông đơn giản mà vẫn có sự khác biệt.


Ứng dụng của phong cách Minimalism

Trông có vẻ đơn giản nhưng phương châm càng ít càng tốt thường đòi hỏi bạn phải thử nghiệm và gặp những khó khăn nhất định trước khi có một logo hoàn hảo. Khi cảm thấy không chắc chắn lắm thì hãy nhớ lại những gì đã làm từ trước và tin rằng bản thân không làm việc một mình – nhiều công ty ngoài kia cũng đang nỗ lực để tìm cách ứng dụng phong cách minimalism vào logo của họ.

Những công ty nhỏ dưới đây đã có cho mình một logo đúng kiểu minimalism. Bạn cũng có thể làm được điều đó!

idesign sutoigiantrongthietkelogo 18
Một logo đơn giản mà đẹp của FirmanBayu.
idesign sutoigiantrongthietkelogo 19
Logo phong cách minimalism của Sketch.
idesign sutoigiantrongthietkelogo 20
Sự phối hợp hoàn hảo giữa độ chi tiết
và tính tối giản của Tee™ cho Tiny Bird Tattoo.

Tác giả: Guest Blogger
Người dịch: Đáo
Ảnh bìa: gorillastudio
Nguồn: 99design

10 lý do bạn nên học Adobe Illustrator

ly-do-hoc-thiet-ke-do-hoa

Adobe illustrator là một công cụ hỗ trợ đắc lực cho quá trình thiết kế của bạn và Adobe Illustrator là chương trình đồ họa vector, tạo nền tảng cần thiết cho nghề thiết kế đồ họa. Illustrator tạo hình dạng cơ bản thông qua lệnh và công cụ, sao chép và kết hợp đối tượng để tạo hình dạng mới, chọn và thay đổi các phần trong đối tượng, tô vẽ đối tượng, cung cấp nhiều hiệu ứng 3D để vẽ các hình khối, vật thể, xử lý các hình ảnh liên quan đến công việc dàn trang báo chí. Để tiếp thêm động lực trong quá trình học về Thiết kế đồ hoạ thì hãy cùng Idesign tìm hiểu 10 lý do mà bạn nên lựa chọn công cụ Adobe Illustrator để học nhé.

Tự do thể hiện ý tưởng

Với Adobe Illustrator, bạn có thể hoàn toàn tự do thể hiện ý tưởng của mình bằng bất cứ cách nào bạn muốn cho dù bạn chưa hề có một ý niệm nào về thiết kế thì việc sử dụng Adobe illustrator vào thiết kế đồ hoạ cũng cũng dễ dàng hơn cho bạn. Nếu bạn biết vẽ tay, những bản sketch của bạn trên giấy sau khi được xử lý lại bằng Adobe Illustrator thì tuyệt vời.

Có thể tạo logo

Chỉ cần text, công cụ Pen Tool, hay các công cụ tạo Shape cơ bản khác, bạn có thể dễ dàng tạo ra được nhiều hình dáng khác nhau cho logo của bạn, và nó cũng dễ dàng để đặt lên bất cứ một background nào mà bạn muốn. Mọi thứ trở nên thật linh hoạt. Bạn cũng có thể lựa chọn bất kỳ màu sắc nào mà bạn cho là thích hợp với logo của mình.

Có thể vẽ tất cả các đối tượng

Các bản vẽ và các đối tượng có thể trở nên thực tế hơn với Adobe Illustrator. Ngoài các công cụ tạo Shape cơ bản, bạn còn có công cụ Gradient hay Gradient Mesh, với các điểm lưới và điểm màu, giúp cho tác phẩm của bạn nhìn thực tế hơn.

Có thể vẽ hoạt hình

Chỉ cần sử dụng công cụ Pen là bạn đã có thể tạo ra những nhân vật hoạt hình có thể được sử dụng như một biểu tượng cho thương hiệu, cho truyện tranh hay bất cứ mục đích nào. Đây là một công cụ hữu hiệu để tạo nên các nhân vật hoạt hình mà bạn thường thấy.

