30 designers nổi tiếng thế giới dưới đây chắc chắn sẽ tạo nguồn cảm hứng vô cùng lớn cho bạn

30 designers nổi tiếng mà bạn nên biết

Nếu như bạn có dự định theo đuổi con đường làm một designer, thì danh sách 30 designers nổi tiếng thế giới dưới đây chắc chắn sẽ tạo nguồn cảm hứng vô cùng lớn cho bạn. Bật mí nhỏ rằng trong danh sách này có người Việt Nam mình đấy nhé. Cùng khám phá ngay thôi:

01. Aaron Draplin

designer Aaron Draplin

Sinh ra tại thành phố Detroit, Aaron Draplin là một graphic designer không qua bất cứ một trường lớp nào cả, và chỉ khám phá ra tài năng của mình thông qua một sự kiện trượt tuyết khi anh đã 19 tuổi.

Sau khi dành khoảng 2 năm tự đọc sách về thiết kế, anh đã lập tức ghi điểm bằng sản phẩm thiết kế đầu tiên của mình, đánh dấu những bước đi đầu tiên trong con đường này.

02. Richard Perez

designer richard perez

Richard Perez là designer có thể khiến bạn mỉm cười bất cứ lúc nào. Với hồ sơ khách hàng “khủng” như Google và Facebook, cũng đủ để người ta hiểu được tầm chuyên môn của Richard.

03. Lauren Hom

designer lauren hom

Lauren Hom là nhà thiết kế đồ họa tại Brooklyn nổi tiếng bởi nhữung mảng màu sắc sáng và những dạng chữ vui nhộn. Ngoài thiết kế cho những khách hàng lớn như tạp chí TIME và YouTube, bạn cũng có thể gặp Lauren đâu đó đang ngồi vẽ tường cho quán ăn quán café tại New York.

04. Frank Chimero

designer frank chimero

Luôn cầm trong tay mình một quyển sách và chiếc bút, Frank Chimero luôn đắm chìm trong những suy nghĩ về thiết kế. Đam về công việc, Chimero tự đứng ra mở một studio thiết kế mang tên Another. Studio là sự kết hợp giữa cả digital và offline, nghệ thuật và thương mai, tiệm cận và cộng hưởng.

05. Alex Trochut

designer alex trochut

Làm việc chủ yếu ở cả Brooklyn và quê nhà của anh Barcelona, những thiết kế của Alex Trochut được biết đến như sự hội tụ của phong cách tối giản hiện đại. Từng có thời gian tạo ra những sản phẩm chất lượng cho Absolut, Coca Cola, The New York Times, vậy nên chẳng có lý do gì để nghi ngờ về năng lực của anh cả.

06. Viktor Hertz

designer viktor hertz

Viktor Hertz là cha để của dự án The Noun Project, một trong nhữung bộ sưu tập các icon trên nền tảng website đẹp và ấn tượng nhất. Tự nhiên là một người đam mê với các hình khối, vật thể đơn giản, Viktor đã có những thiết kế để đời của mình cho các khách hàng lớn như Ikea, cũng như các dự án sáng tạo riêng của mình.

07. Lotta Nieminen

designer lotta nieminen

Không nhiều những designer có thể tự mình chạy một studio thiết kế tại New York và có những clients khủng: Hermès, Google và New York Times như Lotta Nieminen.

08. Mike Perry

designer mike perry

Ai đó từng hỏi lý do tại sao Mike Perry lại bắt đầu với công việc thiết kế, Mike đã giải thích rằng bởi vì anh muốn mê hoặc người xem bằng đường nét, hình dạng, khối, màu sắc, ý tưởng của chính anh. Chuyên thiết kế cho những sản phẩm như sách, tạp chí, poster phim và báo giấy, những thiết kế của Perry luôn để lại ấn tượng sâu sắc cho người xem.

09. Chuck Anderson

designer chuck anderson

Chỉ mới ở tuổi 18, Chuck Anderson đã có thể tự kiếm tiền bằng công việc freelancer mà nhiều người vẫn ao ước bởi sự tự do. Được những khách hàng lớn như Microsoft, Nike và Reebok tin tưởng, Chuck đã không làm họ phải thất vọng bởi những ấn phẩm mà anh thiết kế.

10. Dan Cassaro

designer dan cassaro

Một New Yorker chính gốc, Dan Cassaro đã đạt được vô số giải thưởng lớn từ tạp chí New York Times, Rolling Stone, tạp chí phố Wall và rất rất nhiều giải thưởng khác nữa. Cassaro tập trung vào việc thể hiện con chữ, thiết kế logo và xây dựng studio riêng của mình tại Brooklyn.

11. Dana Tanamachi

designer dana tanamachi

Dana Tanamachi là nhà thiết kế đồ họa chuyên về các thương hiệu phong cách sống, đồ ăn và thời trang. Tanamachi được nhận xét là con người đầy nhiệt huyết, yêu thích được làm việc với đôi bàn tay của mình, tỉ mỉ với từng chi tiết.

 

12. Dave Foster

designer dave foster

“Một hình ảnh được thể hiện mạnh mẽ là yếu tố cần thiết cho bất cứ một thông điệp nào muốn tồn tại ngày nay” – Dave Foster.

Anh mô tả đó như là một động lực để mình phấn đấu mỗi ngày.  Làm việc tại thành phố Sydney nước Úc, tiếng vang trong ngành của Dave Foster đã vượt qua khỏi biên giới lãnh thổ, tới tận các khách hàng ở phương Tây xa xôi.

 

13. David Carson

designer david carson

Tiếp cận với yếu tố đa văn hóa ở phía nam California từ khi mới sinh ra, Dave Carson đã sớm được trải nghiệm với công việc thiết kế đồ họa từ giữa thập niên 80.

14. Jacob Cass

designer jacob cass

Nếu như bạn đang mong muốn trở thành một graphic designer, Jacob Cass chính là hình mẫu lý tưởng để bạn học hỏi. Sinh ra tại Australia, chàng trai 26 tuổi này giờ đây là giám đốc của một agency thiết kế: Just Creative, và đồng thời làm việc cho Ammirati tại New York.

15. Jason Santa Maria

designer jason santa maria

Jason Santa Maria là sáng lập của công ty thiết kế Mighty, đồng thời cũng là giám đốc thiết kế của Vox Media, tác giả của On Web Typography và đồng sáng lập của A Book Apart, một tuyển tập truyện ngắn đặc sắc cho dân thiết kế website.

16. Jon Hicks

designer jon hicks

Jon Hicks là tác giả của cuốn sách về thiết kế icon nổi tiếng: “The Icon Handbook”. Ông được biết đến với 2 logo nổi tiếng của Firefox và Mailchimp, cũng như các dự án về icon tại Spotify và Skype.

17. Dan Cederholm

designer dan cederholm

Dan Cederholm là đồng sáng lập của Dribbble, cộng đồng designer nổi tiếng trên thế giới, chuyên về mảng thiết kế giao diện cho website.

18. Joshua Davis

designer Joshua Davis

Joshua Davis là một nhà thiết kế, một họa sĩ và cả.. một người trượt ván giỏi. Đáng chú ý nhất có thể kể tới như việc ông là người đầu tiên trên thế giới cung cấp nền tảng file Flash trên website Praystation.com, sau đó được ông public ra ngoài. Niềm đam mê với công nghệ, sự tỉ mỉ và chính xác trong thiết kế đã tạo nên thành công của Joshua Davis

19. Joshua Smith (aka Hydro74)

Được biết tới bởi những typography đầy mê hoặc, những hình minh họa đầy lộn xộn và cá tính riêng biệt không lẫn với bất cứ ai. Designer của Orlando – Joshua Smith hay còn được biết tới với cái tên Hydro74 luôn nhận được nhiều tình cảm và sự mến mộ bởi dân trong nghề.

20. Khôi Vinh

designer Khôi Vinh

Sao khi rời bỏ vị trí là giám đốc thiết kế của tờ báo mạng New York Times, Khoi Vinh không cần chờ đợi quá lâu để có thể tiếp tục khám phá những chân trời mới. Hiện tại anh đang là chủ tịch của “Trải nghiệm người dùng” tại Wildcard, và đồng sáng lập của Kidpost. Trước đây, Khôi cũng đã từng là đồng sáng lập và CEO của Mixel.

21. Louise Fili

designer louise fili

Loise Fili luôn khao khát tạo ra những sản phẩm thiết kế chất lượng. Studio cùng tên của cô, những dự án mà Fili thường tham gia nằm ở các mảng như bao bì đồ ăn, hoặc nhà hàng, cafe.

22. Michael Bierut

designer michael bierut

Michael Bierut có một hồ sơ vô cùng ấn tượng khi có tới 25 năm là đối tác chính của văn phòng Pentagram tại New York và đồng thời là một nhà phê bình cấp cao của trường đại học nghệ thuật Yale

23. Simon Prades

designer simon prades

Simons Prades là một freelancer về dồ họa, khách hàng của anh nằm ở nhiều mảng khác nhau như quảng cáo hay phim ảnh. Simon vẫn duy trì công việc làm giảng viên môn vẽ và minh họa tại đại học German.

24. Roanne Adams

designer roanne adams

Roanne Adams được biết tới như một trong 6 những chuyên gia thiết kế xuất sắc nhất tới thành Phố New York, bình chọn bởi tạm chí New York Times. Với những lựa chọn màu sắc rất tinh, cùng sự sáng tạo tuyệt vời, Adams hiện tại đang là giám đốc sáng tạo và nhà sáng lập của một studio chuyên về thiết kế thương hiệu: RoAndCo

 

25. Scott Hansen

designer scott hansen

Scott Hansen là một họa sĩ đa ngành tại thành phố San Francisco. Thu âm và sản xuất âm nhạc dưới cái tên Tycho, nhưng lại làm công việc thiết kế dưới cái tên ISO50. Niềm đam mê với công việc của Scott luôn tạo được nhiều động lực lớn cho những người xung quanh.

26. Seb Lester

Được biết đến với những thiết kế đổi bật, ảnh bìa sách ấn tượng, Seb Lester đơn giản là một trong những nhà thiết kế hàng đầu mà bất cứ khách hàng nào cũng muốn làm việc chung ít nhất một dự án.

27. Shepard Fairey

designer shepard fairey

Một học sinh cũ của trường thiết kế Rhode Island, Shepard Fairy là đồng sở hữu của công ty thiết kế Black Market. Mang đậm phong cách nghệ thuật đường phố, ông được biết tới với thiết kế Obey và Poster hình tổng thống Obama. Vào thời gian rảnh, Fairey thường dành thời gian tại các triển lãm địa phương.

28. Stefan Sagmeister

designer-stefan-sagmeister

Điên rồ và thiên tài: 2 từ dùng để miêu tả về con người của Stefan Sagmeister. Là một designer ưa thích phép ẩn dụ đặt kín trong những thiết kế của mình, chờ người xem khám phá ra thông điệp đằng sau chúng.

29. Tina Roth Eisenberg

designer tina roth eisenberg

Cũng vẫn là một designer đến từ New York nữa, LaTina Roth Eisenberg là nhà thiết kế đồ họa gốc Thụy Sĩ. Có kinh nghiệm 9 năm trong nghề, đến nay trong tay LaTina sở hữu hàng trăm các dự án khác nhau cho doanh nghiệp.

30. Tom Muller

designer tom muller

Các sản phẩm thiết kế của Tom Muller luôn là thứ gì đó mà mọi sinh viên học sinh thiết kế đồ họa đều mong muốn đạt tới trình độ đó. Phong cách lựa chọn màu sắc hoàn hảo của Muller có thể dễ dàng bắt gặp trong các thiết kế truyện thành, poster film, nhận diện thương hiệu cho các startup công nghệ.

Trên đây là 30 designer vô cùng nổi tiếng trên thế giới. Còn tên tuổi nào mà chưa được nhắc đến hay không?

Hãy để lại comment cho iDesign được biết nhé.

Nguồn: uplevo

Khai giảng: THIẾT KẾ ĐỒ HỌA GD 14 ( Học chính thức: 10/06)

🎉🎉🎉 Khai giảng:THIẾT_KẾ_ĐỒ_HỌA – GD14
===> Học chính thức: 10/06/2020 ( Hiện còn trống 3 chỗ )
 

 

🔻CHƯƠNG TRÌNH ĐÀO TẠO ĐA DẠNG, CẬP NHẬT XU HƯỚNG MỚI
➡️ Thời lượng khóa học : 6 tháng
✅ Thành thạo các phần mềm của Adobe: Photoshop, Illustrator, Lightroom
✅ Thiết kế và xây dựng hệ thống nhận diện thương hiệu.
✅ Xây dựng thiết kế tối ưu từ lúc bắt đầu đến khi hoàn thiện
✅ Sáng tạo hiệu quả với phương pháp tư duy toàn diện.
✅ Phát huy kỹ năng thuyết trình, làm việc nhóm và làm việc độc lập.
 
➡️ Đăng ký ngay khóa học tại: https://idesign.edu.vn/dang-ky-hoc
➡️ Hoặc nhắn tin đến Fanpage iDesign để được tư vấn về khóa học các bạn nhé
 
#Adobe_Photoshop
#Adobe_Illustrator
#Adobe_Lightroom
#Kỹ_năng_thiết_kế_và_xây_dựng_thương_hiệu
 
================================
🏫 92 Quang Trung, Hải Châu, TP. Đà Nẵng
☎️ Hotline: 02363 888 279
🖥 Website: https://idesign.edu.vn

Đồ án GD01: ENVIRONMENT PROTECT 

🌟 Đồ án GD01 – Thiết kế đồ họa: ENVIRONMENT PROTECT ( Bảo vệ môi trường )

Học viên: Trần Văn Đức
Giảng viên: Trần Đức Hùng

( Thời gian hoàn thành đồ án: 1 Tháng )

LOGO

– Lấy hình tượng cây xanh tượng trưng cho môi trường và hệ sinh thái
– Hình tượng những bàn tay đan xen nhau thể hiện sự chung tay của mọi người trong việc bảo vệ môi trường

ĐỒ ÁN BAO GỒM:

– Thiết kế logo
– Thiết kế bộ nhận diện thương hiệu
– Thiết kế giao diện trang Web

Sau đây là trọn bộ thiết kế của bạn Đức:

 

 

Khai giảng: THIẾT KẾ ĐỒ HỌA GD04

Ngày 07/03 vừa qua, lớp Thiết kế đồ họa GD04 đã chính thức được khai giảng

Buổi khai giảng có sự tham gia của:

Thầy Vy Văn Việt – CEO Iviettech đồng thời cũng là giám đốc của IDesign

Cô Nguyễn Thị Ngọc Lan – phó giám đốc công ty

Thầy Trần Đức Hùng- giảng viên lớp thiết kế đồ hoạ cùng toàn thể các bạn học viên khoá 04

Đứng trước nhu cầu nhân sự ngành thiết kế đồ hoạ khan hiếm mà nhân lực lại không đủ điều kiện đáp ứng nhà tuyển dụng, đây là cơ hội lớn để các bạn trẻ có thể nắm bắt và mở rộng tương lai với nghề thiết kế.