Có thể vẽ các icons

Với hệ thống Grid System tuyệt vời của Adobe Illustrator, bạn có thể dễ dàng tạo ra các icons với nhiều hình dạng khác nhau. Bạn chỉ đơn giản là sử dụng những shape cơ bản như hình vuông, hình tròn, v.v…

Có thể vẽ bản đồ

Bạn có thể vẽ bản đồ với công cụ Line và Pen của Adobe Illustrator để tạo ra các đường đi, các shape của mọi điểm nào đó.Ban đầu việc sử dụng Pen Tool thì có lẽ nó cũng hơi khó khăn với bạn, nhưng nếu bạn luyện tập và sử dụng lâu dài sẽ thấy nó thật sự tiện ích, bạn có thể dễ dàng chỉnh sửa và rút ra bất cứ điều gì bạn muốn từ bản đồ.

Có thể vẽ biểu đồ

Bạn cũng có thể dễ dàng tạo ra nó với Adobe Illustrator đơn  giản bằng cách nhập dữ liệu và các con số. Bên cạnh đó, bạn cũng có thể trang trí cho nó bằng một vài icons, shape hay màu sắc phong phú. Bạn chắc chắn sẽ dễ dàng tạo ra biểu đồ và đồ thị của bạn bằng chương trình này.

Có thể thay đổi kích cỡ tác phẩm tùy ý

Vốn là ứng dụng thiết kế dựa vào vector nên bạn hoàn toàn có thể thay đổi kích thước của nó tùy ý mà không ảnh hưởng đến chất lượng. Nó sẽ không bị bóp méo, không bị bể và vẫn được đảm bảo hiển thị rõ ràng.

Có thể in ấn với các màu riêng biệt

Trong in ấn, người ta thường sử dụng hệ màu CMYK, đó là sự kết hợp của 4 màu : Cyan, Magenta, Yellow và Black. Bạn có thể lựa chọn hệ màu phù hợp với mục đích sử dụng của mình trên Adobe Illustrator, hệ màu CMYK cho in ấn và hệ màu RGB cho các ấn phẩm trên máy.làm việc cực kỳ tốt với hệ màu này. Thậm chí bạn còn có thể tách riêng 4 màu ra để in từng màu riêng biệt (hỗ trợ cho chế bản khi in lụa).

Có thể lưu các file EPS, PDF

Một ưu điểm khác của Adobe Illustrator là khả năng lưu lại các file với đuôi file là EPS. Với file EPS, bạn sẽ có các tác phẩm in ra sắc nét, điều này có thể đảm bảo cho các logo hay những tác phẩm chi tiết như brochure, poster. File PDF khi bạn lưu ra từ phần mềm Adobe Illustrator là bản gốc với những hình ảnh, chi tiết, màu sắc nguyên bản rõ nét nhất. Khi đem đi in thì bạn nên sử dụng file PDF để in.

Tìm hiểu thêm về các khoá học và đi sâu vào cách sử dụng, ứng dụng Adobe Illustrator vào thiết kế đồ hoạ cùng Idesgin nhé.

ĐĂNG KÝ NHẬN TƯ VẤN

5 xu hướng thiết kế đồ họa “hot” nhất bạn cần chú ý trong năm 2018

thiet-ke-do-hoa

Những xu hướng nào đã giữ vị trí quan trọng trong năm 2017, và những xu hướng nào sẽ trở nên phổ biến trong năm 2018? Cùng theo dõi 10 xu hướng thiết kế đồ hoạ hot nhất trong năm 2018 cùng Idesign.

01.  The ‘ Little Big Idea’

“Năm nay là năm của những ý tưởng đơn giản, được thực thi bằng sự thông minh và sáng suốt để mang đến tầm ảnh hưởng thực và mạnh mẽ. Tác phẩm của W+K về đội bóng đá nữ của Hà Lan là một sự chỉnh sửa logo nhỏ xíu đã thành công trong việc dấy lên nghi ngờ về di sản, chế độ nam quyền và thậm chí là những gì mà logo đó đại diện. Thương hiệu Moonpig được làm mới đã thành công chỉ với việc chỉnh sửa khoảng cách của chữ ‘o’ hơn là dùng hàng ngàn nhân vật hoạt hình”.

“Nếu năm 2018 sắp tới trở nên hỗn loạn, điên rồ và “loạn xà ngầu” như năm nay, thì cách duy nhất để vượt qua chính là dùng logic”.