Khoá học đáp ứng những yêu cầu đầu vào từ phía các nhà tuyển dụng:

  • Chuyên môn
  • Trình độ tiếng Anh
  • Kỹ năng mềm
  • Thái độ làm việc

Với những bài học đi từ cơ bản đến nâng cao đan xen cùng các bài thực hành, làm nhóm, làm dự án và báo cáo đồ án cuối khoá cùng với các buổi đào tạo kĩ năng viết CV, phỏng vấn,… nên đây là chương trình được đánh giá sát với thực tế và giải quyết được bài toán nhân lực ngành thiết kế đồ hoạ.

Chỉ tính riêng ngành thiết kế đồ hoạ tại Đà Nẵng vào những tháng đầu năm 2018 đã có gần 500 lượt tuyển dụng ngành thiết kế đồ hoạ, chiếm gần 75% tổng số vị trí tuyển dụng.

Idesign mong muốn rằng chương trình thiết kế đồ họa sẽ giúp các bạn mạnh dạn đến và theo đuổi giấc mơ của mình.

KHÓA HỌC THIẾT KẾ ĐỒ HỌA GD04 – SẼ HỌC CHÍNH THỨC VÀO 09/03/2019

Đăng ký ngay để được nhận những ưu đãi tuyệt vời tại iDesign các bạn nhé

     

    Khai giảng lớp: THIẾT KẾ ĐỒ HỌA GD 03 – Học chính thức: 19/12/2018

    Tối 17/12/2018 Idesign đã khai giảng thành công khoá học thiết kế đồ hoạ chuyên nghiệp GD03

    Buổi khai giảng có sự tham gia của

    Thầy Vy Văn Việt – CEO Iviettech đồng thời cũng là giám đốc của IDesign

    Cô Nguyễn Thị Ngọc Lan – phó giám đốc công ty

    Thầy Trần Đức Hùng- giảng viên lớp thiết kế đồ hoạ cùng toàn thể các bạn học viên khoá 03 iDesign

    Đứng trước nhu cầu nhân sự ngành thiết kế đồ hoạ khan hiếm mà nhân lực lại không đủ điều kiện đáp ứng nhà tuyển dụng, đây là cơ hội lớn để các bạn trẻ có thể nắm bắt và mở rộng tương lai với nghề thiết kế.

    Khoá học đáp ứng những yêu cầu đầu vào từ phía các nhà tuyển dụng:

    • Chuyên môn
    • Trình độ tiếng Anh
    • Kỹ năng mềm
    • Thái độ làm việc

    Với những bài học đi từ cơ bản đến nâng cao đan xen cùng các bài thực hành, làm nhóm, làm dự án và báo cáo đồ án cuối khoá cùng với các buổi đào tạo kĩ năng viết CV, phỏng vấn,… nên đây là chương trình được đánh giá sát với thực tế và giải quyết được bài toán nhân lực ngành thiết kế đồ hoạ.

    Chỉ tính riêng ngành thiết kế đồ hoạ tại Đà Nẵng vào những tháng đầu năm 2018 đã có gần 500 lượt tuyển dụng ngành thiết kế đồ hoạ, chiếm gần 75% tổng số vị trí tuyển dụng.

    Idesign mong muốn rằng chương trình thiết kế đồ họa sẽ giúp các bạn mạnh dạn đến và theo đuổi giấc mơ của mình.

    KHÓA HỌC THIẾT KẾ ĐỒ HỌA GD03 – SẼ HỌC CHÍNH THỨC VÀO 19/12/2018

    Đăng ký ngay để được nhận những ưu đãi tuyệt vời tại iDesign các bạn nhé

      Khai giảng khóa học: Thiết kế đồ họa GD03

      Thiết kế đồ họa là gì?

      Thay vì đi thẳng vào khóa học thì trước tiên iDesign sẽ chỉ ra các sản phẩm đồ họa thường thấy để các bạn dễ hình dung.

      Hãy nhớ đến những lúc bạn ngồi ở nhà chờ xe buýt, bạn có thấy các áp phích quảng cáo lộng lẫy được treo ở phía sau?

      nhà-chờ-xe-buýt

      Hãy nhớ đến các lần bạn đến rạp xem phim, bạn có thấy các tấm poster quảng cáo phim bắt mắt được trưng bày khắp rạp chiếu?

      Image result for poster phim

      Hãy nhớ đến những khi bạn xem tạp chí thời trang, bạn có thấy thích thú khi đọc những bài viết được trình bày một cách chỉn chu và trau chuốt đến từng trang?

      Hay mỗi khi có ai nhắc đến công ty công nghệ đình đám Apple, có phải bạn nhớ ngay đến logo quả táo cắn dở nổi tiếng?

      Đúng vậy, những tấm áp phích quảng cáo, poster phim, cách trình bày của tạp chí và logo các công ty… chính là “sản phẩm đồ họa” bạn thấy hàng ngày nhưng có thể chưa biết gọi tên.

      Định nghĩa một cách nôm na, “đồ họa” là một từ khái quát để gọi các thành phần nhỏ hơn là “chữ viết”, “hình ảnh”, “màu sắc” và “bố cục”.

      Nếu bạn để ý kỹ thì sẽ thấy sản phẩm đồ họa nào cũng có những yếu tố trên nhưng lại được trình bày một cách khác nhau tùy thuộc vào mục đích và đối tượng tiếp nhận.

      Từ định nghĩa đó, “thiết kế đồ họa” là một ngành học dạy bạn cách sắp xếp chữ, căn chỉnh hình ảnh, lựa chọn màu sắc và sáng tạo bố cục để sản phẩm đồ họa cuối cùng có một tổng thể bắt mắt và thu hút người xem nhất có thể.

       

      Đến với khóa học: THIẾT KẾ ĐỒ HỌA 2D tại iDesign bạn sẽ được:

      LỘ TRÌNH HỌC BÀI BẢN VỚI CÁC CHUYÊN GIA NHIỀU NĂM KINH NGHIỆM:
      💪Làm chủ 2 công cụ bắt buộc phải có khi bước chân vào nghề đồ họa: #Photoshop và #Illustrator
      💪Bắt đầu bằng việc gây dựng tư duy, ý tưởng thiết kế
      💪Thiết kế được hàng nghìn LOGO, tạp chí, banner, poster…
      💪Edit, chỉnh sửa ảnh chuyên nghiệp cùng #Adobe_Lightroom
      💪Thiết kế giao diện website, app chuẩn thương mại

      💪Hỗ trợ cài đặt công cụ, giải đáp thắc mắc trọn đời

       CHỈ 6 THÁNG THÀNH THẠO THIÊT KẾ, hỗ trợ việc làm sau khi kết thúc khóa học: https://bit.ly/2ElRWpS

      💥💥💥 THÀNH THẠO THIÊT KẾ CHUYÊN NGHIỆP CÙNG IDESIGN
      >>>Khai giảng: 17/12/2018 – Còn 3 chỗ

      CHI TIẾT VỀ KHÓA HỌC

      ĐĂNG KÝ NGAY

      Giảm 10% học phí toàn khóa học

       

      Photoshop CC 2019 có đáng để nâng cấp ?

      Photoshop CC 2019 mang đến cho bạn công cụ Frame mới, không gian làm việc Content-Aware Fill và Symmetry Mode cho công cụ Brush. Ngoài ra còn có rất nhiều cải tiến nhỏ.

      1. Công cụ Frame Tool

      Nhiều nhà thiết kế đã chuyển từ Photoshop sang các công cụ giao diện người dùng như Adobe XD. Công cụ Frame của Photoshop CC 2019 sẽ phần nào giữ chân các nhà thiết kế UI sử dụng Photoshop. Bây giờ bạn có thể tạo các Frame một cách dễ dàng với Photoshop CC 2019.

      Công cụ này có thể được tìm thấy trong thanh công cụ hoặc bằng cách nhấn các phím tắt K . Nếu bạn không nhìn thấy nó, hãy vào Edit> Toolbar để khôi phục nó. Một số không gian làm việc mặc định ẩn công cụ này (ví dụ: không gian làm việc của Nhiếp ảnh (Photography Workspace)).

      frame-tool. ​

      Sau khi tạo Frame, bạn có thể kéo và thả một hình ảnh vào đó. Hình ảnh sẽ tự động nằm trong Frame. Mặc dù bạn có thể thực hiện điều này với Mask, tuy nhiên công cụ Frame sẽ loại bỏ bước không cần thiết đó.

      frame-tools.

      Video tìm hiểu về công cụ

      2. Content-Aware Fill Workspace

      Công cụ content-aware fill đã có một không gian làm việc mới với nhiều tuỳ chọn giúp bạn có thể xóa các đối tượng tốt hơn. Để truy cập vào không gian làm việc này, hãy chọn một đối tượng mà bạn muốn xóa (sử dụng bất kỳ công cụ chọn nào), sau đó vào Edit> Content-Aware Fill.

      Launch-the-Content-Aware-Fill-workspace. ​


      Video tìm hiểu:

      3. Nhiều lần hoàn tác

      Không giống như các phần mềm khác, phím Ctrl/Cmd + Z không hoạt động như bình thường trong Photoshop. Adobe có lý do cho điều này, nhưng nó hầu như không hợp lý.

      Trong phiên bản mới Photoshop CC 2019, phím nóng này đã có thể hoàn tác nhiều lần liên tiếp.

      multi-undo.

      Nếu bạn không thích thay đổi này, bạn có thể hoàn tác thay đổi bằng cách chuyển đến Edit > Keyboard Shortcuts. Tick vào ô ‘Use Legacy Undo Shortcuts‘ rồi nhấp vào OK.

      4. Chế độ đối xứng (Symmetry Mode)

      Chọn công cụ Brush (B). Trong thanh tùy chọn (bên dưới các menu), bạn sẽ thấy biểu tượng con bướm ở bên phải. Đây là một chế độ Brush mới được gọi là “Symmetry“. Có 10 phong cách để lựa chọn và nó cho phép bạn vẽ các mục với các kiểu đối xứng khác nhau.

      Nếu ai đã từng chơi “Monument valley” chắc chắn sẽ biết về cái này.

      5. Và đây là danh sách dài các cải tiến mới

      Danh sách này sẽ cập nhật các tính năng cải tiến nhỏ trong Photoshop CC 2019.

      Khả năng sử dụng và giao diện:

      • Bạn có thể nhập các công thức toán học đơn giản vào các trường (ví dụ: 5 * 5 thay vì 25).
      • Giao diện có thể mở rộng theo kích thước phông chữ. Cài đặt này ở trong Edit > Preferences > Interface > Scale UI To Font.

      Chế độ xem:

      • Lật tài liệu của bạn theo chiều ngang mà không thay đổi bất kỳ layer nào (View > Flip Horizontal).

      Công cụ di chuyển:

      • Trong thanh tùy chọn (Option), bạn sẽ tìm thấy một chế độ mới mang tên “Distribute Spacing” giúp định vị các layer đồng đều theo khoảng cách. Đây là tính năng tương tự được tìm thấy trong Adobe Illustrator.

      Công cụ type:

      • Sử dụng công cụ Type sẽ tự động nhập văn bản mẫu “Lorem Ipsum“. Điều này cho phép bạn xem phông chữ và kích thước phông chữ ngay lập tức. Giống với Illustrator.

      Bảng điều khiển layer:

      • Di chuột qua các mục menu trong Blending Mode sẽ hiển thị cho bạn bản xem trước.
      • Bạn có thể thấy phần cuối nếu tên layer dài.

      Bảng màu:

      • Bạn có thể truy cập bánh xe màu mới trong menu bảng điều khiển (trên cùng bên phải) của Bảng màu.

      Ngôn ngữ:

      • Công cụ Match Font (Type> Match Font) có thể phát hiện phông chữ Nhật Bản.
      • Photoshop hỗ trợ tiếng Thái, Miến Điện, Lào, Sinhalese và Khmer.

      Cuối cùng iDesign sẽ hướng dẫn các bạn download và cài đặt phiên bản Photoshop CC 2019 này nhé

      • Link cài đặt: Download 
      • Hướng dẫn cài đặt:

      1.Gỡ sạch bộ cài CC 2019 nếu đã update bằng Adobe Creative Cloud

      2.logout tài khoản nếu đã đăng nhập
      2. Ngắt kết nối Internet 
      3. Chạy bộ cài setup, lựa chọn nơi lưu cần thiết
      4. Vào Startup tắt Adobe Creative Cloud đi để tránh update (không bắt buộc)

      Nguồn: designervn.net

      10 Bảng màu lấy cảm hứng từ sông núi

      Khi cảm thấy ngột ngạt ý tưởng, thiên nhiên – sẽ là một nguồn cảm hứng bất tận, không chỉ riêng đối với Designer mà còn nhiều ngành nghề khác, việc ngắm nhìn những cảnh sông núi hùng vĩ sẽ làm cho bạn cảm thấy thoải mái và nãy sinh ra nhiều ý tưởng độc đáo.

      1. Hồ Moraine, Canada

      Hồ Moraine là một hồ do sông băng cấp nước ở vườn quốc gia Banff, 14 km ở bên ngoài làng Lake Louise, Alberta, Canada. Nó nằm ở Thung lũng Mười đỉnh núi, ở độ cao khoảng 6.183 feet. Hồ có diện tích bề mặt 0,5 km vuông.

      Hình ảnh sông núi hùng vĩ kết hợp cùng cảnh chiều hoàng hôn cho chúng ta một tông màu ấm và mạnh mẽ.

      2.

      2. Hồ Moraine, Canada

      Lần này cũng ở hồ Moraine nhưng hình ảnh được đưa về tông màu xanh cho chúng ta cảm giác lạnh với nhiều gam màu trắng và xanh trung tính.

      3.

      3. Prebersee, Tamsweg, Austria

      Với các dãy núi hùng vĩ, cảnh chiều hoàng hôn với bầu trời màu vàng cam. Các dãy núi nối đuôi nhau cho ta cảm giác như tranh vẽ phong cách Firewatch.

      4.

      4. Snaefellsnes, Iceland

      Snæfellsnes là một bán đảo nằm ở phía tây Borgarfjörður, phía tây Iceland. Nó đã được đặt tên là Iceland thu nhỏ, bởi vì nhiều điểm tham quan quốc gia có thể được tìm thấy trong khu vực, bao gồm cả núi lửa Snæfellsjökull, được coi là một trong những biểu tượng của Iceland.

      5.

       

      5. San Pedro de Atacama, Chile

      San Pedro de Atacama là một thị trấn và xã của Chile ở tỉnh El Loa, vùng Antofagasta. Nó nằm ở phía đông của Antofagasta, khoảng 106 km về phía đông nam của Calama và mỏ đồng Chuquicamata, nhìn ra núi lửa Licancabur.

      Hình ảnh mềm mại cùng các tông màu chuyển tiếp mượt mà rất tự nhiên như một giấc mơ, bạn có thể sử dụng bảng màu cho những dự án yêu cầu tính mềm mại, trong trẻo.

      6.

       

      6. Hồ Moraine, Canada

      7.

      7. Hồ Louise, Canada

      Hồ Louise là một ngôi làng ở Alberta, Canada. Với mặt nước trong xanh cùng hình ảnh khu rừng đang chìm trong băng tuyết cho chúng ta một cảm giác mờ ảo.

      8.

      8. Hồ Moraine, Canada

      Hồ Moraine trong một không khí của mùa xuân cho chúng ta một cái nhìn cổ điển và rất thơ mộng.

      9.