02.  Màu sắc lộng lẫy hơn

Nathan Sandhu, nhà sáng lập đồng thời là giám đốc sáng tạo của Jazzbones Creative nói :”Dùng màu sắc tươi sáng giúp làm nổi bật nội dung khỏi các phương tiện truyền thông xã hội có chứa meme”.

03.  Chủ nghĩa thô mộc (Brutalism)

“Chúng ta chắc chắn cũng thấy việc thiết kế web đang bị ảnh hưởng bởi các nguyên tắc của phong trào hiện nay”, cô nói thêm: “Trang web kém về mặt thẩm mỹ nhưng lại nhiều chức năng của Balenciaga mới gây ấn tượng nhất theo quan điểm của tôi.

04. Tối giản thương hiệu

“Trong suốt năm 2017, việc thiết kế trở nên đơn giản hơn, nhưng lại phong phú hơn”, Ottignon nói: “Trong một thế giới nơi mà trải nghiệm người dùng được ưu tiên hàng đầu, các hệ thống thương hiệu phức tạp sẽ gây cản trở về mặt nội dung. Loại bỏ những chi tiết thừa thãi, là điều mà các thương hiệu cần có nếu muốn giành được vị thế cho mình”.

05.  Thể loại Still life hiện đại

Việc sử dụng các bức tranh still life cao cấp, phong cách và hiện đại đã có mặt ở khắp mọi nơi trong năm nay. Giacomo Cesana, giám đốc sáng tạo tại CBA Italy, mô tả cái nhìn như sau: “Tân thời, góc cạnh và một chút trừu tượng”.

“Các tác phẩm sử dụng màu phẳng với các chủ thể và hình dáng đơn giản đang thành xu hướng năm nay, đặt biệt là trong lĩnh vực thời trang và thị trường xa xỉ. Chiến dịch Giáng Sinh của Tiffany, được tạo ra nhờ sự cộng tác với nhiếp ảnh gia nghệ thuật Roe Ethridge, là một ví dụ điển hình cho xu hướng này”.

 

Nhân viên thiết kế đồ hoạ tại Đà Nẵng

thiet-ke-do-hoa

Số lượng: 02 nhân viên


Mô tả công việc:


– Đưa ra ý tưởng và triển khai thiết kế đồ họa, thiết kế hình hiệu, trailer … quảng bá cho các chương trình, thương hiệu cho Công ty.
– Thiết kế các sản phẩm quảng cáo in ấn của công ty như poster, các ấn phẩm phục vụ chương trình, sự kiện của Công ty (Brochure, tờ rơi, standee, backdrop…).
– Phối hợp cùng nhóm xây dựng ý tưởng và triển khai tư liệu digital marketing như viral video, landing page

 


Yêu cầu:


– Nam, trình độ trung cấp trở lên chuyên ngành thiết kế
– Thành thạo PTS, AI (vẽ tay, vẽ digital là lợi thế). Ưu tiên sử dụng thành thạo các phần mềm làm 2D và 3D.
– Trung thực, chăm chỉ, chịu khó tiếp thu, học hỏi.
– Đam mê với lĩnh vực thiết kế, tư duy thẩm mỹ tốt.
– Đúng hạn: luôn chủ động sắp xếp công việc và hoàn thành theo đúng deadline đưa ra.

 

 Thông tin liên hệ:

– Download CV tại link: http://bit.ly/2zjUO30
– Điền đầy đủ thông tin theo yêu cầu.
– Gửi qua email của công ty: tuyendung@philong.com.vn với tiêu đề: [Tên vị trí ứng tuyển_Họ và tên].
Hoặc:
Nộp CV gửi trực tiếp tại P. HCNS Tầng 9 – Phi Long Technology Số: 52 Nguyễn Văn Linh, P. Nam Dương, Q. Hải Châu, Đà Nẵng.
Điện thoại: 0236 3 888 000 ( Ms. Nguyễn Xuân Hạnh– P.HCNS)
Chúng tôi sẽ bảo mật tuyệt đối thông tin ứng viên
– Công ty sắp xếp lịch phỏng vấn sớm cho các ứng viên có hồ sơ phù hợp với công việc.