      9. Thung lũng Deep Valley, Hoa Kỳ

      Được chụp trong một buổi chiều ta, hình ảnh cho chúng ta một cảm giác huyền ảo với các tông màu ấm. Bạn có thể sử dụng các tông màu này để tạo ra một cảm giác thơ mộng và chuyển tiếp mượt mà.

      10.

      10. Hồ Vermilion, Canada

      Các hồ Vermilion là một loạt các hồ nằm ngay phía tây Banff, Alberta, trong dãy núi Rocky của Canada. Với mặt nước trong vắt cùng khung cảnh thơ mộng nhưng rất hùng vĩ.

      photo-1516161786189-4c01a74daa94.

      Các định dạng ảnh GIF, PNG, JPG và SVG. Khi nào nên dùng

      Dùng định dạng ảnh nào là vấn đề rất quan trọng khi Export một sản phẩm thiết kê.

      Bài hướng dẫn ngắn dưới đây sẽ giúp bạn hiểu rõ hơn về các loại file ảnh và hướng sử dụng tốt nhất cho từng trường hợp.

      GIF: The Graphic Interchange Format

      Bảng 256 màu.

      Chắc hẳn ở đây ai cũng đã từng nghe đến và xem qua hệ ảnh “ngố” nhất mạng internet – định dạng GIF (Graphics Interchange Format).

      Định dạng GIF là một kiểu bitmap, nhưng không như JPEG hay PNG, file GIFbị giới hạn trong chỉ 256 màu sắc. Về cơ bản, mỗi hình ảnh GIF chứa một “hộp bút chì màu” đã định sẵn và hoàn toàn không có cách nào để trộn lẫn những màu này để cho ra màu mới cả.

      Tuy con số 256 nghe không hề ít chút nào, nhưng những bước ảnh phức tạp thường lên đến hàng nghìn tông màu là chuyện rất đổi bình thường. Nên qua quá trình chuyển đổi hình ảnh sang dạng GIF, rất nhiều màu gốc sẽ bị mất đi, vì lý do này, chúng ta không nên dùng GIF cho ảnh màu.

      GIF hiển nhiên là sự lựa chọn không phù hợp với hình ảnh có hệ màu rộng, nhưng con số 256 màu này sẽ rất hữu dụng khi bạn muốn kích thước file thật bé, lý tưởng cho người dùng internet cho tốc độ chậm chạp. Trong nhiều năm, GIF là lựa chọn duy nhất cho hình ảnh bán trong suốt trên web cho đến khi PNG và SVG xuất hiện.

      Xếp loại: Lossless (Không giảm chất lượng sau mỗi lần export)

      Sử dụng trong:

      • Hoạt ảnh đơn giản
      • Icon nhỏ
      • Hình ảnh ít chênh màu giữa từng pixel (hình ảnh màu đơn như logo hoặc lá cờ chẳng hạn)

      JPEG

      Tùy theo sở thích, bạn có thể để format này ở dạng ‘JPEG’ hoặc ‘JPG’ – cả hai đều là dạng viết tắt chấp nhận được của cùng một định dạng – Joint Photographic Experts Group.

      Khác với GIF, JPEG là dạng ảnh 16-bit. Nói cách khách, định dạng này có thể kết hợp ánh sáng đỏ, lam và lục để hiển thị hàng triệu màu. Như vậy, định dạng rất “thân thiện với ảnh chụp”. Đây là một phần lý do khiến JPEG trở thành chuẩn mặc định của hầu hết ống kính trên thị trường.

      Định dạng JPEG còn cho phép bạn lựa chọn linh hoạt độ nén của ảnh – từ 0% (nén nặng nhất) đến 100% (không nén). Nhìn chung, độ nén ở khoảng 60%-75% sẽ giảm thiểu dung lượng khá khá, trong khi vẫn đảm bảo chất lượng trên đa số màn hình.

      Tuy JPEG phù hợp cho việc nén và render ảnh chụp, đây lại là dạng nén khá lỏng lẻo, không tiện cho việc chỉnh sửa chuyên sâu. Sau mỗi lần export ảnh JPEG, chất lượng sẽ bị giảm đi một tý. Vì lý do này, nhiều nhiếp ảnh gia thường chụp ở chuẩn RAW looseless.

      Hơn nữa, không như GIF và PNG, JPEC không thể chứa dữ liệu transparency.

      Xếp loại: Lossy (Giảm chất lượng sau mỗi lần export)

      Sử dụng trong:

      • Ảnh tĩnh
      • Ảnh chụp
      • Hình ảnh mới màu sắc phức tạp và sôi nổi

      PNG

      Định dạng ảnh mới hơn GIF và JPEG, ảnh PNG (Portable Network Graphics) nhờ vào hai biến thể đặc biệt, nên giống như là con lai của GIF và JPEG vậy.

      PNG-8

      PNG-8 tương tự như GIF theo một số tiêu chuẩn, và dùng cùng một hệ 256 màu sắc (tối đa). Định dạng này có tùy chọn transparency tốt hơn và thường export ra file có kích thước bé hơn. Tuy nhiên, PNG-8 không mang chức năng hoạt ảnh (animation).

      PNG-24

      PNG-24 cho phép bạn render hình ảnh với hàng triệu màu – giống với JPEG – và đồng thời còn có khả năng lưu trữ dữ liệu transparent.

      Vì là định dạng file lossless, nên các file PNG-24 thường có kích thước lớn hơn. Nếu chất lượng hình ảnh là tiêu chí quan trọng hàng đầu, PNG-24 sẽ là lựa chọn tốt nhất cho bạn. Đặc biệt, một số dịch vụ như TinyPNG.com thường có thể giúp bạn phần nào khắc phục khuyết điểm kích thước này.

      So với người anh em JPEG, file PNG-24 không tương thích rộng rãi với mọi ứng dụng và platform, phần nào giảm bớt khả năng chia sẻ trên web. Tuy nhiên, ảnh có thể được edit mà không bị giảm chất lượng.

      Xếp loại: Lossless

      Sử dụng trong:

      • Web graphic cần transparency
      • Hình ảnh với màu sắc rộng và phức tạp
      • Hình ảnh cần được export và edit nhiều lần

      SVG

      Không như ba định dạng bên trên, SVG (Scalable Vector Graphics) không phải là dạng ảnh thuần bitmap. Mà thay vào đó là dạng vector – người anh em gần với định dạng Adobe Illustrator và EPS – dạng dữ liệu ảnh ngày càng hấp dẫn cho thiết kế web và UI.

      SVG phù hợp nhất cho việc hiển thị logo, icon, map, flag, chart và các dạng graphic khác trong các ứng dụng gốc vector như Illustrator, Sketch, và Inkscape. Khi được viết theo markup gốc XML, file SVG của bạn sẽ có thể được edit trong mọi text editor và được modify bằng JavaScript hoặc CSS. Vì có thể giữ lại chất lượng ở mọi kích thướng ảnh, vector rất lý tưởng cho thiết kế responsive.

      Tuy SVG về bản chất là dạng vector, nhưng bạn vẫn có thể (thậm chí còn rất thường thấy) embed thành phần hình ảnh bitmap ngay trong fiel SVG – giống y như cách bạn embed JPEGs vào HTML.

      Bạn có thể làm được điều này bằng cách liên kết URL nguồn ảnh (giống cách bạn link JPG lên webpage) hoặc bằng cách chuyển đổi hình ảnh pixel sang dạng Data URI. Như bạn thấy, SVG nhờ điểm này mà có được sức mạnh và sự linh hoạt không sao bì được.

      Dù SVG giúp hình ảnh của bạn trông đẹp tuyệt trên web, nó vẫn chưa thể trở thành format cho ‘mọi người mọi nhà’ dùng cho hoạt động chia sẻ của mình.