Chuyên viên thiết kế đồ hoạ tại Đà Nẵng

thiet-ke-do-hoa

Công Ty:CP Bất Động Sản LinkHouse Miền Trung
Địa chỉ: Tầng 4, Tòa nhà Vinaconex, Số 320 Đường 2 Tháng 9, Quận Hải Châu, Đà Nẵng, Việt Nam
Lương: 6,000,000 VNĐ – 10,000,000VNĐ

Mô tả chi tiết công việc

– Số lượng: 01 người
– Khu vực: Đà Nẵng

Mô tả công việc

– Thiết kế các ấn phẩm POSM, ấn phẩm hỗ trợ MKT và sales: brochures, sale kit, flyers, backdrop, standee, banner, light box, flag…
– Thiết kế digital MKT: facebook, google, email, online newspaper…
– Thiết kế ấn phẩm cho các Event của công ty…
– Chịu trách nhiệm phát triển các mẫu thiết kế
– Tham gia các khóa đào tạo so Công ty yêu cầu hoặc bản thân tự đề xuất để nâng cao năng lực.

Quyền lợi:

– Lương cạnh tranh (6-10tr), (Lương tháng thứ 13 + thưởng Tết) + Hoa hồng cao (theo kết quả kinh doanh hằng tháng của công ty)., Lương theo thâm niên
– Được ký HĐLĐ và hưởng đầy đủ các chế độ theo quy định của Nhà nước (BHXH, BHYT, phép năm…)
– Thường xuyên được đào tạo, nâng cao kỹ năng.
– Có cơ hội phát triển nghề nghiệp cao do Công ty đang mở rộng & phát triển.
– Môi trường làm việc trẻ, thân thiện, hòa đồng, cởi mở.
– Các chế độ ưu đãi khác: đi du lịch trong và ngoài nước thả ga, hoạt động văn hóa công ty đa dạng: Team builiding,…

Kinh nghiệm/Kỹ năng chi tiết

Yêu cầu

– Nam từ 23 tuổi trở lên, có ít nhất 01 năm kinh nghiệm trở lên (* Ưu tiên các ứng viên đã từng làm việc tại các đơn vị đầu tư, BĐS)
– Tốt nghiệp Cao đẳng chính quy trở lên các trường đào tạo về thiết kế mỹ thuật, đa phương tiện,
– Thành thạo các phần mềm đồ họa flash, photoshop, Illustrator, Indesign…
– Có khiếu thẩm mỹ, tư duy và tính sáng tạo cao.

Thông tin chi tiết xem tại đây

Phân biệt các hệ màu trong thiết kế đồ hoạ

thiet-ke-do-hoa 1

Đến với bài tìm hiểu về hệ màu trong thiết kế đồ hoạ, Idesign sẽ giới thiệu và phân biệt cho các bạn 3 hệ màu: CYMK, RGB và PANTONE.

Hệ màu CYMK

thiet-ke-do-hoa

CMYK là một mô hình màu trong đó tất cả các màu được mô tả như là một hỗn hợp của các quá trình hòa trộn của bốn màu sắc. CMYK là mô hình màu tiêu chuẩn được sử dụng trong in offset cho các tài liệu đầy đủ màu sắc. Vì in ấn sử dụng các loại mực của bốn màu cơ bản, nó thường được gọi là in bốn màu.

Nguyên lý làm việc của CMYK là trên cơ sở hấp thụ ánh sáng. Màu mà chúng ta nhìn thấy là từ phần của ánh sáng không bị hấp thụ. Trong CMYK hồng sẫm cộng với vàng sẽ cho màu đỏ, cánh sen cộng với xanh lơ cho màu xanh lam, xanh lơ cộng với vàng sinh ra màu xanh lá cây và tổ hợp của các màu xanh lơ, cánh sen và vàng tạo ra màu đen.

 

C – Cyan là màu lục lam

M – Magenta là màu đỏ tươi (màu hồng đỏ),

Y – Yellow là màu vàng

K – Keyline/Black là màu đen

Hệ màu RGB

Hệ màu RGB là từ viết tắt trong tiếng Anh và có nghĩa :

R: Red (màu đỏ)

G: Green (màu xanh lá cây)

B: (blue (màu xanh lam)

thiet-ke-do-hoa 1

Đây là ba màu gốc trong các mô hình ánh sáng bổ sung. Từ ba màu cơ bản này từ cách thay đổi tỉ lệ giữa các màu RGB để tạo ra vô số các màu sắc khác nhau và cách tổng hợp từ 3 màu RGB này gọi là màu cộng ( các màu sinh ra từ 03 màu này sẽ sáng hơn màu gốc – additive color ).