      Khi bắt gặp định dạng SVG, các dịch vụ trực tuyến như WordPress, Flickr, Medium, Tumblr, and Facebook hoặc sẽ buộc bạn chuyển đổi sang format mà họ thích, hoặc – thường thấy hơn – không cho bạn upload file SVG luôn. Một số page host file SVG nổi tiếng có svgur.com, imgh.us và thậm chí là cả Github.

      Xếp loại: Vector/Lossless

      Sử dụng trong:

      • Logos và graphics dùng cho web design
      • Thiết bị hiển thị chuẩn retina

      So sánh và đối chiếu

      Sau khi đã biết được sự khác biệt giữa những định dạng file phổ biến, chúng ta sẽ tiếp tục so sánh chúng sâu hơn. Dưới đây bạn sẽ thấy được cách các định dạng GIF, JPEG, PNG và SVG xử lý hình ảnh, với các màu sắc cả đơn giản lẫn phức tạp, kể cả hình chụp.

      Anh màu “trơn”

      Kiểu ảnh đầu tiên mà chúng ta sẽ xét đến là hình ảnh màu đơn tông. Kiểu ảnh này có thể gồm đa số logo, branding, icon, bản đồ đơn giản, và diagram. Ảnh gốc là ảnh PNG 23.4 KB với độ phân giải 1280 x 1280.

      Dưới đây bạn sẽ có thể thấy được điểm khác biệt về kích thước nén cũng như chất lượng ảnh. Chú ý rằng hình ảnh được lưu trữ với tùy chọn “Save for Web and Devices” trong Photoshop với setting chất lượng cao nhất.

      GIF: 17.6 KB

      JPEG 100% (no compression): 53.3 KB

      JPEG 75%: 33 KB

      PNG-8: 11.8 KB

      PNG-24: 19.6 KB

      SVG: 6 KB (hình vector hoàn toàn)

      Ở trong trường hợp cụ thể này, chất lượng không bị mất đi quá nhiều khi so sánh sáu format này với nhau – tuy vẫn có ‘nhiễu’ nhẹ ở phần viền trong ảnh JPEG đã nén.

      Không phải ảnh “trơn” nào cũng sẽ may mắn cho ra kết quả tốt như thế này. Với ảnh này, giả sử ta có file vector gốc, SVG sẽ là lựa chọn hiển nhiên với kích thước 6kb. Nếu không có vector, PNG-8 là bước lùi “tàm tạm” với hình ảnh gốc giảm từ 23.4 KB xuống còn 11.8 KB.

      Ảnh màu phức tạp

      Ảnh gốc có định dạng JPEG, 328 KB với độ phân giải 1280 x 960. Dưới đây bạn sẽ thấy được sự khác biệt trong kích thước nén, cũng như chất lượng hình ảnh. Chú ý rằng hình ảnh được lưu với tùy chọn “Save for Web and Devices” trong Photoshop với setting chất lượng cao nhất.

      Vì chúng ta không sỡ hữu bất kỳ phiên bản vector nào của ảnh này, nên phiên bản SVG sẽ chỉ đơn giản là JPEG embed trong file SVG. Vì có làm cũng như không, nên tôi sẽ bỏ luôn ví dụ SVG.

      GIF: 426kb

      JPEG 100% (no compression): 776 KB

      JPEG 75%: 215 KB

      PNG-8: 327 KB

      PNG-24: 1.7 MB

      Các hình ảnh có màu sắc phức tạp thường sẽ đẹp hơn khi ở định dạng JPEG, PNG-24 hoặc SVG. Màu sắc gần như được giữ lại toàn bộ và không có hiện tượng nhiễu hay phân dải đáng ghét như với chuẩn GIF và PNG-8.

      Ảnh chụp màu

      Ảnh gốc ở dạng JPEG, 215KB với độ phân giải 1280 x 701. Dưới đây bạn sẽ thấy được sự khác biệt trong kích thước nén, cũng như chất lượng hình ảnh. Chú ý rằng hình ảnh được lưu với tùy chọn “Save for Web and Devices” trong Photoshop với setting chất lượng cao nhất.

      Một lần nữa, với ví dụ này, file SVG vẫn sẽ không có nhiều giá trị so sánh.

      GIF: 453 KB

      JPEG 100% (Không nén): 410 KB

      JPEG 75% : 410 KB

      PNG-8: 395 KB

      PNG-24: 1.03 MB

      Trong trường hợp hình ảnh phức tạp, ảnh của bạn tốt nhất nên được lưu trữ ở dạng JPEG, PNG-24 hoặc SVG. Trong ảnh trên, màu sắc được lưu giữ tốt trong tất cả format, chỉ bị phân dải và nhiễu đáng kể ở phần tóc, da, background và phần trên của ảnh ở định dạng GIF và PNG-8.

      Techtalk via Sitepoint

      Ứng dụng trường phái minimalism trong thiết kế logo

      Thiết kế theo trường phái minimalism có thể trông dễ dàng, nhưng đừng lầm tưởng rằng nó trống không và nhàm chán.

      id minimalism main

      Trường phái minimalism là gì?

      idesign sutoigiantrongthietkelogo 01
      Khoảng cách được ứng dụng
      để tạo ra một thiết kế logo tối giản hoàn hảo,
      nnorth dành cho Arthaus Aspen.

      Ứng dụng phong cách minimalism trong thiết kế logo giúp người xem dễ hình dung, nâng cao giá trị và củng cố vị thế thương hiệu. Nhưng chính xác thì phong cách minimalism ở đây là gì?

      Trường phái minimalism liên quan đến việc ứng dụng những yếu tố có sẵn, đề cao sự đơn giản và sử dụng khoảng cách. Kĩ thuật này được tìm thấy trong nhiều tác phẩm sáng tạo, từ nghệ thuật thị giác đến âm nhạc và văn học, và tất nhiên là trong mọi loại hình thiết kế khác. Thiết kế theo trường phái minimalism trông rất dễ dàng, nhưng đừng lầm tưởng rằng nó trống không và nhàm chán. Trường phái tối giản luôn đi theo phương châm “càng ít càng tốt”, nhưng việc ứng dụng giới hạn các chi tiết cũng gặp phải nhiều vấn đề.


      Tóm tắt tính tối giản

      Khái niệm tối giản xuất hiện vào những năm 1960 và 1970, dù vậy nguồn gốc của nó lại càng sâu xa hơn và ảnh hưởng đến nhiều nền văn hóa khác nhau. Thiết kế Nhật Bản cho ta thấy dấu ấn của sự tối giản. Người Nhật Bản ứng dụng khái niệm ma, dịch sơ là “khoảng cách giữa các yếu tố.” Chúng ta có thể thấy điều này ở thiết kế nhà cửa và kiến trúc ngoại thất cũng như ở lĩnh vực thời trang (ví dụ như ngôi vườn Zen và quốc phục kimono).

      idesign sutoigiantrongthietkelogo 02
      Kiến trúc nhà truyền thống Nhật Bản là ví dụ điển hình
      cho ứng dụng của tính tối giản, nguồn Pinterest.

      Hà Lan cũng ứng dụng rất nhiều trường phái minimalism trong thiết kế. Giữa năm 1917 và 1931, họa sĩ Theo van Doesberg và Piet Mondrian – (cùng với kiến trúc sư Gerrit Reitveld) – dẫn đầu trường phái De Stijl (“The Style”), một vẻ đẹp tích hợp sự hài hòa các yếu tố trừu tượng thông qua màu sắc chủ đạo, khoảng cách và hình dạng. Những điều này vẫn còn lưu lại ở ngày nay như minh chứng cho vẻ đẹp tối giản hiện đại.

      idesign sutoigiantrongthietkelogo 03
      Phong trào De Stijl được thể hiện trong bố cục của Mondrian
      với gam màu vàng, xanh và đỏ, 1937-1942.

      Người Đức là tiên phong cho phương châm “càng ít càng tốt”. Tác giả của vẻ đẹp này là Ludwig Miles van der Rohe, một kiến trúc sư người Đức góp phần tạo ra nguyên lý minimalism và kiến trúc hiện đại. Nhiều thiết kế của ông xoay quanh sự rõ ràng và khoảng cách mở.


      Quá trình đổi mới thương hiệu và tính tối giản

      Vào đầu những năm 1900, thời sơ khai của quá trình xây dựng thương hiệu hiện đại, logo không có vẻ bắt mắt lắm và chỉ là sự giao tiếp chóng vánh giữa công ty và khách hàng.

      idesign sutoigiantrongthietkelogo 04
      Tôi cá là bạn sẽ không nhận ra đây là Pepsi thời xưa!

      Logo hồi đó chỉ đơn giản là tên công ty với phông chữ đơn giản, đôi khi được lồng vào các hình dạng bình thường. Dần dần nhu cầu của khách hàng tăng cao và cuộc chiến tranh giành khách diễn ra ngày càng khốc liệt, các công ty đầu tư trí óc nhiều hơn vào quá trình xây dựng thương hiệu và tâm lý khách hàng. Do đó nhiều công ty đã xây dựng logo cồng kềnh nhiều chi tiết để tạo sự nổi bật. Chúng gợi nhớ cho chúng ta hình ảnh người mẹ với mái tóc xoăn và đôi mắt trang điểm màu xanh lam – một nguồn cảm hứng vô cùng đáng yêu từ quá khứ, nhưng may mắn thay tất cả dần thay đổi.

      Để theo kịp thời đại, nhiều công ty dần hiện đại hóa logo của mình bằng cách thêm vào đó những dấu ấn của trường phái minimalism. Ford là một ví dụ điển hình cho một tập đoàn trường tồn, vẫn giữ được giá trị cốt lõi trong quá trình hội nhập thế kỉ 21.

      idesign sutoigiantrongthietkelogo 05
      Logo đầu tiên của Ford năm 1903 –
      một thiết kế có phần lỗi thời so với logo hiện tại.
      idesign sutoigiantrongthietkelogo 06
      Logo hiện tại của Ford, hoàn thành năm 2003.

      Luôn đi trước với những công nghệ tiên tiến, Google luôn tạo ra thiết kế logo xứng tầm với danh tiếng. Chiến lược hiện đại hóa của công ty rất rõ ràng trong quá trình tái xây dựng thương hiệu. Họ luôn đặt nhận thức khách hàng lên hàng đầu trong quá trình đổi mới thương hiệu. Họ đã thành công bằng cách thay đổi phông chữ – một thay đổi nhỏ tạo ra sự khác biệt hoàn toàn.

      idesign sutoigiantrongthietkelogo 07
      Nó có nhắc bạn nhớ về những phông chữ trên máy tính
      lúc thực hành ở đại học không? Tôi thấy nó y chang luôn.
      idesign sutoigiantrongthietkelogo 08
      Ý tưởng về logo của Google rất rõ ràng.
      Nó khiến cho việc thay đổi logo không quá khó khăn.
      idesign sutoigiantrongthietkelogo 09
      Chúng ta thấy được những chữ cái cỡ lớn
      với màu sắc tươi sáng, được hiện đại hóa một cách tinh tế
      bằng việc sử dụng phông chữ rõ ràng hơn.

      Đôi khi việc chọn một phông chữ mới lạ và thu hút là những gì cần làm để tạo ra một logo mang nét đương đại. Hoặc lắm lúc bạn cần phải bớt đi một chút sáng tạo và suy nghĩ quá nhiều. Hãy nhớ đến FedEx. Giống như Google, họ giữ nguyên màu sắc của thương hiệu nhưng lại rút ngắn tên gọi công ty, từ cái tên Federal Express dài ngoằn sang FedEx.

      Bạn có thể sử dụng những ký tự đầu hoặc phiên bản rút gọn của tên công ty để có được một logo ngắn gọn và hoàn hảo. Nếu logo của bạn trông khá lộn xộn thì đây là cách đây xử lý điều đó.

      idesign sutoigiantrongthietkelogo 10
      Logo dài ngoằn này làm liên tưởng đến những năm 70
      – và điều này thật sự không hay tí nào.
      idesign sutoigiantrongthietkelogo 11
      Phiên bản rút gọn mang hơi hướng hiện đại này
      trông thu hút hơn rất nhiều

      McDonald đã có một bước tinh giản logo đáng kể trong hành trình 75 năm, kết quả là một logo hình vòng cung màu vàng trên nền màu đỏ nổi tiếng khắp thế giới. Việc lựa chọn một màu sắc riêng biệt cho logo của bạn có thể là một cách hay để có được logo đơn giản và độc đáo.

      idesign sutoigiantrongthietkelogo 12
      Logo đầu tiên của McDonald
      – một ví dụ tuyệt vời cho những logo thời đó.
      idesign sutoigiantrongthietkelogo 13
      Logo cũ của McDonald – thiếu đi chi tiết chữ M
      màu vàng mà ta thấy ngày nay.
      idesign sutoigiantrongthietkelogo 14
      Họ biết rõ về tính chất công ty –  và chúng ta cũng như vậy.
      Họ khiến chúng ta nhận ra họ thông qua biểu tượng này.

      Việc giữ nguyên giá trị cốt lõi mà vẫn bắt kịp xu hướng như Ford, Google, FedEx và McDonald giúp họ trường tồn qua thời gian. Họ có thể linh hoạt trong việc trở lại với giá trị nguồn cội với một chút hơi hướng hiện đại hoặc thay đổi logo cũ một chút để trông thu hút hơn.


      Làm thế nào để ứng dụng tính tối giản vào logo?

      Khoảng cách và đơn giản là điều quan trọng, tuy nhiên mọi chuyện không chỉ xoay quanh hai điều này để bạn có thể ứng dụng trường phái minimalism vào thiết kế logo của mình.

      idesign sutoigiantrongthietkelogo 15
      Một thiết kế ứng dụng thông minh
      sự liên kết và khoảng không của Duskbitz cho MVO.

      Việc tìm ra mối quan hệ giữa các yếu tố trong logo của bạn là một phương pháp tuyệt vời để ứng dụng phong cách minimalism. Logo này của MVO sử dụng một cách rất sáng tạo 3 yếu tố để tạo ra một logo thoạt nhìn như chữ ‘M’ được bao quanh bởi vòng tròn. Nhà thiết kế đã tìm ra cách kết kết hợp hoàn hảo các chữ cái một cách rất đơn giản. Hãy cân nhắc đến việc ứng dụng những yếu tố sẵn có trong logo hoặc tên công ty để tìm ra phương pháp phối hợp đơn giản mà độc lạ nhằm truyền tải giá trị doanh nghiệp đến khách hàng.

      idesign sutoigiantrongthietkelogo 16
      Một chút màu sắc và biểu tượng
      gắn liền với thương hiệu tạo ra một thiết kế thú vị,
      bởi AnaLogo dành cho Sage Rituals.

      Đừng ngại sử dụng màu sắc và biểu tượng! Việc sử dụng những biểu tượng liên quan đến công ty có thể giúp bạn rất nhiều. Logo của Sage Rituals sử dụng màu sắc thể hiện sự bình yên và thanh thoát – một ví dụ lý tưởng cho công ty chăm sóc sức khỏe tại Joshua Tree, CA. Nó cho ta những giá trị cần có ở một công ty về sức khỏe mà không cần quá rườm rà. Tất cả đều rất đơn giản và độc đáo.

      idesign sutoigiantrongthietkelogo 17
      Typography độc đáo trong thiết kế phía trên
      thu hút ánh nhìn ngay lập tức và có thể được sử dụng
      trong quá trình xây dựng thương hiệu khác, bởi ::scott::.