Hệ màu RGB là chế độ hiển thị màu sắc tự nhiên của màn hình CRT, màn hình LCD và màn hình plasma. Máy ảnh và máy quét cũng có thể sử dụng chế độ RGB. Hệ màu RGB là hệ màu là tốt nhất cho thiết kế : thiết kế website, hình ảnh kỹ thuật số, thiết kế các tài liệu quảng cáo trực tuyến,…

Hệ màu PANTONE

thiet-ke-do-hoa 2
Màu Pantone được xác định là một loạt các con số thay vì tên (ngoại trừ với màu sắc sử dụng trong thời trang), do đó bạn sẽ nghe các tham chiếu PANTONE 2985 C thay vì màu xanh da trời.

Màu Pantone là màu pha, hay màu thứ 5. Nói một cách dễ hiểu hơn, màu Pantone là màu được nhà sản xuất pha sẵn, khác với việc nhà in pha trộn các màu CMYK là 4 màu cơ bản trong in ấn để tạo ra những màu chúng ta mong muốn. Màu Pantone có sắc độ tươi tắn rất nổi bật, làm tăng tính thẩm mỹ cho sản phẩm in ấn. Khi đặt cạnh những ấn phẩm in ấn được in offset với 4 màu cơ bản, sắc độ của màu Pantone bao giờ cũng nổi bật hơn hẳn.

Để chọn đúng màu chúng ta cần, có thể đối chiếu màu trên bảng màu Pantone (Pantone Color Chart), bảng màu này khá đắt tiền so với các Color Chart thông thường. Trong các phần mềm đồ họa như AI, Photoshop, Corel Craw… đều có cho phép đổ màu Pantone. Để in bằng màu Pantone, bạn có thể đưa màu Pantone vào những chỗ bạn cần trên layout thiết kế, và làm việc với nhà in để đưa ra yêu cầu về in màu Pantone.

Với bài phân tích về 3 hệ màu trên, Idesign hy vọng bạn sẽ được cung cấp đầy đủ thông tin và biết được cách tạo màu trong các tác phẩm thiết kế đồ hoạ.

Bạn cũng có thể tìm hiểu chuyên sâu về thiết kế đồ hoạ tại các khoá học của Idesign.

ĐĂNG KÝ NHẬN TƯ VẤN

Idesign khai giảng khoá Thiết kế đồ hoạ GD02 ngày 18/09/2018

Sau thành công của khoá Thiết kế đồ hoạ GD01, IDesign Trung tâm đào tạo thiết kế đồ hoạ chuyên nghiệp tiếp tục khai giảng khoá thiết kế đồ hoạ GD02 với cam kết việc làm sau khoá học và chương trình học từ cơ bản. Là một trong những chương trình đào tạo ngắn hạn mà có hỗ trợ việc làm sau khi học, Idesign đang được nhiều bạn trẻ quan tâm và lựa chọn là nơi học tập và phát triển tương lai của mình.

Khoá học thiết kế đồ hoạ tại Idesign có gì khiến giới trẻ yêu mến đến vậy?

Với tổng thời lượng khoá học trong 6 tháng với chương trình học đi từ cơ bản giúp tất cả hoc viên dù chưa có kinh nghiệm, kĩ năng về thiết kế đồ hoạ vẫn có theo học và làm việc được.

Tham gia khoá học Thiết kế đồ hoạ tại IDesign bạn nhận được gì

  • Nắm vững kiến thức cơ bản về thiết kế đồ họa
  • Có kỹ năng trong thiết kế 2D
  • Có kỹ năng nhiếp ảnh và xử lý ảnh chuyên nghiệp
  • Có kỹ năng sắp xếp và dàn trang in
  • Có kinh nghiệm trong thiết kế nhận diện thương hiệu

Tốt nghiệp khóa học thiết kế đồ họa bạn có thể làm việc ở các vị trí sau:

  • Chuyên viên thiết kế đồ họa
  • Chuyên viên xử lý ảnh
  • Chuyên viên thiết kế Web
  • Chuyên viên thiết kế quảng cáo, truyền thông

Đặc biệt học viên tham gia khoá học Thiết kế đồ hoạ trong tháng 8 còn được ưu đãi giảm đến 10% học phí khoá học.

ĐĂNG KÝ NGAY