      Bạn cần ứng dụng khéo léo phần typography. Chúng có thể chỉ là những con chữ vô tri, nhưng bạn có thể chỉnh sửa chúng sao cho phù hợp với tinh thần của công ty. Bạn có thể lượt bỏ đi bớt những chi tiết phụ như đường kẻ (ví dụ như trường hợp chữ “A” trong logo của Sage Rituals) và dấu chấm, hoặc bạn cũng có thể phá cách một chút như chữ ‘T’ trong logo của StreetFood. Nếu bạn định sử dụng chữ viết hoặc tên đầy đủ của công ty thì đây là một cách hay để trông đơn giản mà vẫn có sự khác biệt.


      Ứng dụng của phong cách Minimalism

      Trông có vẻ đơn giản nhưng phương châm càng ít càng tốt thường đòi hỏi bạn phải thử nghiệm và gặp những khó khăn nhất định trước khi có một logo hoàn hảo. Khi cảm thấy không chắc chắn lắm thì hãy nhớ lại những gì đã làm từ trước và tin rằng bản thân không làm việc một mình – nhiều công ty ngoài kia cũng đang nỗ lực để tìm cách ứng dụng phong cách minimalism vào logo của họ.

      Những công ty nhỏ dưới đây đã có cho mình một logo đúng kiểu minimalism. Bạn cũng có thể làm được điều đó!

      idesign sutoigiantrongthietkelogo 18
      Một logo đơn giản mà đẹp của FirmanBayu.
      idesign sutoigiantrongthietkelogo 19
      Logo phong cách minimalism của Sketch.
      idesign sutoigiantrongthietkelogo 20
      Sự phối hợp hoàn hảo giữa độ chi tiết
      và tính tối giản của Tee™ cho Tiny Bird Tattoo.

      Tác giả: Guest Blogger
      Người dịch: Đáo
      Ảnh bìa: gorillastudio
      Nguồn: 99design

      10 lý do bạn nên học Adobe Illustrator

      ly-do-hoc-thiet-ke-do-hoa

      Adobe illustrator là một công cụ hỗ trợ đắc lực cho quá trình thiết kế của bạn và Adobe Illustrator là chương trình đồ họa vector, tạo nền tảng cần thiết cho nghề thiết kế đồ họa. Illustrator tạo hình dạng cơ bản thông qua lệnh và công cụ, sao chép và kết hợp đối tượng để tạo hình dạng mới, chọn và thay đổi các phần trong đối tượng, tô vẽ đối tượng, cung cấp nhiều hiệu ứng 3D để vẽ các hình khối, vật thể, xử lý các hình ảnh liên quan đến công việc dàn trang báo chí. Để tiếp thêm động lực trong quá trình học về Thiết kế đồ hoạ thì hãy cùng Idesign tìm hiểu 10 lý do mà bạn nên lựa chọn công cụ Adobe Illustrator để học nhé.

      Tự do thể hiện ý tưởng

      Với Adobe Illustrator, bạn có thể hoàn toàn tự do thể hiện ý tưởng của mình bằng bất cứ cách nào bạn muốn cho dù bạn chưa hề có một ý niệm nào về thiết kế thì việc sử dụng Adobe illustrator vào thiết kế đồ hoạ cũng cũng dễ dàng hơn cho bạn. Nếu bạn biết vẽ tay, những bản sketch của bạn trên giấy sau khi được xử lý lại bằng Adobe Illustrator thì tuyệt vời.

      Có thể tạo logo

      Chỉ cần text, công cụ Pen Tool, hay các công cụ tạo Shape cơ bản khác, bạn có thể dễ dàng tạo ra được nhiều hình dáng khác nhau cho logo của bạn, và nó cũng dễ dàng để đặt lên bất cứ một background nào mà bạn muốn. Mọi thứ trở nên thật linh hoạt. Bạn cũng có thể lựa chọn bất kỳ màu sắc nào mà bạn cho là thích hợp với logo của mình.

      Có thể vẽ tất cả các đối tượng

      Các bản vẽ và các đối tượng có thể trở nên thực tế hơn với Adobe Illustrator. Ngoài các công cụ tạo Shape cơ bản, bạn còn có công cụ Gradient hay Gradient Mesh, với các điểm lưới và điểm màu, giúp cho tác phẩm của bạn nhìn thực tế hơn.

      Có thể vẽ hoạt hình

      Chỉ cần sử dụng công cụ Pen là bạn đã có thể tạo ra những nhân vật hoạt hình có thể được sử dụng như một biểu tượng cho thương hiệu, cho truyện tranh hay bất cứ mục đích nào. Đây là một công cụ hữu hiệu để tạo nên các nhân vật hoạt hình mà bạn thường thấy.

      Có thể vẽ các icons

      Với hệ thống Grid System tuyệt vời của Adobe Illustrator, bạn có thể dễ dàng tạo ra các icons với nhiều hình dạng khác nhau. Bạn chỉ đơn giản là sử dụng những shape cơ bản như hình vuông, hình tròn, v.v…

      Có thể vẽ bản đồ

      Bạn có thể vẽ bản đồ với công cụ Line và Pen của Adobe Illustrator để tạo ra các đường đi, các shape của mọi điểm nào đó.Ban đầu việc sử dụng Pen Tool thì có lẽ nó cũng hơi khó khăn với bạn, nhưng nếu bạn luyện tập và sử dụng lâu dài sẽ thấy nó thật sự tiện ích, bạn có thể dễ dàng chỉnh sửa và rút ra bất cứ điều gì bạn muốn từ bản đồ.

      Có thể vẽ biểu đồ

      Bạn cũng có thể dễ dàng tạo ra nó với Adobe Illustrator đơn  giản bằng cách nhập dữ liệu và các con số. Bên cạnh đó, bạn cũng có thể trang trí cho nó bằng một vài icons, shape hay màu sắc phong phú. Bạn chắc chắn sẽ dễ dàng tạo ra biểu đồ và đồ thị của bạn bằng chương trình này.

      Có thể thay đổi kích cỡ tác phẩm tùy ý

      Vốn là ứng dụng thiết kế dựa vào vector nên bạn hoàn toàn có thể thay đổi kích thước của nó tùy ý mà không ảnh hưởng đến chất lượng. Nó sẽ không bị bóp méo, không bị bể và vẫn được đảm bảo hiển thị rõ ràng.

      Có thể in ấn với các màu riêng biệt

      Trong in ấn, người ta thường sử dụng hệ màu CMYK, đó là sự kết hợp của 4 màu : Cyan, Magenta, Yellow và Black. Bạn có thể lựa chọn hệ màu phù hợp với mục đích sử dụng của mình trên Adobe Illustrator, hệ màu CMYK cho in ấn và hệ màu RGB cho các ấn phẩm trên máy.làm việc cực kỳ tốt với hệ màu này. Thậm chí bạn còn có thể tách riêng 4 màu ra để in từng màu riêng biệt (hỗ trợ cho chế bản khi in lụa).

      Có thể lưu các file EPS, PDF

      Một ưu điểm khác của Adobe Illustrator là khả năng lưu lại các file với đuôi file là EPS. Với file EPS, bạn sẽ có các tác phẩm in ra sắc nét, điều này có thể đảm bảo cho các logo hay những tác phẩm chi tiết như brochure, poster. File PDF khi bạn lưu ra từ phần mềm Adobe Illustrator là bản gốc với những hình ảnh, chi tiết, màu sắc nguyên bản rõ nét nhất. Khi đem đi in thì bạn nên sử dụng file PDF để in.

      Tìm hiểu thêm về các khoá học và đi sâu vào cách sử dụng, ứng dụng Adobe Illustrator vào thiết kế đồ hoạ cùng Idesgin nhé.

      ĐĂNG KÝ NHẬN TƯ VẤN